Artist Rembrandt van Rijn: Biografie, Creativitate

Arta ne face viața mai interesantă și mai frumoasă. Există oameni care vor rămâne în memorie timp de multe secole, ale căror lucrări vor fi moștenite de noile generații.

După ce ați citit acest articol, veți deveni mai aproape de înțelegerea patrimoniului artei mondiale, care a lăsat în urmă marele artist - artist Rembrandt van Rijn.

biografie

Astăzi el este numit stăpân de umbre, precum și un om care ar putea pune absolut orice emoție pe pânză. Mai mult, ne vom familiariza cu acel mod vital pe care trebuia să îl treacă.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) sa născut în Olanda, în orașul Leiden. De la o vârstă fragedă, el a fost interesat de pictura, iar la vârsta de 13 ani a studiat artele plastice cu Jakob van Svanenbürh, pictor istoric.

După aceasta, se știe că Rembrandt la vârsta de 17 ani a studiat cu Peter Lastman, când a venit la Amsterdam. Profesorul său sa specializat în motive biblice și mitologie.

Mi-am luat afacerea

Până în anul 21, Rembrandt van Rijn, împreună cu prietenul său, au deschis un atelier de pictură și au organizat seturi regulate de elevi și clase de artă. A durat literalmente câțiva ani și a devenit popular printre altele ca și maestru al meseriei sale.

Împreună cu prietenul său Leavens au creat deja la acea vreme capodopere și au fost observate de către Konstantin Huygens, secretarul prințului Orange. El a numit imaginea cu Iuda una dintre cele mai bune opere de artă din antichitate. A jucat un rol major în formarea artistului, ajutând la stabilirea contactelor cu clienții bogați.

Viața nouă în Amsterdam

Până în 1631, Rembrandt van Rijn se mutase deja complet în Amsterdam. Viața în acest oraș a fost plină de ordine de clienți grei, care au văzut în el un mare artist tânăr. În acest moment, prietenul său a mers să studieze în Anglia, unde a încercat, de asemenea, să reușească sub patronajul unui nou profesor.

Între timp, artistul începe să se rătăcească cu imaginea fețelor. El este interesat de expresiile faciale ale fiecărei persoane, încearcă să experimenteze cu capul desenat al oamenilor. Rembrandt van Rijn știa să transmită cu exactitate tot ceea ce au vorbit ochii persoanei de la care a scris capodopera.

Portretele, la acel moment, au adus succesul comercial al artistului. În plus, el a fost îndrăgostit de autoportrete. Puteți găsi multe dintre lucrările sale, unde sa prezentat în costume imaginare și attire, poziții interesante.

Timpul gloriei

Acceptarea universală de la Amsterdam, Rembrandt Harmenszoon van Rijn găsit după Pictura „Anatomia Lecția de Dr. Nicolaes Tulp“, în 1632, unde a pictat un chirurg care a predat Dr. diseca un exemplu al unui cadavru.

Dacă vă uitați la această imagine, puteți vedea linia fină cu care expertul a reprezentat expresia feței fiecăruia. Acestea nu sunt doar chipurile oamenilor, el a reușit să transmită emoția generală alertă a unui întreg grup de elevi.

Și felul în care a reprezentat umbra din imagine a lovit mulți experți ai timpului. Ei au început în mod unanim să vorbească despre faptul că Rembrandt Harmens van Rijn a crescut cu picturile sale.

Putem spune că de data aceasta este considerat unul dintre cele mai favorabile în viața unui tânăr artist. După căsătoria cu Saskia van Eylenbyurch în 1634, ordinele i-au căzut pe cap cu o viteză atât de mare încât nu avea timp să deseneze.

În primii ani de viață din noul oraș, mai mult de 50 de picturi au fost scrise de tânărul Rembrandt van Rijn. Picturile erau speciale și vii, scriitorii își amintesc de multe ori creațiile sale. De exemplu, Joost van den Vondel, care a fost apoi un celebru poet și dramaturg, a adus un omagiu autorului în poemele sale scrise despre ele un portret al lui Cornelis Ancelot.

La acea vreme, avea destui bani pentru a-și cumpăra propriul conac. Fascinat de artă și studiind lucrările clasicilor și al altor maeștri, și-a umplut casa, cunoscută sub numele de lucrări ale contemporanilor, și creații din vechime.

Viața de familie

Criticii de artă de astăzi remarcă lucrările bune ale timpului pe care Rembrandt van Rijn le-a scris. Imaginile soției sale, Saskia, în diferite haine și în diferite medii spun că maestrul este pe deplin coaptă și a început să-și creeze arta pe panze.

A existat și o durere - trei copii care au apărut la el în timpul căsătoriei, au murit la o vârstă mică. Dar, în 1641, cuplul avea un fiu, Titus, care era ieșirea părinților tineri. Acest timp turbulent a fost perfect inscripționat pe pictura artistului "Fiul risipitor din Tavernă".

Eveniment neplăcut

Data viitoare biografia lui Rembrandt Van Rijn începe să achiziționeze și nuanțe mai întunecate. La un an după nașterea fiului său, soția lui moare.

Ca și în primii ani, imaginația marelui artist la împins întotdeauna să creeze picturi cu anumite povești biblice. Care este imaginea sa "Sacrificiul lui Avraam", pe care a scris-o în 1635, merită doar! Atât de clar transmiteți emoții și dispoziții, începeți să experimentați că merită să clipească, de îndată ce cuțitul se lipsește în carne.

În arta contemporană, un astfel de sentiment poate fi transmis doar fotografilor care iau o lovitură clară în mișcare. Într-adevăr, el uimește capacitatea sa de a reflecta atmosfera situațiilor, procesată de imaginația marelui maestru.

Începerea problemelor

La moartea soției sale, eșecurile artistului nu s-au sfârșit. Opiniile artistului s-au schimbat treptat. Treptat a dispărut acel tânăr Rembrandt van Rijn, a cărui muncă a încântat contemporanii.

În 1642 a primit o propunere excelentă de a scrie un portret de mușchetari, care urma să fie plasat într-o clădire nou construită a Societății de puști. A fost una dintre cele mai mari picturi scrise vreodată de un maestru - a ajuns la patru metri.

Conform viziunii clienților, artistul a trebuit să creeze un portret obișnuit al soldaților, care ar radia forța și încrederea. Din nefericire, artistul Rembrandt van Rijn a terminat sarcina în felul său.

Așa cum se poate vedea în imaginea "Night Watch", care este arătată mai jos, munca sa este dificil de a apela un portret. Panza descrie o scenă întreagă de pregătire a unei companii de pușcă pentru o campanie bruscă.

Și puteți vedea cum mișcarea din imagine a înghețat. Acesta este un cadru separat de viața soldaților. Au existat multe indignări din partea clienților în legătură cu acest lucru. Unii muschetari au fost împinși în fundal, iar cineva a fost complet capturat într-o poziție ciudată.

În plus, jocul ascuțit al luminii și umbrelor, pe care, probabil, nimeni nu l-ar putea arăta atât de strălucitor și îndrăzneț pe pânză, nu a adus admirația.

După aceea, Rembrandt van Rijn, ale cărui lucrări au fost considerate unul dintre cele mai bune de ieri, au început să devină interesante pentru un public înalt. Și asta însemna în acel moment că nimeni nu ar face ordine scumpe de la el.

Acum imaginați-vă o persoană care a trăit o viață pe un picior larg și apoi a pierdut brusc sursa de venit. Ar putea să renunțe deja la viața obișnuită?

Modernitatea a necesitat fotografii detaliate

Treptat, elevii îl părăsesc. Viziunea lui Rembrandt devine treptat inconsistentă cu moda din acea perioadă - noile tendințe se îndreptau spre detalii maxime. Adică, dacă artistul a început să deseneze așa cum a făcut în tinerețe, atunci ar avea o cerere considerabilă.

Dar viața este imprevizibilă, ca o persoană creativă reală. Mâna deveni fermă, îi plăcea să se joace cu umbra, blurând marginile ascuțite ale obiectelor.

Incapacitatea de a câștiga și-a afectat poziția financiară. Având în vedere că soția sa târzie era o doamnă dintr-o familie bogată, zestrea ei a trecut complet în domeniul său. Și, fără câștiguri, a cheltuit pur și simplu sau "ars", pentru nevoile sale.

La sfârșitul celor patruzeci de ani ai secolului al XVII-lea, el sa întâlnit cu servitoarele sale, Hendrikje. Se poate observa în unele dintre picturile sale. În acel moment, legile erau stricte cu privire la legăturile de familie, iar muza lui a fost condamnată de curte când sa născut micul Cornelia.

Este greu să găsești faimoasele pânze ale acestei perioade a vieții artistului. A renunțat treptat la multe dintre motivele și scenele pe care le-a scris în trecutul recent.

Dar el, ca persoană creativă, sa manifestat în alte sfere. În acel moment, el a făcut deja măturate gravurile. A luat-o la fel de mult ca și 7 ani pentru a finaliza o capodoperă numită "Hristos vindecarea bolnavilor".

El a fost capabil să-l vândă pentru destul de mare pentru acel timp 100 de gulden. Această gravură este considerată cea mai bună dintre cele pe care le-a creat Rembrandt.

Apus de soare Rembrandt

Artistul în vârstă se confruntă din ce în ce mai mult cu probleme materiale. În 1656, el a devenit complet falimentat, transferându-și întreaga moștenire fiului său. Nu era nimic de trait. Un an mai târziu a trebuit să-și vândă proprietatea. Banii pe care ia primit l-au ajutat să se mute la periferia liniștită a orașului Amsterdam. Sa stabilit în cartierul evreiesc.

Cea mai apropiată persoană la bătrânețe a fost un fiu. Dar Rembrandt nu era norocos, pentru că a trăit la moarte. Nu a putut suporta loviturile soartei, iar un an mai tarziu a murit.

Rembrandt de astăzi

Arta nu moare niciodata. Creatorii trăiesc în lucrările lor, în special, artiștii fac întotdeauna parte din tablourile lor. Esența omului este transmisă prin stilul său și abilitatea de a scrie poze.

Până în prezent, Rembrandt van Rijn este considerat artist cu o scrisoare de capital și este recunoscut de toți criticii. Opera sa este foarte apreciată. De exemplu, în 2009, la o licitatie de pictura lui „jumătate de lungime portret al unui om necunoscut, brațele șolduri în picioare“, scrisă în 1658, a fost vândut pentru un preț record - 41 de milioane de dolari SUA (convertite la cursul de schimb al timpului).

De asemenea, apreciază imaginea sa "Portretul unei femei în vârstă", care în 2000 a fost vândută pentru aproximativ 32 de milioane de dolari. Această pânză nu poate fi chiar numită "pictura". Se pare că doar o imagine mare - atât de mult pentru a detalia fața ar putea doar marele maestru.

Oamenii ca Rembrandt Harmens van Rijn inspiră cu adevărat. Și nu este necesar să deveniți artist, trebuie doar să faceți ceea ce vă place și cel mai important - din inimă.