Artiști ucraineni din secolele 18, 19, 20 și modern, picturile lor

În pictura culturii ucrainene au supraviețuit în mod constant etapele de baroc, rococo și clasicism. Această influență este deja resimțită în două portrete din 1652 de către copiii lui B. Khmelnitsky, Timothy și Rosand. În același timp, stilul picturii ucrainene inițiale este foarte divers și inegal în îndemânare.

Cultura ucraineană din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea

Cele mai multe dintre portrete formale (parsuna) colonelul cazaci care a supraviețuit, scrisă de cazaci meșteri locali, care, cu toate acestea, au putut să transmită starea de spirit și caracterul portretizat bătrâni. Pavel Alepsky a scris despre talentul realist al pictorilor cazaci în mijlocul secolului al XVII-lea.

În zilele noastre, din păcate, doar un mic procent din picturile create de artiștii ucraineni ai secolului al XVIII-lea au atins. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. școlile pictorilor de icoane sunt deja create. Exemplele cele mai cunoscute sunt picturile din Catedrala Adormirii Maicii Domnului și Sfânta Treime Biserica Poarta din Kiev-Pechersk, având o formă moale, pastel de scriere. Senzualitatea, linii rotunjite netede creat de mai multe spectatori starea de spirit melancolic, încercând să sprijine vitalitatea de atitudine. Cu toate acestea, scene dramatice, cum ar fi „Expulzarea de negustori din templu“, și mai ales scena dorințe, configurate pentru a transfera epoca corespunzatoare violente de tensiune turbulentă. Ilustrată în figura frescele respira sănătate fizică și mentală, mișcările lor au pierdut toate restricțiile și elevație starea de spirit, în general, a subliniat.

Imaginile create de atelierul de artă Kiev-Pechersk au devenit un canon, un model de imitație în toate celelalte colțuri ale Ucrainei.

Templul Pictura

O componentă caracteristică a picturii templului este în acel moment așa-numitul portret ktitor. Churchwarden (vernaculară - cel Bătrân) numit fondatorii, binefăcători și gardieni ai unei anumite biserici, precum și bătrânii bisericii existente (șeful consiliului parohial). În bisericile de la Kiev, astfel de administratori de-a lungul istoriei lor au fost foarte mulți. În altarul Bisericii Adormirii Kiev-Pechersk pentru a submina 85 figuri istorice au fost prezentate în 1941 - de la prinții Rusiei Kievene înaintea lui Petru I (este clar că nu este în nici un caz toate). Inviolabilă descris ierarhia bisericii senior, dar mai aproape de această perioadă a fost o figură istorică, portretele mai vii au devenit mai exprimare și personalitate reflectate în fețele lor.

splendoare extraordinară a intrat în epoca catapetesmei bisericii baroc, unde icoana a fost plasat în patru sau chiar cinci rânduri. Cel mai cunoscut dintre iconografia baroc supraviețuitor al acestui gen sunt iconostasul Bisericii Duhului Sfânt în Rohatyn, în Galicia (mijlocul lui 17 c.) Și biserica-altar hatmanului D. Apostol Mhar (prima jumătate din c 18.). Vârful picturii icoanei de șevalet în secolul al XVII-lea. există iconostasul Bogorodchansky (Maniavsky), care a fost finalizat în perioada 1698-1705. master Job Kondzelevich. Aici, scenele biblice tradiționale sunt reproduse într-un mod nou. Reprezintă oameni reali, plini de dinamică, chiar îmbrăcați în costume locale.

Destul de devreme în toamna elementelor iconografice ale stilului rococo, care este asociat cu utilizarea activă a studenților Lavra atelier de artă ca desene eșantion, părinții francez rococo Watteau și Boucher, prezentate în colecții album al studentului. Rococo aduce în portrete o mare ușurință și galantărie, adaugă detalii caracteristice mici, există o modalitate de execuție a parsun feminin.

Dezvoltarea clasicismului în artă în a doua jumătate a secolului al XVII-lea

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea sa dezvoltat gravura de cupru. Dezvoltarea Graverstva a avut loc în strânsă legătură cu problema tezelor de student, nevoile de imprimare, precum și comenzile elogii. Cu toate acestea, printre lucrările frații Tarasevich și omologii lor mai târziu pot fi găsite nu numai compozițiile alegorice de lux de schițe graverskie laice și religioase, dar, de asemenea, realiste de peisaje, anotimpuri și agricultură. În 1753 împărăteasa Elisabeta a emis un decret prin: trei tipi din capela instanței ucrainene, care a pierdut voturile exprimate în science-fiction. Acești oameni au fost viitorii artiști ucraineni celebri Cyril Golovachevsky, Ivan Sablucok și Anton Losenko. Fiecare dintre ele a contribuit semnificativ la dezvoltarea artei clasice.

Arta educației în Ucraina în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

pregătire profesională artistic și creativ al artiștilor ucraineni în secolul al XIX-lea a avut loc la Academia St. Petersburg de Arte și popular în momentul școlilor europene de artă, mai mari în cazul în care accentul a fost pus pe clasicism academice. În conformitate cu termenii esteticii, ea a avut capacitatea de a crea rezistență la dezvoltarea artistică a Ucrainei, pentru a crea o prăpastie între popular și artă „aristocratică“.

Cele mai bune picturi de artă ale unor artiști ucraineni ai secolului al 19-lea a prezentat provin dintr-un mediu academic, și este în primul rând Shevchenko, și apoi cu el Napoleon Buyalsky, Maria Rayevskaya-Ivanova, Nikolai și Alexander Muravyov, Ilya Repin și alții, care au dorit să creeze o școală națională de artă. Centrul de dezvoltare a vieții culturale și artistice a fost Kiev. După începerea formărilor permanente ale școlilor de artă. Școala de desen la Kiev a devenit una dintre primele școli de artă, jucând un rol important în dezvoltarea artelor plastice ale Ucrainei. La diferite momente am studiat Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. Școala a primit educație artistică inițială bine-cunoscuți artiști :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhavevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Școala de artă a asigurat o pregătire amănunțită pentru crearea de lucrări de pictură. Atunci când o instituție muzeul a fost fondat chiar, care a primit diverse schițe și desene ale Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky și altele. Profesorii folosesc metode inovatoare cerințe bazate au fost performante de desen din natură, respectarea strictă a principiului „de la lumina - la cele mai complexe“, asigurând o abordare individuală, combinația organică de pregătire educațională specială și generală, care este, concentrare mai mare asupra dezvoltării unei educații artistice cuprinzătoare.

Organizația a ajutat M. Murashko Scoala profesorul Pavlov, un celebru geograf rus PP Semenov-Tyan-Shan, precum și colector local, W. Tarnowski și Tereshchenko. profesori cu experiență la momente diferite au fost M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko și colab. au existat M. Murashko școală până 1901, astfel încât studenții să aibă posibilitatea de a-și dezvolta talentele lor naturale, și apoi obține artistice educație. Elevii au fost viitorul artei academy cunoscute artiști ucraineni Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko și altele. Educație Arta în Ucraina, în a doua jumătate a 19- - începutul secolului al XX-lea. este reprezentată de școli care au fost concentrate în Odessa, Kiev și Harkov.

Arta Ucrainei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea

Locul deosebit de proeminent în arta ucraineană aparține lui T. Shevchenko, care a absolvit în 1844 Academia de Arte din Petersburg, El a fost un discipol al lui Karl Bryullov, autorul celebrului tablou „Ultimele zile ale orașului Pompei.“ Shevchenko a creat o serie de picturi ale vieții țărănești ( „țigani ghicitul“, „doamna“, „țărănesc de familie“ și așa mai departe. D.). patrimoniu Poetic și artistic Shevchenko a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii ucrainene și, în special, art. Acesta a definit orientarea sa democratică, care se reflectă în activitatea absolvenților Zhemchuzhnikova L. și K. Trutovsky Petersburg Academia de Arte în mod clar. Konstantin Trutovsky este, de asemenea, cunoscut pentru ilustratiile sale pentru lucrările lui Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, așa cum au capturat biografia artistului ucrainean Taras Shevchenko.

În viitor, de master partajate idei avansate create în 1870, „Asociația Traveling Expoziții de artă“ și liderii săi: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Luând exemplul rus „Wanderers“, artiști din Ucraina a căutat în lucrarea sa de a utiliza un limbaj artistic realist care înțelege oamenii, și pentru a arăta picturile sale locuitorii din diferite orașe. În special, în Odessa, a fost creată "Societatea artiștilor sud-ruși", care sa angajat activ în expoziții.

Perfecțiunea artistică și realismul înalt sunt inerente în picturile lui Nikolai Pimonenko. Cel mai bine cunoscut pentru munca sa „Vazand recruți“, „fânului“, „Rivalii“, „Matchmakers.“ A. Murashko și-a arătat talentul în genul istoric. El este autorul celebrului tablou „Funeraliile Koshevogo“ pentru figura centrală care a pozat Staritskiy. În pictura peisagistică, mai mult talent a fost demonstrat de Serghei Vasilkovsky, a cărui activitate este strâns legată de regiunea Kharkiv. A deschis pictură ucraineană în Europa, unde ia fost decernată onoarea de a-și expune picturile în salonul de la Paris "la rândul său". Un fenomen unic în lumea artei a început Seascapes Seascape pictor Ivan Aivazovsky. Efectul de neegalat al lunii lunii a fost imaginea "Noaptea peste Nipru" de Arkhip Kuindzhi. Mari maestri pictura peisaj au fost artiști ucraineni ai secolului al 19-lea: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, care sa născut în Chuguiev la Slobozhanshchina, și-a menținut constant legătura cu Ucraina. Printre numeroasele lucrări ale excelentului maestru, pictura lui "Zaporozhtsy scrie o scrisoare către sultanul turc" ocupă un loc special. Pentru aceasta rolul grefierului cazaci prezentat în centrul panzei, artistul a pozat prietenul lui Dmytro Yavornytsky, care a dedicat viața pentru a studia istoria cazacilor și care este solicitat de către Nestor Zaporizhzhya Sich. Koshevym ataman Ivan Sirko în imagine ilustrează generalul Mihail Dragomirov.

În Halychyna, sufletul vieții artistice naționale a fost un artist talentat (peisagist și portret), Ivan Trush, ginecul lui Drahomanov. Este autorul unor portrete ale figurilor celebre ale culturii ucrainene I. Franko, V. Stefanik, Lysenko și alții.

Astfel, întreaga dezvoltare culturală a Ucrainei a fost strâns legată de cultura progresivă a poporului rus.

Pictura în anii 30 ai secolului al XX-lea

În cei 30 de ani de artiști ucraineni au continuat să se dezvolte diferite domenii ale gândirii artistice. picturi clasice F. Krichevsky din Ucraina ( „Câștigătorii Wrangell“), precum și peisaj pictori Karp Trokhymenko ( „personal Nipru“, „port Kiev“ „Peste un fel de mare“, „Dimineața la fermă“) și Nicholas Burachek ( „Apple Copaci în floare“ „toamna de aur“, „nori profilează“, „drumul spre fermă“, „rage și gemetele largă Nipru“), care reproduce cu măiestrie starea de natură, în funcție de caracteristicile de iluminat solare. realizări semnificative ale artei ucrainene acestei perioade sunt asociate cu dezvoltarea genului portret, reprezentat de artiști, cum ar fi Peter Volokidin ( „Portretul sotiei artistului“, „Portret de cântăreț Zoe Gaidai“), Alex Shovkunenko (“. Portret de fată Nina«), Nikolai Glushchenko (» portretul lui Romain Rolland „). În acest moment, creativitatea înflorește Bilokur artist Catherine (1900-1961). Elementul pictura ei - flori, ele formează o compoziție de o frumusețe extraordinară. Pictura „Flori de gard“, „Flori pe un fundal albastru“, „Still Life cu spice de grâu și un aruncător de“ captiveze o combinație de reale și fantastice, un sentiment de armonie, varietate de culori, mod delicat de execuție. Odată cu aderarea la ucraineană Transcarpatia în 1945 numărul de artiști din Ucraina sa alăturat Adalbert Erdelyi ( „Logodnicul“, „Femeia“), den lo Gluck ( „Furnizori de bustean“), Fedor Manaylo ( „pe pășune“). școală de artă Transcarpatia erau inerente în cultura profesională, bogăția coloristic de căutare creativă.

Pictura Marelui Război Patriotic

Una dintre temele principale ale picturii șevaletului ucrainean pentru mult timp a rămas Marele Război Patriotic. Artiștii au atras eroismul soldaților, patosul luptei. Cu toate acestea, au fost scrise și picturi filozofice: "Asistentul" Askhat Safargalin, "În numele vieții" de Alexander Khmelnitsky, "Flaxen" de Vasily Gurin. Mulți artiști au continuat dezvoltarea artei ucrainene, încercând să dea propria lor interpretare a personalității și creativității Marelui Kobzar: Mikhail God "Gândurile mele, gândurile" și așa mai departe. Mândria culturii ucrainene a fost opera artistului Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Chiar si in anii postbelici, T. Yablonskaya a creat una dintre cele mai bune picturi din acea perioada - "Pâine". Imagini ale artistului din perioada timpurie - "Primăvara", "Deasupra Niprului", "Mama" - au interpretat cele mai bune tradiții academice, pline de mișcare, sentimente și libertate pitorească.

Pictura în anii `50 ai secolului XX

La sfârșitul anilor `50 în Ucraina, presiunea ideologică asupra muncii artiștilor a fost oarecum slăbită. Și, deși respectarea "principiului realismului socialist" a rămas obligatorie pentru artiștii sovietici, limitele sale apropiate s-au extins. În artele vizuale a existat mai mult în comparație cu perioada anterioară de libertate în alegerea temelor, mijloacele de traducere a designului artistic și identificarea identității naționale. Mulți artiști ucraineni au căutat să se îndepărteze de copierea simplă a vieții, s-au transformat în imagini simbolice, o interpretare poetică a lumii vechi. Poetizarea a devenit una dintre cele mai importante tendințe în diferite forme de artă. Această perioadă se caracterizează printr-o dorință pentru rădăcinile naționale. Artiștii ucraineni ai secolului al XX-lea s-au transformat în imagini ale figurilor remarcabile ale istoriei, culturii, artei populare studiate, obiceiurilor. Importanța artă monumentală și decorativă, în care au avut loc experimente experimentale îndrăznețe. Printre originale: DniproHES (Nipru), 18 lucrări monumentale izbitoare ale Ucrainei - triptic vitralii la Universitatea Națională. Shevchenko, mozaic „Academia 17 v.“ Institutul de Fizică Teoretică, finisajul interior al Palatului Copiilor și Tinerilor din Kiev, și altele asemenea.

Pictura în anii `60 ai secolului XX

La începutul anilor 1960, artistul T. Yablonsky se referă la arta populară, ceea ce a condus la o schimbare în stilul său artistic ( „Indian Summer“, „Swans“, „Mireasa“, „Flori de hârtie“, „Summer“). Aceste picturi sunt inerente interpretării plane, plasticitate și siluetă expresiv, clădire de culoare pe raportul de culori sonore nete.

Afectează creativitatea artist Transcarpatia Fedor Manaylo (1910-1978), care înainte de război a fost unul dintre cei mai buni artiști europeni. La epicentrul căutărilor creative ale artistului - natura Carpaților și elementele vieții naționale: .. „Nunta“, „micul dejun“, „În pădure“, „momentul Solar“, „munți, văi,“ etc. F. Manaylo a fost consultant pe platoul de filmare al filmului de la . Parajanov „Umbre de strămoșii uitate“, care, prin contribuția sa, a devenit deosebit de expresiv și precizie etnografic.

Spiritul de experimentare, graviteaza față de tradiția culturală europeană diferă de Arta Lviv School. În cazul în care școala se caracterizează prin emoții Carpați pitorești, apoi la Lviv - stilul grafic de performanță, rafinament și inteligență. reprezentanții evidente ale acestor zone în momentul sunt artiști celebri ucraineni: Zinovy ​​Flint ( „Toamna“, „Indian Summer“, „Melodies de Bach“, „Reflecții“), Lubomir Ursul (ciclul „Primele ferme colective din Lviv“ triptic „Emigranții“, " timp fluiditate „și m. p.). O realizare în arta de a oțelării acestor artiști în genul portret. Portrete de figuri culturale L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoi) a atras atenția un mod original de execuție, structura compozițională neașteptată, adâncimea și exacerbare extremă a imaginilor.

artist original Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) a lucrat în diferite genuri - pictură monumentală și de șevalet, desen, tapiserie, sculptură în lemn. Artistul utilizate în mod creativ reinterpretată cele mai bune tradiții ale artei populare, să înțeleagă profund elementele de bază ale culturii naționale: pictura „Maroussia Churai“, „Dinner Ecumenica“, „Chuchinskaya Orans“, „Daily Pâine“, „și va avea un fiu și o mamă ...“ și alte farmece saturaţia și contrastul între culori, linii expresive, ritm ușor, sunet decorativ.

Artistul operelor lui Ivan Marchuk pot fi urmărite diferite direcții artistice și metode (de la realism la suprarealism și abstractizare) - genuri (portrete, naturi statice, peisaje și compoziții originale, fantastice similare visului). În picturile sale au fost împletesc tradiția și inovația, toate produsele au un spiritual fundație „floare“ profundă, „Înflorire Planet“, „The Lost Muzica“, „creștere“, „Vocea sufletului meu“, „Ultima grindă“, „lună a urcat pe Nipru“ „noapte lunar“ si altele. printre numeroasele lucrări ale artistului atrage atenția asupra picturii „The Awakening“, care, printre ierburi și flori văzut fața unei femei frumoase, o mână subțire transparentă. Acest lucru este - Ucraina, care se trezește dintr-un somn lung greu.

Ucraina este pe bună dreptate mândru și Meseriașilor :. Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc La un moment dat, Artist francez Picasso a fost lovit de lucrările lui M. Primachenko. Ea a creat propria lume în care trăiesc creaturi fantastice, personaje de folclor, flori ca și în cazul în care înzestrat cu sufletul uman ( „Nunta“, „de vacanță“, „buchet“, „Magpies - alb-verso“, „Trei bunicul“, „Wild Otter pasăre apucat“ , "Amenințarea războiului" și alții).

Arta sfârșitului secolului al XX-lea

Sfârșitul secolului al XX-lea poate fi considerat momentul unei numeroase inversări în istoria artei ucrainene diverse. Formarea unui stat independent a creat o nouă situație culturală și creativă în Ucraina. Principiul realismului socialist a devenit un lucru al trecutului, artiștii ucraineni au început să lucreze în condiții de libertate a creativității. Expozițiile de artă organizate la acel moment au arătat un potențial creativ ridicat al artei plastice ucrainene, diversitatea acesteia, coexistența în ea a diverselor direcții, forme și mijloace de exprimare a designului artistic. Ucraineană arte plastice de la sfârșitul secolului 20. a fost numit "Noul val", ridicând mișcarea ucraineană avangardistă a anilor 10-20, dar continuând să o dezvolte în condiții noi.

Artiștii ucraineni moderni și picturile lor nu se încadrează într-un singur stil, direcție sau metodă. Maeștrii din generația mai veche preferă arta tradițională realistă. A devenit o abstracție comună (Silvashi Tiberius, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov și colab.). Cu toate acestea, principala caracteristică a artei moderne ucrainene este o combinație de tehnici de artă figurative și abstracte (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg clar, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov și colab.).

Noua artă ucraineană

Arta ucraineană modernă a fost influențată de modernismul occidental. Surrealismul (din "suprarealismul" francez) - una dintre principalele tendințe ale avangardei artistice, a provenit din Franța în anii `20. Potrivit lui A. Breton, principalul teoretician al suprarealismului, scopul său este de a rezolva contradicția dintre un vis și realitate. Modalitățile de atingere a acestui obiectiv au fost diverse: artiștii ucraineni și fotografiile lor cu precizie fotografică descrise lipsită de logica scenei, au creat fragmente de obiecte obișnuite și creaturi ciudate.

Op-art (abreviată în arta optică engleză) - fluxul artei abstracte, popular în Vest în anii `60. Lucrările de artă optică sunt construite pe efectele eronării vederii, în timp ce alegerea formelor și a culorilor vizează crearea unei iluzii optice a mișcării.

Pop Art (abreviată artă populară engleză) a apărut în SUA și Marea Britanie sub influența culturii populare. Sursa imaginilor sale erau benzi desenate, publicitate și produse de producție industrială. Simultanitatea parcelei în pictura artei popuale este uneori accentuată de tehnica, care seamănă cu efectul fotografiei.

Conceptualism, artă conceptuală (din gândirea latină, concept) - direcția conducătoare a artei occidentale din anii `60. Potrivit reprezentanților săi, ideea (conceptul), care este baza lucrării, este de valoare intrinsecă și este plasată mai presus de stăpânire. În întruchiparea conceptului, pot fi utilizate o varietate de mijloace: texte, hărți, fotografii, filme video și altele asemenea.

Lucrarea poate fi expusă în galerie sau poate fi creată "pe teren", de exemplu, peisajul natural, care uneori devine componenta sa. În această imagine a artistului subminează ideea tradițională a statutului de autor al artei. În instalare, elementele individuale situate într-un spațiu dat formează un singur întreg artistic și sunt deseori proiectate pentru o anumită galerie. O astfel de lucrare nu poate fi transferată într-un alt loc, deoarece situația înconjurătoare este partea sa egală.

Performanță (de la ideea engleză) - un fenomen artistic, strâns asociat cu spectacolul de dans și teatru. pop de calificare limba de artă și este adesea folosit în lucrările sale astfel de artiști din Ucraina, Stepan Ryabchenko, Ilia Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk și altele.

Postmodernismul ucrainean

Asamblarea - o introducere la opere de artă materiale tridimensionale non-artistice și așa-numitele obiecte găsite - obiecte obișnuite de zi cu zi. Ea vine de la colaj - tehnică, în care bucăți de hârtie, pânză, etc sunt fixate pe o suprafață plană ... arta asamblaj generată de Pablo Picasso, la începutul c 20., printre asamblajul de primire artiști din Ucraina utilizate pe scară largă A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov și colab. artiști moderni ucraineni prezent proces creativ în Ucraina, prin analogie cu Occidentul se numește epoca postmodernă (adică, vin după modernism). Postmodernismul în artele vizuale care amintesc de fragmente mixte complicat de stiluri anterioare, tendințe și tendințe, care este lipsit de sens să caute, cel puțin, orice semne de plenitudine. Postmodernismul ucrainean este cel mai adesea împrumutat și chiar plagiatul sincer al modelelor occidentale.