Signac Paul, artist francez neo-impresionist: biografie, creativitate

Pictorul francez, autorul mai multor cărți despre artă și yachtsman, era cunoscut ca o personalitate versatilă. De-a lungul vieții sale, acest om a devenit un clasic recunoscut și principalul reprezentant al neo-impresionismului. Pentru serviciile sale, el a primit premiul Ordinul Legiunii de Onoare. Și după moartea sa la vârsta de 71 de ani, contemporanii au spus că artistul talentat are trei orizonturi preferate și nelimitate - arta, marea și umanitatea.

Vis pentru pictura

Artist progresiv al secolului XIX Signac Paul sa născut la Paris în 1863 în familia unui comerciant de succes. El a reamintit că copilăria lui era complet iubitoare și fără griji.

După ce a absolvit colegiul, Paul declară părinților că nu intenționează să intre în universitate, ci vrea să realizeze visul principal al vieții sale - să devină pictor. Cercetătorii de Signac sunt siguri că o astfel de dorință este dictată de hobby-ul tatălui său: în timpul liber, el a făcut schițe de decor, și băiatul, ca și în cazul în care vrăjit, uitam nașterea de imagini de amatori. Și cartierul cu Montmartre, care găzduia atelierele de artă de talent francez, și-a lăsat amprenta.

Caz la expoziție

Părinții nu au rezistat dorinței unui singur fiu de a se angaja în creativitate. Signac Paul cufundat complet în arta contemporană, vizitând toate expozițiile de artă și începând să copieze lucrările faimoaselor impresioniști. Acolo a avut un incident neobișnuit, pe care tânărul și-l amintea fără prea multă plăcere.

La expoziția impresionistă, Paul, luând cu el hârtie și creioane, a început să schimbe cu grijă imaginea lui Degas. Imediat sa apropiat de el expusese debutant și puțini cunoscuți Gauguin, cu o cerere de a opri copierea. Tânărul a trebuit să se retragă din rușine.

Un admirator al creativității Monet

În 1880, tatăl său moare, care a lăsat un stapan bun fiului său, nu este în mod special preocupat de găsirea de muncă, dar ocupat cu munca sa.

Reflectând asupra studiilor sale, care și-ar dezvolta talentul în întregime, Signac nici măcar nu sa gândit să intre în Școala de Arte Frumoase, realizând că nu era pe drum cu învățătura standard a picturii tradiționale. El a idolatrat lucrarea lui Monet, admirând transferul său de pe râul Sena. Conform viitorului geniu, numai impresionismul poate descrie cu exactitate mișcările evazive ale curenților de apă și jocul uimitor de lumină soarelui asupra lui.

Paul visează să se întâlnească cu artistul său iubit pentru a afla toate secretele muncii sale. El a scris o scrisoare entuziastă unui venerabil pictor cerându-i să o primească. Întâlnirea a avut loc, dar Signac a fost extrem de nemulțumit de primirea rece a comandantului, care nu a răspuns la întrebările de interes pentru om tânăr, eliminându-l să câștige experiență în lucrările lor și constatând că nu este implicat în mentorat.

Picturi scrise în mare

Paul Signac, a cărui biografie este marcată de supărare creativă, a scris deja în 1882 primele sale tablouri, imitând autorul său favorit. El a fost întotdeauna interesat de transferul variabilității naturale la picturi ale impresioniștilor, talentați care descriu râurile și reflexiile de apă din râu. Pentru a trage din natură, Signac dobândește un mic barca cu barca, pe care deseori călătorește și face schițe. În acel moment, canotajul a devenit un sport foarte popular, iar mulți artiști îi dau un fel de tribut, cumpărând mijloace de înot pentru creativitatea lor.

Una dintre cele mai importante lucrări ale pictorului este pictura "Crucea marinarilor". Peisajul marin transmite gândurile trist ale autorului despre jocurile tragice ale omenirii cu elemente naturale și seamănă cu pânza de la Monet.

Pointilismul și neo-impresionismul

Paul Signac, ale căror imagini sunt scrise prin aplicarea de lovituri la fața locului culori pure neamestecate, aplicat tehnica pointilism, împrumutat de la prietenul său - artist J. Sulf.

Când examinează pânzele sale dintr-un anumit unghi, ochiul persoanei percepe lucrarea ca un singur întreg. Înainte de a începe să picteze în acest mod, Paul a studiat teoriile despre legile percepției optice și soluțiile de culoare pentru o lungă perioadă de timp.

Diferența față de impresioniști

Aceasta este diferența dintre picturile lui Signac de la impresioniști care impun în mod inconștient culorile pe pânzele lor, ghidat doar de intuiția lor. Pictorul a stabilit principiile unei noi tendințe în artă într-o carte în care el a numit stilul său neo-impresionism. A ținut un jurnal, unde a înregistrat toate observațiile jocului de culoare și lumină.

Această tehnică vă permite să creați adevărate capodopere ale picturii peisajului, dar nu a fost potrivit pentru genul portret.

Stofe constând din frotiuri

"Palatul papal din Avignon, scris în 1890, demonstrează perfect modul în care a fost scrisoarea Signac. Cele mai mici frotiuri ale culorilor care nu se amestecă între ele se întind exact, creând vizual o imagine completă a palatului din Franța. La stânga, artistul prezintă un pod creat de culorile nuanțelor verzi. Pictorul următor aplică lovituri de altă culoare, fără a le amesteca împreună.

Și dacă în apropierea imaginii arata ca o pânză constând din pete mici, apoi de la distanță frotiurile fuzionează, formând integritatea lucrării. Studiind teoria efectelor optice, Signyak a ținut cont de descoperirile impresioniste în pictura, amintindu-și că atunci când iluminarea schimbă culorile.

Inspirație de peisajul din Saint-Tropez

Din 1892, artistul Paul Signac a descoperit frumusețea naturii mediteraneene a Franței. El pleacă spre sudul țării în orașul Saint-Tropez, fermecându-l atât de mult încât stăpânul periei decide să se oprească aici. În casa reconstruită, din ferestrele cărora se deschide o lume magică spre marea interesantă, maestrul alocă o cameră pentru lucru. Aici este vizitat de inspirație, iar artistul creează schițe finisate de acuarelă, recunoscute drept una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Se crede că aici a evoluat talentul său neo-impresionist.

El se referă deseori la tema arborilor, care descriu puterea naturii pe panze. Pe panza "Pine in Saint-Tropez", coroana de copac care se raspandeste controleaza peisajul, iar flexibilitatea si circulatia ramurilor este transmisa prin diferite curse. Artistul, a cărui formă de scriere este asemănătoare cu mozaicul, complică textura pitorească și modifică gama de culori, trecând de la tonuri de pastelate la contraste strălucitoare.

Lucrați în atelier, nu în natură

Elevul marelui artist a descris atelierul maestrului după cum urmează: "Nici un singur eveniment de pe mare nu va scăpa de pe fereastra casei sale. În atelier, razele soarelui se toarnă prin deschiderea imensă, făcând obiectele din jur un loc luminos. "

Artistul neo-impresionist nu mai funcționează, ca și înainte, în spațiul deschis. El creează doar schițe, schițe, oferindu-le un aspect finalizat în atelierul său.

Un artist talentat care a scris mai multe cărți despre istoria picturii, au devenit cărți de referință pentru mulți artiști, pentru popularizarea genului câștigat chiar porecla „Sf. Pavel.“

Artist și marinar

Cursa de navigare admirată Signac Paul participă la concursuri și adesea câștigă. Călătorește foarte mult și se nasc noi capodopere în fiecare oraș. Din ochiul vigilent al pictorului nu scapa nici un moment - este ușor de a transmite lumina orbitoare joc de lumina soarelui pe suprafața apei, umflate de rafale de iahturi cu vele nave de vânt plutind pe valurile mării. El a capturat chiar și cursa în tabloul "Regatta în Concarneau", transferând mișcarea bărcilor cu vâsle care se deplasau de-a lungul apei.

Lucruri pline de lumină

Picturile lui Signac sunt pline de lumină. Îndurerat la începutul Primului Război Mondial și Revoluția Rusă, artistul nu tolerează deranjați gândurile sale cu privire la picturile sale, nici opacifierea produs armonios, în cazul în care natura și oamenii trăiesc în armonie completă. Odată cu dezvoltarea industriei în peisajele sale există motive industriale.

Experimente în pictura

Lucrând în genul neo-impresionismului, Signac Paul sa angajat cu entuziasm în grafică. Acesta a fost în acest sens, o teorie în care linia orizontală, în funcție de artist, transmite un sentiment de pace, coborând tristețe semnificat și a arătat o bucurie în creștere și fericire.

Geniul recunoscut a lucrat cu vopsele de ulei și acuarelă, a creat litografii și gravuri, cu ajutorul punctelor de cerneală, a reprezentat panze viitoare. Fascinat de tehnica mozaicului bizantin, el sa mutat de la cele mai mici lovituri la aplicarea de pătrate mici pe panza, formând o imagine completă.

Timp de treizeci de ani, Paul a fost președinte al "Societății de artiști independenți", sprijinind în orice mod tinerii talente. El a fost inspirația și exemplul pentru A. Matisse și a devenit cumpărătorul primei sale lucrări.

Schitul. Picturi de Signac

Scrisă după o excursie la Marsilia în 1907, imaginea, executată în tehnica pointilismului, se află în Muzeul statului Schitul Sankt-Petersburg. "Portul din Marsilia" a intrat în Muzeul Rus în anii treizeci ai secolului trecut. Înainte de aceasta, ea se afla în colecția binecunoscutului patron al artelor, I. Morozov, care a cumpărat capodopere unice în Europa.

În anul 1931, temelia Schitului a primit gravarea lui Signac sub numele de "Suda".

În 2012, produce o ediție unică cadou, intitulată "Călătoria pe mare", Schitul. Imagini de renume artiștii, inclusiv Signac, sunt însoțiți de descrieri și vorbesc despre geneza portului de agrement.

Pentru a termina povestea unui pictor celebru îl vreau în cuvinte, în care se descrie el însuși: "M-am sacrificat pentru binele artei și numai în acest lucru pot fi reproșat. Am lucrat de dimineață până seara, având grijă de faimă și avere. Acum știi toată viața mea.