O scurtă biografie a lui Rembrandt și a operei lui. Cele mai renumite opere ale lui Rembrandt

scurt biografia lui Rembrandt

Patrimoniul artistic al lui Rembrandt

Extrem de diverse moșteniri de artă, pe care ni le-a lăsat. Rembrandt a pictat portrete, peisaje, scene de viata, scene de gen. A creat picturi pe temele mitologice, biblice, istorice, precum și alte lucrări. Rembrandt este un maestru de neegalat de gravură și desen.

Viața în Leiden

Viața lui Rembrandt în 1620 a fost marcată de o scurtă pregătire la Universitatea din Leiden. Apoi a decis să-și dedice în întregime viața artei. În acest scop, a studiat mai întâi la Leiden la J. van Svanenbürk (în jurul anului 1620-23), apoi la Amsterdam la P. Lastman (în 1623). În perioada 1625-1631 artistul a lucrat la Leiden. Aici a creat primele sale opere Rembrandt.

Trebuie remarcat faptul că lucrările sale legate de perioada de la Leiden se caracterizează prin căutarea independenței creative a autorului, în ciuda faptului că observă influența lui Lastman, precum și a reprezentanților caravigismului olandez. De exemplu, poate fi citată lucrarea "Aducerea la Templu", creată în jurul anului 1628-29. În "Apostolul Pavel" (aproximativ 1629-30 ani), precum și în "Simeon în Templu" (1631), artistul a recurs mai întâi la chiaroscuro ca mijloc de a întări expresivitatea emoțională și spiritualitatea imaginilor. În același timp, Rembrandt a muncit din greu pe portret. El a studiat expresiile faciale.

1630 de ani în viața lui Rembrandt

Un eveniment important în viața comandantului a avut loc în 1632. O mutare la Amsterdam a marcat biografia artistului Rembrandt. Biografia sa, referitoare la acest moment, este după cum urmează.

În Amsterdam, artistul care ne-a interesat în curând sa căsătorit. Aleasa sa era Saskia van Eilenburgh, un patrician bogat (un portret al ei este prezentat mai sus). Această femeie era un orfan rotund. Tatăl ei era membru al consiliului din Friesland, primarul orașului Leeverden. Doi frați Saskia au fost avocați. Printre rudele acestei femei se numără mulți oficiali guvernamentali și oameni de știință. A adus o rază de fericire în locuința singuratică a artistului. Rembrandt și-a amenajat casa cu o mulțime de lucruri rare, ca urmare a faptului că a devenit un adevărat muzeu. Maestrul a petrecut mult timp în magazinele de droguri, la vânzări și la licitații. El a cumpărat printuri și picturi, sculptate indiene și chinezești, arme vechi, statui, cristal de valoare și porțelan. Toate aceste lucruri au servit ca fundal pentru imaginile pe care le-a creat. Ei au inspirat artistul. Rembrandt îi plăcea să-și îmbrace soția în catifea, brocada și mătasea. El a dat-o cu perle și diamante. Viața lui era plină de creativitate, de muncă și de dragoste. În general, 1630 de ani este un moment al fericirii familiale și un mare succes artistic.

Portretele din anii 1630

Toate portretele, datând din 1630, demonstrează subtilitatea și respectarea lui Rembrandt. Acest lucru îl apropie de Kaiser, van der Helst, Rubens și Van Dyck. Aceste imagini sunt de obicei realizate pe un fundal gri deschis. Adesea, formatul oval este lucrările sale. Rembrandt a creat portrete care uimesc cu o forță plastică enormă. Aceasta se realizează prin simplificarea armoniei albastre și alb-negru, precum și o vedere directă asupra modelului. Toate lucrările sunt pline de demnitate, atrage atenția asupra compoziției și ușurinței dinamice. În picturile din perioada de la Amsterdam, în comparație cu Leiden, o textura mai fină. Ritmul mâinilor are un înțeles simbolic (artistul nu arată în mod intenționat o mână). Acest lucru, pe lângă faptul că întoarce capul figurii, reamintește variabilitatea și caracterul trecător al barocului.

Caracteristicile unor portrete din 1630

Descriind viața și opera lui Rembrandt din această perioadă, nu se poate ajuta la întoarcerea la portretele pe care le-a creat. Ele sunt destul de numeroase. Lucrarea lui Rembrandt "Lecția Anatomiei Dr. Tulp" (ilustrată mai sus) a fost creată în 1632. În ea, autorul a abordat inovativ soluția problemei portretului grupului, ca urmare a faptului că compoziția sa dovedit a fi necondiționată. Rembrandt a unit toți oamenii reprezentați în imagine printr-o singură acțiune. Această lucrare ia adus faima mare.

În alte portrete, create în conformitate cu numeroasele ordine, artistul a transmis cu atenție îmbrăcăminte, caracteristici faciale, bijuterii. Un exemplu este opera "Portretul unui Burggraf", scrisă în 1636 de Rembrandt Garmens van Rijn. Viața și opera oricărui artist sunt strâns legate. De exemplu, mai diversă și fără portrete de compoziție de oameni aproape de Rembrandt, precum și auto-portrete (una dintre ele, cu sediul în 1634, este prezentat mai sus). În ei artistul nu se teme să experimenteze, luptând pentru expresivitate psihologică. Aici trebuie să menționați și un autoportret creat în 1634 și "Smiling Saskia", scris în 1633.

Celebrul pictură "Societatea veselă" sau "Autoportret cu Saskia" (fotografia acestei lucrări este prezentată mai sus), a finalizat căutarea pentru această perioadă. A fost scrisă în jurul anului 1635 de către Rembrandt van Rijn. Viata si opera artistului sunt dezvaluite intr-un mod special in aceasta lucrare. În el, se rupe îndrăzneț cu canoanele care existau la vremea respectivă. Pictura iese în evidență printr-o manieră liberă de pictură, o viață imediată de compoziție și, de asemenea, umplute cu scară luminoasă, majoră, colorată.

Compoziții biblice și scene mitologice 1630

În 1630, artistul a creat și compoziții biblice. Una dintre cele mai renumite este "jertfa lui Avraam". Ea datează din 1635. Compozițiile biblice ale acestui timp sunt marcate de influența picturii baroce italiene. Efectul său se manifestă în dinamica compoziției (oarecum forțată), contrastele de lumină și de umbră, claritatea unghiurilor.

În opera lui Rembrandt a acestui moment un loc special aparține scenelor mitologice. În ei, artistul nu a urmat tradițiile și canoanele clasice, aruncându-le o provocare îndrăzneață. Una dintre lucrările care pot fi menționate aici este "răpirea lui Ganymede" (1635).

"Danae"

În compoziția monumentală intitulată "Danae", punctele de vedere estetice ale lui Rembrandt au fost pe deplin realizate. În această lucrare, pare să intre într-o dispută cu marii artiști ai Renașterii. Figura nudă a lui Danai, descrisă de Rembrandt, nu corespunde idealurilor clasice. Artistul a făcut acest lucru cu o spontaneitate realistă, foarte îndrăzneață pentru acea vreme. El contrastează frumusețea ideală, senzuală-corporală a imaginilor create de maeștrii italieni, frumusețea spirituală, precum și căldura sentimentelor umane.

Alte lucrări

Tot în 1630, Rembrandt a dedicat mult timp pentru a lucra în tehnica gravării și gravării. Puteți observa astfel de opere precum "Călătoria cuplu" și "Vânzătorul de Otrava Rat." Artistul a creat, de asemenea, desene creion, generalizate într-o manieră și foarte îndrăznețe.

Lucrarea lui Rembrandt în 1640

Acești ani sunt marcați de un conflict între lucrările inovatoare ale lui Rembrandt și cerințele foarte limitate ale contemporanilor săi. Acest conflict sa manifestat în mod clar în 1642. Apoi, munca "Night Watch" a lui Rembrandt a provocat proteste violente din partea clienților. Nu au acceptat ideea principală a artistului. Rembrandt, în loc de portretul de grup obișnuit, a reprezentat o compoziție optimistă eroic, în care, din pricina alarmei, breslele împușcăturilor vin în față. Asta este, a fost, ai putea spune, imagine istorică. Ea a trezit amintiri ale contemporanilor despre războiul de eliberare, care a condus poporul olandez.

După această activitate, fluxul de ordine al lui Rembrandt a scăzut. Viața lui a fost umbrită și de moartea Saskiei. În 1640, opera artistului și-a pierdut efectul extern. Notele de forță, caracteristice pentru el mai devreme, au dispărut și ele. Rembrandt începe să scrie un gen liniștit și scene biblice, pline de intimitate și căldură. În ele dezvăluie nuanțele subtile ale experienței, sentimentele de apropiere, intimitatea spirituală. Printre aceste lucrări este necesar să menționăm "Sfânta Familie" din 1645, precum și pictura "David și Jonathan" (1642).

Ca și în programul, precum și în pictura lui Rembrandt devine din ce în ce mai important joc foarte subtil de lumină și umbră. Creează o atmosferă specială - emoțional intensă, dramatică. Trebuie remarcat faptul foaie monumentala grafic Rembrandt „Hundred Gulden Print,“ și „foaie de o sută de guldeni,“ a început aproximativ 1642-1646 de ani. De asemenea, trebuie să numim peisajul din 1643 "Trei copaci", plini de dinamică luminoasă și de aer.

1650 de ani în lucrarea lui Rembrandt

Acest timp a fost marcat de provocări grele de viață care au căzut la partea artistului. În 1650 a început perioada maturității sale creative. Rembrandt începe să se îndrepte spre portret mai des. El îi descrie pe cei mai apropiați de el. Printre aceste lucrări merită remarcate numeroasele portrete ale lui Hendrikya Stoffels, a doua soție a artistului. De asemenea, foarte remarcabil este "Portretul unei femei vechi" creat în 1654. În 1657, artistul a scris o altă lucrare faimoasă - "Fiul Titului pentru citire".

Imagini ale oamenilor obișnuiți și ale bătrânilor

Imaginile oamenilor obișnuiți, în special ale bătrânilor, atrag din ce în ce mai mult artistul. Ele sunt în faptele sale întruparea bogăției spirituale și a înțelepciunii vitale. În 1654, Rembrandt a creat „Portretul fratelui soției artistului lui“, iar în 1652-1654 - „Portretul unui om bătrân în roșu“ (fotografia de mai sus). Pictorul începe să fie interesat de mâini și față, care sunt iluminate de lumină moale. Ei par a fi smulși din întuneric. Fețele figurilor sunt caracterizate prin expresii subtile ale feței. Aceasta arată mișcarea complexă a sentimentelor și a gândurilor. Rembrandt alternează accidente vasculare cerebrale ușoare și o perie sub formă de pastă, ceea ce face suprafața tabloului sclipitoare clarobscur și nuanțe colorate.

Situație materială complexă

În 1656, artistul a fost declarat debitor insolvabil, ca urmare a faptului că toată proprietatea sa a fost vândută sub ciocanul. Rembrandt a fost forțat să se mute în cartierul evreiesc din orașul Amsterdam. Aici și-a petrecut restul vieții în condiții extrem de înghesuite.

Lucrarea lui Rembrandt Harmensz van Rijn din 1660

Compozițiile biblice, create în 1660, sintetizează reflecțiile lui Rembrandt asupra sensului vieții. În lucrarea sa din această perioadă există imagini dedicate conflictului de lumină și începuturi întunecate în sufletul omului. O serie întreagă de lucrări pe această temă a fost creată de Rembrandt Harmens van Rijn, a cărui biografie și lista de tablouri ne interesează. Printre aceste lucrări este necesar să menționăm lucrarea "Asirian, Aman și Esther", creată în 1660, precum și "David și Uriah" sau "Căderea lui Haman" (1665). Acestea se caracterizează printr-o manieră flexibilă de scriere, o gamă caldă saturată, o textura complexă a suprafeței, o joacă tensionată de lumină și umbră. Toate acestea sunt necesare pentru ca artistul să dezvăluie experiențe emoționale complexe și coliziuni, să afirme victoria binelui asupra răului.

Pictura istorică a lui Rembrandt, intitulată "Conspirația Julius Civilis", cunoscută și sub denumirea de "conspirația bataviană", a fost creată în 1661. Este impregnată cu eroism și dramă severă.

"Întoarcerea fiului risipitor"

În ultimul an al vieții sale, artistul a creat lucrarea "Întoarcerea fiului risipitor". Ea datează din 1668-69 ani. Această pânză monumentală este principala capodoperă a lui Rembrandt. Ea întruchipează toate problemele morale și estetice și artistice, caracteristice perioadei târzii a lucrării sale. Artistul cu cea mai mare îndemânare recreează în această imagine o gamă largă de sentimente umane adânci și complexe. Artistic înseamnă că subordonează dezvăluirea frumuseții de iertare, compasiune, înțelegere. În gesturi stingy și pozitive expresive, culmea tranziției de la tensiunea simțurilor la rezolvarea cu succes a pasiunilor este întruchipată. În fotografia de mai sus, puteți vedea această ultimă lucrare a lui Rembrandt.

Moartea lui Rembrandt, semnificația operei lui

Celebrul pictor olandez, gravor și raportorul a murit în Amsterdam 04 octombrie 1669 Harmensz Rembrandt van Rijn, ale cărui lucrări sunt cunoscute și iubit de mulți, a avut un impact enorm asupra dezvoltării în continuare a picturii. Acest lucru este evident nu numai lucrările elevilor săi, dintre care Carel Fabritius a ajuns să înțeleagă Rembrandt lui cel mai apropiat, dar, de asemenea, cu privire la lucrările artistului olandez fiecare, mai mult sau mai puțin semnificative. Picturile multor maeștri reflectă influența unui astfel de artist ca Rembrandt van Rijn. Lucrarea "Swamp", al cărei autor este Jacob van Ruisdal, este probabil una dintre astfel de lucrări. Acesta prezintă o parte pustie a pădurii acoperite cu apă. Această imagine are o semnificație simbolică.

În viitor, marele Rembrandt a avut un mare impact asupra dezvoltării artei realiste în general. Fotografiile și biografia lui și până în prezent sunt interesate de mulți oameni. Acest lucru sugerează că munca sa este într-adevăr foarte valoroasă. Capodoperele lui Rembrandt, o descriere a cărora au fost prezentate în acest articol, încă îi inspiră pe artiști.