Cum a trăit și a lucrat Paul Gauguin? Picturi ale artistului, nerecunoscute de contemporanii săi
A murit în sărăcie, nevalorificat și nerecunoscut de contemporanii săi. Artistul, renumit pentru pictura epocii post-impresionismului, împreună cu Van Gogh și Cezanne - Paul Gauguin, picturi care astăzi sunt incluse în lista celor mai scumpe tablouri vândute la licitații deschise și licitații închise. Acesta este adesea numit „Damned Gauguin“, și el însuși ghinionist a considerat încă din copilărie și îl acuză pe Dumnezeu „de nedreptate și cruzime.“ Într-adevăr, citind biografia unui mare artist, ai crede că o soartă rea atârnând peste el toată viața lui: numeroase teste, eșecuri și boli însoțite de calea lui pământească întreg, ceea ce face dificil de a fi creativ și nu permite un gust de faima si recunoastere.
conținut
"Copilarie colorata" si tineretul viitorului artist
Cum a devenit el artist, de unde a venit Gauguin Paul și la ce a ajuns el? Biografia sa este foarte interesantă și legată de mișcarea constantă. Schimbarea de locuri, și visul de a trăi într-o margini originale intacte - un alt mare pasiune, împreună cu o dorință insațiabilă de a picta. Și acolo a fost această dragoste pentru exotic în copilărie, când a trăit în patria mamei sale în Peru, și în fiecare zi a văzut culorile strălucitoare de costume naționale, vegetația naturală bogată și se bucură de o existență lipsită de griji la tropice.
Când Pavel mic abia un an, tatăl său - un jurnalist Clovis Gauguin, un republican - după o lovitură de stat nu a reușit antimonarhistskogo a decis să se mute din Franța în Peru, unde sa născut soția lui. Cu toate acestea, în modul în care a murit de un atac de cord. Paul a trăit până la șapte ani și a fost crescut în Lima în moșia unchiului său. După aceea, s-au mutat împreună cu mama lor la Paris, unde băiatul a învățat repede limba franceză și a absolvit cu succes școala. Cu toate acestea, studiul nu la îndemnat și toate gândurile erau angajate în călătoriile pe mare. În cele din urmă, după ce a ajuns la 17 de ani, Gauguin, a picat testul la școală, naviga ca un pilot de student. Aproape șase ani se află în călătorii continue pe mare, călătorește spre America de Sud și Europa, înotă în Marea Mediterană și în Marea Nordului.
Un broker sau un artist?
După ce a aflat moartea mamei sale în 1872, Paul Gauguin sa întors la Paris și, cu sprijinul unui prieten de familie Gustave Arosa, a intrat în serviciul ca broker de brokeraj. Desigur, nu este ceea ce Pavel a visat mereu. Cu toate acestea, de ceva timp reușește să conducă o "viață normală": se căsătorește cu un Dane, dobândește copii. Familia trăiește în siguranță, schimbând apartamentele spre mai multe și mai confortabile. În același timp, atelierul său ocupă un loc special în casă. Gauguin, care anterior colectase doar picturi, începe să se scrie. Primele sale peisaje au apărut deja în 1873-1874. În același timp, se familiarizează cu impresioniștii și, din 1879, participă la expoziții de artă. Acum este luat în serios ca artist. Un rol deosebit în activitatea sa creativă a fost jucat Edgar Degas, care este foarte îndatorată lui Paul Gauguin. Picturile pe care le desenează, Degas se cumpără și îl încurajează să facă picturile impresioniste ale comerciantului. Treptat, munca brokerului începe să-l asuprească pe Gauguin, pictura rămâne foarte puțin timp. Prin urmare, în 1885, Paul decide să renunțe la slujbă, lasă familia în Danemarca și pleacă la Paris. A petrecut ceva timp în Bretania, unde scrie și comunică cu artiști simbolici. Aici sunt scrise astfel faimoase picturi, ca "Viziune după Predică" și "Svinopas, Bretania" (descrie viața oamenilor care nu sunt răsfățați de civilizație).
Evadarea din civilizație și înflorirea în lucrările lui Gauguin
Viața în Franța se dovedește a fi prea costisitoare pentru Gauguin, care este dornic să se dedice în întregime creativității. În luna mai 1889, lovind expoziția de cultura orientală și inspirat de lucrările de vopsele luminoase și pline de culoare expuse, Pavel decide să meargă în Tahiti. Aici talentul și inspirația lui au ajuns la cea mai înaltă încarnare. Pe insula paradisului au fost create cele mai faimoase și mai reușite pânze. În cele din urmă, dezvăluit ca artist Paul Gauguin. Imaginile scrise în tropice se disting prin culori luminoase și calde. Paul portretizeaza tăbăcite corpului feminin din verde ( „Femeile Tahitian cu Mango fructe“) și nisip auriu-rozalie ( „Ești gelos?“). Pentru 1892 a scris cel mult 80 de picturi! Ele diferă nu numai în contrastul culorilor și al naturii statice a compoziției, ci și în trăsăturile lor decorative luminoase. Un exemplu este imaginea pe care a scris-o Paul Gauguin în acel an - "pastori tahitieni" - astăzi este expusă în Schitul.
O nouă lovitură în viața lui Gauguin
După o scurtă vizită la Paris (din cauza bolii și a lipsei de bani), în cazul în care artistul aștepta un eșec triumfător (expoziție aspru criticat) în locul recunoașterii de așteptat, el în cele din urmă a revenit la Oceania. Aici continuă să lucreze nu numai ca artist, ci și ca scriitor, jurnalist, sculptor. Cu toate acestea, munca sa nu este atât de veselă ca în anii precedenți. Picturile reflectă anxietatea și frustrarea, stabilit în inima Gauguin: „Nevermore“ „Maternitatea“, În 1897 a scris una dintre cele mai renumite dintre lucrările sale: "De unde suntem? Cine suntem? Unde mergem?". După absolvire, el a făcut o tentativă de sinucidere nereușită, obosit de boală și confuzia generală (chiar și în „paradisul pământesc“, el a fost considerat lipsit de tact și incompetent).
"Cadouri de soartă" în loc de moartea dorită
El sa rugat lui Dumnezeu pentru moarte, dar a rămas în viață. Boala retratate, a avut brusc bani (de la Paris, a trimis 1.000 de franci, deși unele dintre imaginile nu au reușit să vândă), iar apoi persoana care a fost capabil de a vinde cu succes picturile artistului. Numele lui a fost Ambroise Vollar, el a oferit ceea ce Paul Gauguin a visat toată viața. Picturile, pe care le-a scris, Vollard ar putea dobândi 25 pe an (garantat), este astfel obligată, la rândul său, să plătească artist un salariu lunar (300 franci).
Sfârșitul nefericit
Părea că soarta a zâmbit la Pavel, dar nu pentru mult timp. Boala a început să câștige din nou impuls, și au existat probleme cu autoritățile (localnicii târât Gauguin - acum nu numai un artist, ci și un jurnalist - în politică). Paul a început să ia morfină, o tinctură de opiu, pentru a îneca durerea. Curând el a fost găsit mort (indiferent dacă această moarte naturală sau otrăvire intenționată nu era cunoscută).
Paul Gauguin și contribuția sa la artă
În ciuda vieții grea într-o luptă constantă (boală, circumstanțe, oameni), Paul Gauguin încă angajat cu ceea ce a văzut chemarea sa - creativitatea. Picturile lui au adus o mare contribuție la arta contemporană. Aici sunt unele dintre cele mai faimoase picturi, care a dat lumii Paul Gauguin: ei „femeie care deține un fruct“, „Hristos Galben“, „Femeie cu flori“, „cules de fructe“, „Still Life cu Parrot“, „Fun spirit rău“,“ numit Vairamuati "și alții.
- Biografie a lui Raphael Santi - cel mai mare artist al Renașterii
- Picturile lui Paul Gauguin ca un exemplu viu al post-impresionismului
- Paul Gauguin, picturi: descriere, istorie a creației. Imagini incredibile ale lui Gauguin
- Să vorbim despre felul în care a pictat pictograma "Irises" Van Gogh
- Artist Cezanne Paul: biografie, muncă și auto-portret
- Tablouri Van Gogh: nume și descrieri
- Soarta și creativitatea lui Paul Gauguin
- Povestea urechii tăiate a lui Van Gogh
- Pictura în impresionism și post-impresionism: reprezentanți
- Rembrandt și Vincent Van Gogh - marii artiști olandezi
- Pictura "Floarea-soarelui" este o faimoasa capodopera a lui Vincent van Gogh
- Impresioniste picturi - capodopere ale maestrilor din trecut și contemporanii noștri
- Creativitatea lui Van Gogh. Cine este autorul picturii "Cry" - Munch sau Van Gogh?…
- `Vii roșii în Arles` de Van Gogh - descriere, istorie a creației și soarta picturii
- Signac Paul, artist francez neo-impresionist: biografie, creativitate
- Muzeul Van Gogh: o scurtă trecere în revistă a perioadelor de creativitate ale artistului
- Delaunay Robert: Biografie, Creativitate
- Mark Albert. Biografie și opera pictorului
- Lucrările care merită titlul "Cea mai frumoasă imagine din lume"
- Cea mai scumpă imagine din lume
- Cea mai scumpă imagine din lume