Jacopo Tintoretto. Imagini și biografia maestrului școlii venețiene din secolul al XVI-lea

Cuvintele "Renașterea italiană" sună ca muzică chiar și pentru un iubitor de artă începător. Școala venețiană de pictura este unul dintre cele mai expresive motive din aceasta. O coardă puternică și luminată a acestei melodii este opera lui Tintoretto. Picturile acestui maestru sunt final, cea mai înaltă etapă a Renașterii artistice din Veneția.

Începutul

Viața lui Tintoretto este plină de mistere. Chiar și adevăratul nume al acestui artist a rămas un mister pentru o lungă perioadă de timp. În 1518, în Veneția, în familia de diratori de țesături Giovanni Robusti (Tintoretto înseamnă "mic dyer"), fiul lui Jacopo sa născut. Nu cu mult timp în urmă, s-au găsit documente Prado experți Madrid, în care apare numele real al familiei artistului - Komin (dialectul local este numit condiment chimen). Robusti (robusto - puternic) - porecla tatălui artistului, meritată de el în bătălii Republica Venețiană. Mai târziu, pseudonimul Tintoretto a început să adauge epitetul Il Furioso - feroce, definind cu precizie atât creațiile maestrului, cât și procesul de creare a acestora.

Primele pânze pentru Jacopo Comina erau zidurile vopsirii și, văzând crearea fiului său, Robusti la dus să studieze la marele Titian. Există o tradiție că, înțelegând amploarea talentului lui Tintoretto, maestrul, într-o formă de gelozie, la alungat, temându-se de viitorul concurent. Este îndoielnic. Cel mai probabil, Titian și-a dat seama că un tânăr neascultător ar deveni un mare artist, dar el nu putea fi un student bun.

Nu se știe cine a fost antrenat de Tintoretto. A scris fotografiile după motto-ul înscris pe peretele studioului: "Il disegno di Michelangelo ed il colito di Tiziano", ceea ce înseamnă "desenul lui Michelangelo și culoarea lui Titian". Dar prima lucrare semnificativă a arătat că, odată cu dezvoltarea tradițiilor artistice ale titanilor Renașterii, ei văd în mod clar căutarea propriei lor căi.

"Miracolul Sfântului Marcu" (1548)

Un sclav creștin fără permisiunea unui maestru a făcut un pelerinaj la moaștele Sfântului Marcu și ia încredințat sufletul și trupul. Iar când maestrul a decis să pedepsi mai întâi pe sclav, apoi pe sfert, Sfântul Marcu a apărut din cer și a dat corpului băiatului o invulnerabilitate magică. Săbii și axe se descompun pe armura invizibilă, ceea ce provoacă frică și tremură într-o mulțime mare.

O compoziție multi-cifră a caracterelor prelucrate cu precizie din punct de vedere plastic este permeată cu o mișcare fără precedent a timpului și a spațiului. Tintoretto invită la pânza sa o mulțime uriașă venețiană, unde puteți vedea oaspeți din diferite țări, reprezentanți ai diferitelor clase. Linie în, de culoare puternic, libera circulație a pensulei în accente luminoase falduri de îmbrăcăminte - toate acestea distruge armonios seninătatea Renașterii, dă naștere unor noi promisiuni manierismului și viitorul baroc.

Il Furioso Tintoretto

Moștenirea maestrului este enormă. În același timp, multe picturi pentru o jumătate de mileniu sunt pierdute iremediabil. Pasiunea pentru muncă a fost atât de acerbă încât a acordat puțină atenție cuantumului remunerației pentru a obține comenzi noi. Mulți contemporani și istorici de artă din generațiile următoare au notat inegalitatea Tintoretto-ului creat. Imagini de o dimensiune uriașă pe povestirile biblice conțin urme de urgență vizibilă. Dar puterea emoției, care pulsează în fiecare detaliu, și în designul general, în întruparea sa, a fost recunoscută de toți.

Era adevărat omul Renașterii. A pictat ziduri și plafoane de plafoane ale bisericilor și clădirilor publice din Veneția și din zona înconjurătoare. Peria sa include, de asemenea, tablouri uriașe pe teme religioase și picturi de cameră cu subiecte mitologice. Pregătindu-se pentru comenzi noi, a sculptat modelele de ceară, le-a îmbrăcat și a căutat cele mai expresive pietre prețioase. El a experimentat perseverent cu lumina, lucrand nopti lungi la lumina lumânarilor.

"Paradisul" (1588)

Creat pentru a decora sala principală Palatul Dogilor Imaginea Tintoretto "Paradise" are o înălțime de 7 metri și o lățime de 22 de metri. Este considerat cea mai mare lucrare de arta din lume de pictura in ulei pe panza. Paradisul uimeste imaginatia infinita a autorului, indemanarea desenului si libertatea deciziei de culoare.

Unele personaje sunt rezolvate în mod minuțios și sunt dezbrăcate fizic, pierdute într-o mulțime imensă de personaje. A fost considerat absolut inacceptabil pentru maeștri Renașterea înaltă. Dar componenta energetică colosală, mișcarea de rotire a culorilor și a liniilor aparține unei noi etape în dezvoltarea picturii.

O nouă privire la complotul clasic

Una dintre ultimele capodopere ale maestrului - pictura Tintoretto "Cina cea de taină" - a fost scrisă în 1592. Acest ultim apel al artistului la povestea populară și este mai puțin asemănător creației clasice a Renașterii. Frontiera dinamică a mesei, în spatele căreia stă Cristos și apostolii, personifică granița lumii spirituale și a realității. Avantajul este plin de detalii și personaje absolut pământești, iar lumea munților este reprezentată prin mijloace fără precedent până atunci. Lumina mistică, radiată de Domnul și de discipolii săi, slăbește în spațiul imaginii figurile locuitorilor din cealaltă lume. Ambele lumi se împletesc, dând naștere unor emoții uimitoare.

Pictura Tintoretto "Cina cea de taină" de către unii cercetători se referă la ultimul lucru, arătând cel mai înalt nivel al priceperii sale artistice, în timp ce încă poartă cele mai mari semne de manierism în lucrarea maestrului.

Două autoportrete

Între cele două cele mai faimoase auto-portrete se află toată viața stăpânului. În tabloul din 1547, vedem un aspect tânăr atent, ușor detasat, al unei persoane conștiente de talentul său. Nu are timp să vorbească, așteaptă o muncă lungă și inspirată.

Pe autoportretul din 1588 - artistul Tintoretto, a cărui picturi împodobesc multe palate din Veneția. Privirea lui este încă undeva în depărtare. El a fost extrem de obosit, a experimentat faima si pierderea. El pleacă, dar lasă fructele muncii mari și inspirației înalte - înțelepciunea și frumusețea picturilor sale.