Impresioniste picturi - capodopere ale maestrilor din trecut și contemporanii noștri

Se crede că arta nu are limite. Cu toate acestea, oamenii au decis să împartă operele artiștilor în genuri, în care puteți obține cu ușurință confuzie, deoarece limitele stilurilor sunt condiționate. Astăzi vom vorbi despre una dintre principalele tendințe în pictura - impresionismul.

Apariția impresionismului

Impresionismul ca gen de artă a apărut în Franța în anii 1870. Originea acestui stil a fost crearea unei picturi a lui K. Monet "Impression, Sunrise" (1872). Un jurnalist a numit artistul un impresionist, dar cu o conotație negativă. Dar în curând a fost uitat, iar imaginea a dat naștere unui nou gen.

în 1874, prima sa expoziție separată a fost condusă de artiști - impersoniști. Picturile expuse pe aceasta au fost criticate pentru lipsa de semnificație, slăbiciune și desen slab. Cu toate acestea, artiștii nu s-au oprit și au continuat să organizeze astfel de evenimente, declarând arta lor.

Impresionismul a fost un fenomen pur francez. Artiștii din alte țări au putut adopta câteva trăsături, dar nu pe deplin.

Impresioniștii s-au mutat mai întâi de la standardele și șabloanele universale recunoscute în scrisul academic, dând astfel un impuls extraordinar dezvoltării artei. Ei s-au angajat profund în cercetarea florilor și a tehnicilor noi de scriere, care ne-au dus în cele din urmă la diversitatea de astăzi.

Trebuie remarcat faptul că impresionismul a avut un impact serios și a inspirat noutatea reprezentanților și a altor sfere ale artei: sculptura, muzica și literatura.

Ce spun picturile impresioniste?

Impresionismul se concentrează pe imaginea și impresia pe care le oferă spectatorului. Tablourile impresioniste deseori prezintă scene obișnuite din viață: vanități urbane sau peisaje. Opera lor dă audienței acele impresii trecătoare pe care le-au experimentat pictorii înșiși. Impresionismul nu observă probleme sau negativități, arată exclusiv aspectele pozitive ale vieții.

Practic, în poze puteți vedea subiecte cum ar fi picnicurile, plimbările cu barca, dansul, ceaiul, jocurile în aer liber și alte bucurii ale vieții. Oamenii din imagini nu sunt înghețați și se mișcă, se joacă, râd cel mai adesea impresioniști portretizați. Picturile ne permit să ne aruncăm în realitatea vieții din secolele trecute, să vedem ce situație înconjura poporul secolului al XIX-lea.

Caracteristicile picturilor impresioniștilor

Talentul de reflecție pe pânza de prima impresie instant este principala caracteristică a tuturor artiștilor. Ei au creat întotdeauna din natură, fără să schițeze, să prindă și să treacă dispoziția generală. Picturile impresioniste nu au un înțeles profund sau un conținut ascuns, ele reprezintă viața de zi cu zi, dar nu o fac simplu, ci măcar. Când vă uitați la astfel de imagini, spectatorul are imediat un anumit gând sau emoție, care rămâne pentru o vreme după vizionare.

Impresioniștii au dezvoltat un stil special de scriere. Picturile scrise de ele sunt adesea distinse prin linii fuzzy și lovituri individuale culorile primare. Faptul este că ei au trecut toate culorile cu un set standard de culori, cu fantezie cu îndemânare. Ei au acordat multă atenție jocului de lumină din lucrări, razele soarelui și umbre, a încercat să creeze un contrast. Ilustrative în acest sens pot servi ca o imagine a lui O. Renoir "Ball in the Moulin de la Galette" (1876).

Marii impresioniști ai trecutului

De la crearea curentului, au existat mulți artiști care au creat în stilul impresionismului, însă foarte puțini pot fi numiți cu adevărat minunați. Astfel, cei mai cunoscuți artiști impresioniști sunt K. Monet, O. Renoir, A. Sisley și K. Pissarro. În general, impresionismul ca tendință a fost deosebit de popular la sfârșitul secolului al XIX-lea, atunci a creat adevărații maeștri.

Asta este direcție în pictura a fost începutul, inspirație pentru alți artiști nu mai puțin eminenți - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Acești artiști au devenit fondatorii post-impresionismului, care au făcut ca scopul să respingă imaginea vieții reale, trecerea la o imagine a fundațiilor sale.

Moderniștii impresioniști

Nu credeți că direcția a încetat să mai existe după gloria sa. Până acum, există artiști care aleg impresionismul pentru munca lor.

Picturile impresionanților contemporani provoacă la fel de multă admirație ca și pânzele trecutului. Până în prezent, mulți maeștri creează în acest gen, dar care vor merita cel mai mult acest titlu, va spune timpul. Cu toate acestea, există mai mulți artiști, tablourile fiind poziționate ca picturi impresioniste. Fotografii ale operelor lor sunt prezentate mai jos.

Luați, de exemplu, un artist pe nume Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Picturile sale se disting prin culori luminoase, bogate, cu care creează peisaje magnifice.

De asemenea, poze de mireasa ale artistului I.J. Paproski (E.J. Paprocki).

În pânzele sale, florile, frunzele și alte elemente mici sunt realizate foarte realist, în timp ce restul fundalului este realizat prin lovituri. Aceasta îi permite să transmită frumusețea detaliilor și, în același timp, primele impresii generale caracteristice impresionismului.