Rembrandt - picturi. Picturile lui Rembrandt cu nume. Artistul Rembrandt

Rembrandt van Rijn, ale căror picturi pot fi văzute în multe muzee ale lumii, astăzi este cunoscută fiecărei persoane de pe Pământ. Frica și bucuria, surpriza și indignarea în faptele sale se reflectă atât de natural încât nu le poate crede. Popularitatea frenziată, soarta tragică și declinul trist al vieții sunt încă un motiv pentru raționamentul filosofic și bârfa.

tineret

Artistul Rembrandt sa născut în familia unui brutar în 1606, în orașul olandez Leiden, situat pe malurile Rinului. Foarte devreme, a simțit un talent artistic. După ce a studiat câțiva ani acasă, tânărul sa dus la Amsterdam pentru a lua lecții de la faimosul pictor Lastman. Antrenamentul nu a durat mult, iar la vârsta de 19 ani Rembrandt sa întors la Leiden. În acest moment scrie portrete ale familiei și prietenilor săi, acordând o mare atenție autoportretelor. Până în prezent, au supraviețuit multe lucrări ale autorului, unde se prezintă în diverse imagini.

recunoaștere

Odată ce un artist începător primește o comandă excelentă din partea breasla chirurgilor. Deci, există lucrarea "Lecția de anatomie". Imaginea aduce recunoașterea lui Rembrandt. Primeste imediat mai mult de 50 de comenzi pentru portretele nobililor si nobililor din Amsterdam. Simultan cu popularitatea, bunăstarea maestrului crește. El începe să colecteze antichități și costume antice. El devine o casă elegantă care se umple cu mobilier antic rafinat și obiecte de artă.

Saskia

În 28 de ani, Rembrandt, ale cărui picturi devin din ce în ce mai populare, se căsătoresc cu o fată bogată Saskia. Sa căsătorit de dragoste și nu numai că a mântuit, ci și a înmulțit capitala iubitei sale. Rembrandt și-a idolatat soția, prezentând adesea în diferite imagini în lucrările sale. Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului "Autoportret cu Saskia" arată un Rembrandt fericit cu tânăra soție. În același timp, artistul primește o comandă pentru o serie de lucrări cu o poveste biblică. Deci există imagini ale lui Rembrandt cu numele "Jertfa lui Avraam" și "Praznicul lui Balsazar". Tot în această perioadă este una dintre cele mai renumite lucrări ale maestrului "Danae". Fotografia a fost corespondentă de mai multe ori de către artist și are câteva variante ale autorului.

Apus de viață

Timpul liber al artistului nu a durat mult. Nu toată lumea a plăcut modul în care Rembrandt a reprezentat o persoană așa cum este. După ce a scris imaginea "Night Watch", a izbucnit un scandal incredibil. Pe panza păreau străini. Poate că motivul a fost că, în mijlocul lucrării, iubitul său Saskia moare de tuberculoză. În imagine, împreună cu figurile arcasilor, este vizibilă silueta fetei, astfel încât să amintească soția stăpânului. Popularitatea autorului începe să scadă. Nu există aproape nicio comandă nouă. După ce și-a pierdut casa și toată proprietatea, Rembrandt, ale cărui picturi dobândesc un înțeles nou, filosofic, începe să portreteze oamenii obișnuiți și cei dragi. El scrie o mare parte a imaginii fiului său, precum și a celor care îl înconjoară în ultimii ani ai vieții sale. În acest moment se naște picturile lui Rembrandt cu numele "Portretul unui bătrân în roșu", "Portretul fiului lui Titus în timpul citirii" și alte lucrări. La sfârșitul vieții, o altă capodoperă apare din stiloul maestrului: "Întoarcerea fiului risipitor". În această imagine, maestrul se prezintă ca un rătăcitor etern, care este forțat să se rătăcească pe drumurile dificile ale schimbării faimei. În 1969, după ce și-a îngropat fiul cu logodnica sa, Rembrandt însuși moare, lăsându-și amprenta creativă pentru totdeauna în această lume. Astăzi, picturile artistului ocupă un loc onorabil în orice muzeu major din lume.

Cel mai mult faimoase picturi Rembrandt. "Lecția de anatomie" (1632)

Această imagine este prima ordine majoră primită de Rembrandt după mutarea la Amsterdam. Pe panza, a fost înregistrată o autopsie efectuată de Dr. Tulp. Medicul își ține mâinile cu ajutorul forcepsului tendonului, arătându-i studenților cum se îndoaie degetele. Astfel de portrete de grup la vremea aceea erau foarte populare printre breasla medicilor. Cu toate acestea, de regulă, membrii grupului le-au pus pentru ei, în șir. Rembrandt, ale cărui picturi diferă de naturalețea și realismul, au portretizat elevii într-un cerc apropiat, ascultând cu atenție cuvintele lui Dr. Tulp. Fațele palide și cadavrul cu pete luminoase strălucitoare se evidențiază pe fundalul sumbru și întunecat al imaginii. Lucrarea a adus prima popularitate lui Rembrandt, după care ordinele au căzut pe autor cu o viteză incredibilă.

"Autoportret cu Saskia" (1635)

În întreaga sa viață, Rembrandt a scris un număr incredibil de autoportrete. Această imagine este una dintre cele mai renumite. Aceasta arată jubilarea artistului din fericirea de a avea pe cineva iubit. Starea emoțională a pictorului se reflectă în viziunea deschisă a personajelor, în fața radiantă a lui Rembrandt, ca și cum ar fi sufocat cu fericire și bunăstare. Cu toate acestea, în portret se află o provocare ascunsă: pentru că artistul se prezintă în imaginea aceluiași "fiu risipitor", sărbătorind cu curtezanul obișnuit. Cât de diferit este "fiul risipitor" pe acest autoportret de cel pe care telespectatorii îl cunosc cu aceeași imagine!

Danae (1636)

Cele mai renumite picturi ale lui Rembrandt. Se bazează pe mitul mamei lui Perseus, Danae. Potrivit legendei, tatăl fetei a aflat că va muri de fiul fiicei sale și că a închis-o într-o temniță. Zeus a pătruns în închisoare sub forma unei ploi de aur, după care sa născut Perseus. Pictura atrage o culoare neobișnuită, caracteristică lucrării artistului. În centru este o femeie goală, al cărei corp este iluminat de lumina soarelui. În această imagine, Rembrandt, a cărui picturi deseori îi descriu pe cei apropiați de el, a imprimat imaginea iubitei sale soții Saskia. Imaginea îngerului a fost atribuită după moartea soției sale. Se pare că el mereu plânge pentru soarta celui decedat. Rembrandt ia rescris pe copilul său preferat, schimbând starea de spirit a imaginii în funcție de sentimentele lor. Combinația de tonuri strălucitoare și lovituri de aur strălucitoare cu rafinamentul și splendoarea sa.

Soarta imaginii este uimitoare și dramatică, precum și istoria vieții artistului. Capodopera după moartea autorului a fost înlocuită de mulți proprietari. După achiziționarea lucrării lui Catherine al II-lea, "Danae" a luat un loc onorabil în faimoasa colecție a Schitului. În 1985, muzeul a avut un incident neplăcut, care aproape a lipsit lumea de ocazia de a contempla creația lui Rembrandt. O persoană nebună a mers la imagine și a stropit acid pe ea. Vopseaua a început imediat să se baloneze. Dar atacatorul și acest lucru părea un pic: el a reușit să facă pe panza o pereche de incizii cu un cuțit, până când a fost oprită. Daunele au afectat aproximativ 30% din capodopera. Maniac era un anumit Bronius Maygis, care mai târziu a petrecut 6 ani într-o clinică de psihiatrie. Restaurarea tabloului a durat 12 ani. Acum este demonstrată în "Hermitage" în cadrul sticlă blindată, protejând o capodoperă de vandali. Un alt fapt este interesant. Opera de artă și reproducerile sale sunt adesea filmate în filme. De exemplu, "Danae" apare în seria TV "Bandit Petersburg" ca o imagine a lui Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Pictura a fost comandată de Rembrandt ca șef al diviziei de pușcă. Pe panza este descrisă o companie de milițieni, care merge pe o campanie. Mușchetarii, încurajați de ruloul cu tobe, sunt descriși împreună cu soldații cu statut social și vârstă diferite, pregătiți pentru luptă. Toate acestea sunt unite prin masculinitate și un impuls patriotic. Lucrarea este atentă în desenarea tuturor imaginilor și detaliilor. Pictura lui Rembrandt "Night Watch" stârnește un sentiment complet al realității a ceea ce se întâmplă cu spectatorii care o văd. Autorul încerca nu numai să arate caracteristicile externe ale tuturor personajelor, ci și să dezvăluie lumea interioară a fiecărui soldat. Apoteoza imaginii este un arc de triumf - un simbol al succeselor trecute și un predicator al unei noi victorii glorioase. Cu ajutorul culorilor colorate (aur, negru și galben), audiența este expusă energiei, dramei și solemnității stării militare. Caracterul și soarta fiecărui personaj se citesc datorită perii celebrului artist.

Există mai multe variante despre fată, reprezentate aproape în centrul imaginii. Diferă de toate culorile luminoase și aspectul angelic. Poate că este un fel de mascot militar. Conform unei alte versiuni, fata este imaginea soției iubite a autorului, care a plecat într-o altă lume în mijlocul scrisului. După cum știți, munca nu a fost potrivită clienților. După ce au cumpărat tabloul, au tăiat în mod barbar panza și l-au atârnat în sala de banchet.

"Întoarcerea fiului risipitor" (1666-1669).

Pictura lui Rembrandt Întoarcerea fiului risipitor este una dintre cele mai strălucitoare culmi ale lucrării celebrului artist. A fost scrisă în ultimii ani ai vieții maestrului. De data aceasta, când era foarte bătrân și slab, avea nevoie și era înfometat. Tema fiului risipitor a apărut în mod repetat și a apărut anterior în opera artistului. Această lucrare este o concluzie, însumând rezultatele multor ani de plimbări creative ale celebrului autor. Imaginea radiază toată căldura și adâncimea paletei Rembrandt. Culorile strălucitoare și o piesă elegantă de lumină și umbră accentuează imaginile personajelor principale. Sub masca unui bătrân venerabil și a fiului său risipitor, se exprimă o serie întreagă de sentimente diverse: pocăința și dragostea, mila și amărăciunea înțelegerii întârziate. Potrivit criticii de artă, în "Întoarcerea" a dezvăluit întregul talent psihologic al pictorului. El a investit în urmașii săi toată experiența sa creativă acumulată, toată pasiunea sa, toată inspirația.

concluzie

E greu de imaginat chiar ceea ce a interpretat Rembrandt picturi, descriere care sunt prezentate în acest articol. Câți ani au trecut de când au fost creați, cât de mult funingine din lumânările de seu le-a acoperit timp de trei secole de istorie! Putem ghici doar cum au arătat zilele lor de naștere. Între timp, până în prezent, milioane de admiratori ai talentului faimosului pictor din diverse muzee ale lumii vin să-și vadă capodoperele.