Teme biblice în artele vizuale. Subiecte biblice în pictura

Aproape de la începutul omenirii, ea este crescută în parabole și cântece, care sunt date în Biblie. În zilele noastre, Biblia a trecut prin multe secole, depășind multe dificultăți. A fost interzisă citirea, distrugerea, arderea în foc, dar încă intactă. Au fost inventate optsprezece secole, au fost tratate de cei aproximativ 30 de autori străluciți care au trăit în diferite anii și vremuri, în total fiind scrise 66 de cărți ale Bibliei în diferite limbi.

Conform programului școlar, copiii sunt în mod necesar informați despre temele biblice din artele vizuale. IZO la școală, prin urmare, introduce studenții la personajele biblice și povestirile descrise în carte.

Subiecte biblice în pictura. Marele artist Rembrandt

Mari artiști mondiali au folosit teme biblice în artele vizuale. Poate, artistul strălucit Rembrandt și-a lăsat amprenta mai mult. El a reușit foarte sincer să arate bogăție inepuizabilă lumea interioară drepturi prin subiecte biblice în pictura. Personajele sale sunt ca oamenii obișnuiți, contemporani, între care trăia artistul.

Într-o persoană simplă, Rembrandt putea vedea totalitatea interioară, nobilimea și măreția spirituală. A reușit să transmită cele mai frumoase calități ale unei persoane din imagine. Picturile sale sunt pline de pasiuni umane autentice, o confirmare vie a acestei imagini este imaginea "Căderea de pe Cruce" (1634). O imagine bine cunoscută - "Asirian, Aman și Esther", scrisă pe mitul biblic, în care se povestește cum Haman îi defăimă pe evrei în fața regelui Asiriei, dorește-i pedeapsa cu moartea, iar regina Esther a reușit să descopere minciuna trădătoare.

Misteriosul Brueghel

În istoria artei, este dificil să găsim un pictor mai misterios și mai ambiguu decât Brueghel. El nu a lăsat în urmă nici un fel de note, tratate sau articole despre viața sa, nici nu a desenat autoportrete sau portrete ale celor dragi. Pe pânzele sale, temele biblice din artele vizuale sunt acoperite în mister, personajele nu au chipuri memorabile și toate figurile sunt lipsite de individualitate. În tablourile sale puteți vedea pe Domnul și pe Sfânta Maria, pe Hristos și pe Ioan Botezătorul. Panza "Adorarea Magilor", așa cum era, este acoperită cu un voal alb de zăpadă. Prin urmare, tablourile sunt atractive. Privind la ei, vreau să rezolv misterul.

Personajele personajelor Bruegel sunt descrise între contemporani, își conduc viața obișnuită pe străzile orașului flamand și peisajul rural. De exemplu, Mântuitorul, împovărat de greutatea crucii lui, este pierdut în rândul multor oameni obișnuiți care nici măcar nu bănuiesc că își fac alegerea morală, uitându-se la Dumnezeu.

Stofa Caravaggio

Marele Caravaggio a scris pânze, care uimi de neobișnuitul lor, încă provoacă dezbateri aprinse între cunoscătorii artei. În ciuda faptului că în timpul Renașterii tema preferată a picturii a fost povestiri festive, Caravaggio a rămas adevărat pentru sine, temele sale tragice. Pe pânzele sale, oamenii suferă chinuri teribile și suferințe inumane. teme biblice în artele vizuale ale artistului pot fi urmărite în picturile lui „Crucificarea Sf. Petru“, care arată executarea apostolului a fost crucificat cu capul în jos pe o cruce, și „The îngropare“, cu imaginea populară dramă.

În tablourile sale există mereu cotidianul și obișnuința vieții umane. El a disprețuit cu desăvârșire imaginile cu un complot fictiv, adică copiat din viață, pentru că astfel de pânze au fost ciucuri și distracții copilărești. Eram sigur că numai pânzele care prezintă viața reală pot fi considerate o artă reală.

iconografie

În Rusia, icoane a apărut în secolul X, după ce Rusia a luat religia bizantină în 988 - Creștinism. În Bizanț la acea dată, iconografia și parcelele Vechiului Testament din artele plastice s-au transformat într-un sistem de imagine strict canonic. Cultul icoanelor a devenit principala parte a dogmei și a închinării.

Timp de câteva secole în Rusia, subiectul picturii a fost doar pictură de pictură, prin care un simplu popor se atașase la arta plastică. Expunând momente din viața lui Hristos, Fecioara Maria și apostolii, pictorii de icoane au încercat să-și exprime ideea individuală de bine și rău.

Pictorii de icoane trebuiau mereu să respecte reguli stricte, nu puteau să-și imagineze un complot fictiv sau fantezist. Dar ei nu au fost privați de ocazia de a crea, a fost posibil să interpreteze subiecții biblici în artele vizuale la discreția lor, alegând o combinație diferită de culori. Icoanele unor pictori de icoane diferă, printre altele, prin stilul lor special de scriere.

Icoane ale lui Andrei Rublyov

Deseori, subiectul discuțiilor științifice este apartenența icoanelor individuale la lucrarea lui Rublev. Singura lucrare pe care Rublev a scris-o cu desăvârșire este pictograma "Trinity". Autoritatea restului este încă îndoielnică.

"Trinitatea" descrie simplitatea extraordinară și "laconicitatea" evenimentului biblic. Cu cea mai mare pricepere, artistul a subliniat acele detalii care ajută la recrearea prezentării evenimentului - un munte simbolizând deșertul, camera lui Avraam și Mamvri de stejar. Datorită acestei icoane, arta, pur și simplu ilustrând Biblia, sa transformat într-una cognizantă. Anterior, nimeni nu îndrăznea să o astfel de reîncarnare a textului sacru din imagine.

Vechea pictură rusă a urmat întotdeauna textul biblic, sarcina sa inițială fiind recrearea imaginii Bibliei și a Evangheliei. Rublev a reușit să dezvăluie semnificația filosofică a Scripturii biblice.

Parcelele noi și Din Vechiul Testament și teme biblice în artele vizuale

Parcelele din Nou și Vechiul Testament ocupă unul dintre locurile principale ale picturii creștine. În timp ce descrie subiecte biblice, artistul trebuie să transfere textul sacru pe pânză, să contribuie la înțelegerea, să consolideze percepția emoțională și să consolideze credința. Prin urmare, artele vizuale și Biblia sunt strâns legate, istoria lor sa schimbat împreună.

Arta creștină nu este ușor de reprodus povești biblice. Artiștii talentați au creat picturi uimitoare, fiecare dintre ele fiind unică, datorită faptului că ei spun într-un mod special despre povestea biblică.

Inițial, creștinismul a apărut ca o nouă învățătură în iudaism și, prin urmare, în graficele timpurii ale artei creștine din Vechiul Testament a predominat. Dar apoi, creștinismul a început să se îndepărteze de iudaism și artiștii au început să-i prezinte povestiri Noul Testament.

Avraam în artele vizuale

Una dintre personajele care unește mai multe credințe (iudaism, creștinism și islam) este Abraham. În imaginea sa se combină mai multe fețe:

• strămoșul evreilor și prin copiii lui Hagar și Ketura - diferite triburi arabe;
• pionierul iudaismului, personificând idealul devotiunii față de credință;
• apărătorul umanității în fața lui Dumnezeu și a eroului-războinic.

În vederi evreiești și creștine Există conceptul de „sânul lui Avraam“ - acesta este un loc special pentru locul de odihnă nelumesc al morții cei drepți. În tabloul lui Avraam ședința în genunchi, în sânul său sau în burtă sta sufletele credincioșilor sub formă de copii. Acest lucru poate fi văzut pe pânzele "Golden Gate", "Portalul lui Prince".

Sacrificiul lui Isaac

Dar cel mai preferat subiect legat de Avraam este sacrificiul.

Scriptura biblică spune cum Dumnezeu la rugat pe Avraam să-și ardă fiul Isaac pentru a-și dovedi devotamentul. Tatăl a zidit un altar pe muntele Moria și, în ultimul moment al sacrificiului lui Isaac, un înger ia apărut și la oprit. În locul unui copil, mielul a fost ars.

Un astfel de episod dramatic duce la o reflecție profundă asupra dreptății lui Dumnezeu.

Temele biblice din artele vizuale au atras mereu artiști. În ciuda faptului că poveștile biblice au fost de mult timp în trecut, pictorii reușesc să reflecteze prin ele realitatea modernă a vieții.