Jan Sten: "Stop, moment, esti bine"

Jan Sten (1626-1679) este un artist olandez al secolului al XVII-lea. Aceasta este epoca de aur a picturii Olandei. Opera sa este cunoscută și recunoscută prin psihologie, un simț al umorului, o abundență de lumină și culori. Autoportretul cu lăut, scris de Jan Sten, exprimă viu modul de lucru și atitudinea sa față de lume și de el însuși. Și asta, în ciuda faptului că viața lui era departe de a fi netedă.

tineret

Jan Sten a venit dintr-o familie de fabrici de bere din Leiden. El a fost cel mai mare dintre cei opt copii și a fost educat la Leiden cu pictorul Nicholas Knupfer. La vârsta de 22 de ani, Jan Sten și tovarășul său au fondat breasla Sf. Luke. Puțin mai târziu a devenit asistent al pictorului popular peisagistic Goyen. Artistul sa mutat la casa profesorului său din Haga, sa dus și sa căsătorit cu fiica lui Marguerite. Aveau opt copii. Deși Stan, ca artist, a fost foarte prolific (a scris aproximativ 800 de pânze în viața sa, dintre care aproximativ 400-450 au rămas), nu au fost suficienți bani pentru a trăi și a susține familia.

Anii maturi

El sa mutat deja la Delft, unde a condus trei ani de fabricație. Picturile au continuat să scrie. În 1654, în Delft după tragedia (explozia depozitelor de praf de pușcă), pictura practic a încetat să mai fie solicitată. Două perioade au fost foarte fructuoase pentru creativitate. Din 1656 până în 1660, când artistul a trăit în Warmonda și între 1660 și 1670 - în Haarlem.

Fâșia dezastrelor

În 1669, soția lui a murit, iar Ian Sten, la insistența tatălui său, sa întors la Leiden. A trăit în el pentru tot restul vieții. 1672 este anul catastrofelor și dezastrelor, când Republica Olandeză a fost atacată simultan de Marea Britanie, Franța, iar războiul a izbucnit. Desigur, pictura nu era necesară de nimeni. Stan deschise taverna. Vaduvul și copiii lui au găsit dificultăți în gestionarea gospodăriei, iar în 1673 sa căsătorit cu o văduvă cu doi copii. Aveau un alt copil. În 1674 a devenit șeful breslei Sf. Luke. În 1679, pictorul a murit în Leiden și a fost îngropat într-o cripta de familie. Aceasta este o scurtă biografie a unui pictor remarcabil numit Jan Sten. Biografia este plină de necazuri și tragedii imprevizibile, iar pictura este plină de scenă de umor și scenă de joc.

creare

Olandezii apreciază foarte mult talentul comandantului că l-au pus aproape la egalitate cu Rembrandt, Vermeer și Khals. Artistul Jan Sten povestește despre viața veselă și disolutivă a familiilor și a indivizilor întregi. Picturile lui sunt în mare parte multifigurate. Adesea întâlnesc două sau trei personaje, rareori - una. Subiecte populare: vizita medicului, scene de vacanță, sărbătoare, doamnă la toaletă. Fiecare lucrare este completată cu detalii scrise cu atenție. Mai jos puteți vedea produsul "Happy Family" (1668). Se adunase în jurul unei mese cu șuncă pentru toată lumea și pentru pâine, precum și un vas cu vin. Șeful familiei a ridicat deja polenul și cântă vesel cântecele la sunetele trâmbițelor jucate de copiii mai mari. O sticlă deja golită se află pe podea, iar cea mai tânără a fost preluată de copii mai mici. Nimeni nu le acordă nici o atenție. Mama, care ține bebelușul în brațe, a fost dusă prin citirea scrisorii. Bunica o arată și ei. Există și un câine aici, care dorește, de asemenea, să se alăture bucuriei generale prin obținerea unei bucăți de șuncă. Pictorul privește la lumea fără griji cordial și cu bunătate.

Caractere pe care un artist o iubeste

Heroes Wall - cetățeni adesea bogați, care știu cum și se distrează. Panza "Retorica la fereastră" arată "oameni de știință" care au avut deja multă distracție la masă și acum vor să arunce cuvântul - altul cu trecătorii. Caracterul fiecăruia este reflectat pe față, cineva este mulțumit, cineva este vesel, cineva este un plictisitor. Ele sunt arătate cu o ironie amabilă. Artistul posedă atât un portret și o culoare psihologică.

"Boozer"

Deci, la licitații numit adesea o pictura din "Hermitage", care în 1660, a scris Jan Sten. "Gulyas" este numele său rusesc. Prin estimări frecvente - acesta este autoportretul său cu soția sa, Margaret. Aceasta este o poveste completă despre viața în sărăcie, dar nu în durere. "Bogăția, onoarea, în cele din urmă, aduc puțină fericire. Și am milă de lași și nebuni că sunt ascultători față de autorități "- după ce Burns ar putea repeta artistul.

Interiorul este întunecat și murdar. Vasele de cupru de pe rafturi nu strălucesc, pereții sunt fumați. Pe masă, cu excepția sticlei și a canșei, nu există nimic. Margaret a băut și a dat din cap, înclinându-și coatele pe masă. Cu picioarele ei a căzut adidași, ea a renuntat pipa pe podea, și este pe cale să cadă de pe vasul de masă și un cuțit, și, probabil, doborât o față de masă. Dar proprietarul a aprins pipa vesel și nu acorde atenție la aceste lucruri mici, adică, el le vede ca un pictor, cu ironie, și destul de indiferenți față de el ca persoană.

Dictare creativă: Jan Sten, "Strict Teacher"

Care este dictatura creativă? Profesorul îl folosește pentru a dezvolta un cuvânt coerent, pentru a extinde și a activa vocabularul elevilor săi, pentru a îmbunătăți ortografia. Poate fi de două tipuri:

• Pe o anumită temă, toată lumea selectează și analizează cuvintele, apoi formează propoziții, apoi povestea.
• În primul rând, profesorul citește textul pe tema dată. Apoi este analiza lui, sunt specificate cuvintele pe care elevii trebuie să le folosească. Abia după aceea studenții expun în mod liber materialele studiate, fără a uita cuvintele obligatorii.

Pentru aceasta, putem lua în considerare imaginea "Profesor Strict" (1668). Profesorul este gata să pedepsească pe oricine nu va fi angajat. În acest caz, are în mână un bătător de lemn. În prim plan, băiatul scrie cu sârguință ceva. Copilul în albastru, ștergându-și lacrimile, ascultă explicația profesorului. De-a lungul umărului, un băiețel mai tânăr se uită la carnetul său. El este din nou gata să asculte explicația, apoi să repete totul în mod energic și să dea răspunsul corect. Cel de-al patrulea copil ascultă vorbirea. Fața profesorului (nu că este strictă) exprimă multă răbdare și dorință de a înțelege în mod clar textul dificil pentru copil.

Chiar și în această pânză aparent moralizatoare, artistul prezintă viața ca o comedie a moralei, privindu-se cu plăcere la încercările copiilor și profesorilor.