Artisti ai secolului XX. Artisti din Rusia. Artiștii ruși ai secolului XX

Un secol al XX-lea colorat și plin de evenimente a rămas pentru posteritatea în operele de artă. Cunoașterea mentalității poporului secolului trecut este imposibilă dacă ignorăm imaginile păstrate pentru noi. Numărul de culori strălucitoare sau absența lor, felul de pânză de scris poate spune mult contemporanilor noștri.

Atât pentru istorici cât și pentru iubitorii de artă, picturile create de artiști străini și ruși ai secolului XX prezintă un mare interes. Numele creatorilor sunt vii în istorie și sunt cunoscuți în întreaga lume.

V. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Unul dintre cei mai renumiți pictori ai secolului trecut este VV Kandinsky. Artistul a descoperit talent în el însuși destul de târziu. Dorința de creativitate, el a simțit după cunoștință cu picturile lui Monet.

După acest punct, Vasili abandonează un avocat de carieră și din ce în ce se retrage dintr-un caiet de schite, si se duce la natura schite care a fost lovit. El decide să obțină o educație și merge la München, unde talentul său a fost apreciat. După terminarea cursului, Kandinsky a decis să rămână în țară și să învețe. Se crede că această perioadă de viață a devenit cea mai productivă pentru artist.

Potrivit primelor picturi ale pictorului, era greu de ghicit că în curând va trebui să facă o revoluție în lumea artei. Treptat, Kandinsky și-a găsit drumul. Artistul a încercat mult înainte de a deveni strămoșul artei abstracte.

Una dintre primele pânze create în această direcție este "Cheile", scrise în 1914. Această schiță Este de asemenea considerat unul dintre cele mai renumite din cariera creativă a lui Kandinsky.

Izbucnirea primului război mondial a obligat artistul să se întoarcă în țara sa natală. Din cauza revoluției și a războiului civil care a urmat, a trebuit să renunț pentru o vreme la expoziții. Doar în 1916, Kandinsky a putut să-și arate picturile în Suedia.

Actualizat Rusia a inspirat pictorul pentru a crea o pictură "Piața Roșie". După această pictură, Kandinsky a trebuit din nou să renunțe la creativitate. A trebuit să efectueze o mare cantitate de muncă, care nu a lăsat nici puterea, nici timpul pentru a crea picturi. Apoi sa hotărât să mergem în Germania, să concentrăm toată atenția asupra afacerii preferate. Dar noua țară a întâmpinat artistului o surpriză neplăcută.

Ca mulți artiști ai secolului XX, Kandinsky a trăit în sărăcie de ceva timp. În Germania și Franța, Vasile Vasileevici a creat numeroase pânze noi, cunoscute în întreaga lume. Printre acestea - "Cercuri într-un cerc", "Știri intime", "Toți pentru ei înșiși".

Kandinsky a murit în 1944 după o boală gravă.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse este unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului trecut. Se crede că viitorul pictor a fost inspirat să ia o pensulă în mâinile mamei sale, care sa angajat în pictura ceramică. Ca multi artisti ai secolului XX, Matisse nu si-a gasit imediat drumul. Știa că îi plăcea să picteze, dar principala cale de a câștiga nu poate deveni. Prin urmare, viitorul artist a primit o diplomă de drept și a lucrat pentru o perioadă în profesie. Dar, în același timp, și-a găsit timp pentru lecții de pictură. Numai în 1891, în ciuda interdicțiilor tatălui său, Matisse decide să părăsească legea, să meargă la Paris și să se implice serios în pictura.

După 5 ani de pictura lui apar pentru prima dată publicului larg. Panza "Reading" a devenit foarte populară, a fost achiziționată pentru a decora funcția de președinte al Franței.

Matisse nu numai că pictează. Îi plăcea sculptura și frecventează cursuri. Dar nu ia adus atât de multă faimă. La începutul călătoriei sale, Matisse, ca mulți Artiști francezi 20 de ani, au întâmpinat dificultăți financiare, pentru că de ceva timp el și familia sa au trebuit să locuiască împreună cu părinții lor.

În 1905, unul dintre cele mai renumite a picturilor lui Matisse - «Femeia din pălăria verde». Această lucrare și o serie de alții au făcut iubitorii de artă să vorbească despre Henri, să înceapă să se intereseze de munca sa.

Unul dintre primii admiratori ai talentului faimosului pictor a fost colecționarul rus SI Shchukin. El a inspirat-o pe Matisse să viziteze Moscova, unde artistul a descoperit colecții de icoane vechi rusești. Ei l-au impresionat și au lăsat un semn asupra muncii sale ulterioare.

Numele celebru Matisse devine după crearea ciclului "Odalisque" și peisajul pentru prezentarea baletului Stravinsky.

Anii 40 au fost foarte greu pentru pictor. Soția, fiica și fiul său au fost arestați de Gestapo pentru participarea la mișcarea de rezistență și el însuși a fost grav bolnav. Dar Matisse a continuat să lucreze. În ciuda evenimentelor tragice din lume și a vieții artistului, tablourile rămân bucurie strălucitoare, luminoase, respirative.

Matisse a continuat să lucreze până în ultimele zile. El a murit de un atac de cord în 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Încă cunoscuți și cunoscuți artiști ai secolului XX. Lista acestora însă ar fi incompletă dacă nu ar menționa marele creator spaniol Pablo Picasso.

Acest om uimitor în copilăria lui timpurie a arătat o dorință pentru pictura. A deveni un talent a fost ajutat de faptul că tatăl său a fost profesor de desen și a dat lecții fiului său. Prima lucrare serioasă a apărut atunci când tânărul pictor a fost doar 8. Această lucrare a fost numită "Picador". Până la sfârșitul vieții sale, Picasso nu sa împărțit cu ea.

Părinții artistului s-au mutat adesea, dar în fiecare oraș nou Picasso a făcut totul pentru a obține o educație. El a surprins cu abilitățile sale la o vârstă fragedă.

În Barcelona, ​​Picasso a găsit oameni și prieteni asemănători. Apoi, dezvoltarea abilităților artistului a ajuns la un nou nivel. Dar o lovitură mare pentru Picasso a provocat sinuciderea prietenului său. Imaginile ulterioare, care sunt de obicei atribuite perioadei "albastre", sunt permeabile pe tema vârstei înaintate și a morții. În această perioadă există "Femeie cu păr de păr", "Lover of absint" și multe alte imagini. Inspirația pentru artist este stratul inferior al populației.

Apoi atenția lui Picasso este atrasă de artiștii din circ. Rozul distruge lent albastrul din imagini. Perioada "roz" începe. Imaginea "Fata pe minge" se aplică lui.

O atenție sporită la pictor este atras nu prin culoare, ci prin formă. Împreună cu prietenul său Picasso creează o direcție cu totul nouă în artă - cubism. Există bine-cunoscute "Fabrica în Horta de Ebro" și "Portretul lui Fernanda Olivier." Artistul nu înceta experimentarea. Folosește materiale diferite pentru a crea pânze.

Lucrul în această direcție sa încheiat cu izbucnirea primului război mondial. Apoi Picasso a trebuit să se dezbrace cu prietenul său. Ca mulți artiști ai secolului XX, Pablo a fost lovit de frumusețea baletului rusesc. El este de acord să creeze costume pentru artiști și peisaje, alături de noii lui prieteni, merge în turneu. Picasso se căsătorește cu o fată din Rusia, Olga Khokhlova. Ea devine modelul său pentru mai multe pânze.

1925 este anul unui punct de cotitură în biografia creatoare a artistului. Picturile lui amintesc mai mult de puzzle-uri. Influența mare asupra pictorului este dată de poeți suprareali. În această perioadă au fost create "Fata în fața unei oglinzi", "Omul cu buchet" și alte imagini.

Mulți s-au schimbat înainte de război. Distrugerea la fondarea orașului Țării Bascilor ia făcut pe Picasso să creeze o faimoasă pânză "Guernica". Aceasta și lucrarea ulterioară a artistului au fost impregnate cu ideea pacifismului.

Fericirea vine la Picasso odată cu sfârșitul războiului. Se căsătorește, are încă doi copii. Împreună cu soția sa, artistul se mișcă. Soția și copiii tineri devin o sursă de inspirație pentru Picasso.

Marele pictor moare pe 8 aprilie 1973.

N. K. Roerich (27 septembrie 1984 - 13 decembrie 1974)

Roerich Nicholas Roerich, din copilărie, sa dovedit a fi o persoană extraordinară. El a primit cu ușurință știința, a trecut rapid programul de formare propus. Cu ușurință a trecut examenele și a intrat într-una dintre cele mai bune și mai scumpe gimnazii din Sankt Petersburg. Cercul intereselor viitorului artist a fost incredibil de larg. Iar atunci a fost interesat de pictura.

Dar, la insistența tatălui său, Roerich decide să studieze pentru un avocat. După ce a primit educație, citește o mulțime de opere istorice, este interesat de cronici și participă la săpături arheologice. Ca mulți artiști de la începutul secolului XX, el nu ajunge imediat la concluzia că pictura ar trebui să fie ocupația sa principală. Pentru a-și realiza talentul, Roerich a putut comunica cu Kuindzhi, care a fost de acord să devină un profesor al unui tânăr artist.

Fascinația cu istoria se reflectă în tablourile lui Nikolai Konstantinovici. A creat o serie de tablouri "Începutul Rusiei. Slavii. " Roerich nu a încercat să arate câteva momente cheie ale dezvoltării istorice cu ajutorul picturilor sale. El a vorbit despre viața de zi cu zi, despre momentele de zi cu zi, care, cu toate acestea, par aproape fabuloase pentru spectatorul modern.

Rolul său important în viața lui Nikolai Konstantinovici a fost jucat de soția sa, Elena Ivanovna, care l-au inspirat și l-au ajutat în munca sa. Împreună cu ea, Roerich a făcut o excursie în orașele antice din Rusia. Rezultatul a fost o serie de tablouri, care prezintă monumente arhitecturale.

Mulți artiști ai secolului XX au fost interesați de teatru și au creat peisaje. Nikolai Konstantinovici nu a făcut excepție. Opera sa a ajutat la crearea unei atmosfere pentru multe spectacole.

După revoluție, Roerich Nicholas Roerich și soția sa merg într-o călătorie, care va fi un punct de cotitură în viața lor. Pictorul explorează Asia Centrală, studiază Tibet, India, Altai, Mongolia, Himalaya. Rezultatul acestei călătorii a fost nu numai picturile, ci și un material extraordinar despre tradițiile, obiceiurile și istoria acelor țări în care expediția a vizitat.

În ultimii ani ai vieții sale, Roerich din ce în ce mai pictase peisaje. A creat Himalaya. Ghețarii "," Stupa Ladak "," Mănăstirea Regală. Tibet "și multe alte imagini minunate. Lucrările artistului, opera sa istorică au fost foarte apreciate de guvernul Indiei. A fost considerat un prieten rus al acestei țări misterioase și frumoase.

Nicholas Roerich a murit în India în 1947. Fiul său a adus fotografiile tatălui său în Rusia.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Multe lucrări remarcabile au fost lăsate descendenților lor de către artiștii din epoca de argint. Unul dintre cei mai renumiți pictori care lucrau la vremea respectivă era Kuzma Sergheievici Petrov-Vodkin.

Viitorul artist sa născut într-o familie care era departe de lumea artei. Dacă nu ar fi fost pentru comercianții locali care l-au ajutat pe Kuzma Sergheevici să obțină o educație, el nu și-ar fi putut dezvălui talentul. În primul rând, el a studiat în clasa de pictură de la Samara, apoi a mers pentru a accentua capacitatea lor de la Moscova, unde a luat lecții de la celebrul pictor Valentin Serov.

O mare importanță în biografia lui Petrov-Vodkin are o călătorie prin Europa. Apoi se familiarizează cu tablourile creatorilor renascentist. Picturile artiștilor din secolul al XX-lea au influențat și ele: Petrova-Vodkin a fost uimit de lucrarea simbolistilor francezi.

Simbolismul surprinde pictorul. El începe să creeze poze în această direcție. Cea mai faimoasă dintre ele este pânza "Băiatul calului roșu", creată în 1912. Imagini puțin mai cunoscute sunt "Mama" și "Fetele de pe Volga".

Petrov-Vodkin a creat mai multe portrete. Cel mai adesea descriu prietenii artistului. Portretul lui Anna Akhmatova este foarte popular.

Kuzma Sergheevici a sprijinit ideile revoluționare. Participanții la războiul civil, care susțin ideile Reds, apar pe panzele sale ca eroi. Tablouri bine cunoscute "Battlefield", "Moartea comisarului".

Spre sfârșitul vieții sale Petrov-Vodkin a scris mai multe cărți autobiografice, care erau de interes nu numai pentru fanii de talentul său, dar, de asemenea, pentru toți iubitorii de literatură.

Kuzma Sergheevici a murit pe 15 februarie 1939 în Leningrad.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 05.15.1935)

Unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului trecut a fost Kazimir Severinovici Malevich. Artistul avangardist a făcut o senzație reală în lumea artei și și-a făcut cunoscut numele în întreaga lume.

Nimeni nu a putut ghici că un băiat dintr-o familie poloneză care îi ajuta pe săteni în timpul liber să picteze sobe ar fi într-o bună zi. Viața în sat a lovit viitorul artist. El a atras toate lucrurile care i-au scăpat în suflet.

Familia sa mutat adesea. Când Malevichs a locuit la Kiev, Kazimir Severinovici a studiat la școala de desen. În Kursk, a încercat să câștige bani pentru a se antrena la Moscova. De mult timp nu a putut să o facă. Nu se știe exact, dar se crede că nici una dintre încercările sale nu a reușit. Cu toate acestea, la Moscova, Malevich a dobândit multe cunoștințe noi și, de asemenea, a văzut imagini care au influențat munca sa ulterioară.

În oraș, Kazimir Severinovici a găsit prieteni, dintre care au fost artiști ai Rusiei din secolul XX. Ei vroiau să aducă ceva nou în lumea artei, împărtășind cu Malevich ideile lor ambițioase și viziunea asupra artei viitoare.

Bazinul picturii lui Kazimir Severinovici considera culoarea si sentimentul. El a visat să schimbe tradiția picturii. Timp de mult nu și-a arătat munca nimănui. În cele din urmă, au apărut la expoziția futuristă. Cu puțin timp înainte, Malevich a publicat o broșură, în titlul căreia a fost menționată prima referire la Suprematism.

La expoziția de futurism telespectatorii pentru prima dată văd legendarul "Piața Neagră", precum și "Piața Roșie" și "Suprematismul". Autoportret în două dimensiuni. "

Inovația făcută de Malevich a fost recunoscută. Kazimir Severinovici a avut primii studenți, cu care a fost implicat mai întâi în Vitebsk și apoi la Petrograd. Faima lui Malevich a pătruns și în alte țări. Sa dus în Germania pentru a organiza o expoziție a propriilor sale opere.

Fotografiile lui Malevich au fost expuse în galeria Tretyakov. Era gata să lucreze și mai mult, dar sănătatea sa se înrăutățea zilnic. Kazimir Severinovici a murit pe 15 mai 1935.

S. Daly (11.05.1904 - 23.01.1989)

Cel mai controversat artist al secolului trecut, fără îndoială, este Salvador Dali. Foarte devreme, talentul pictorului a fost deschis. Părinții lui au fost mulțumiți de faptul că băiatul lor îi place să deseneze, astfel încît să-i încurajeze pasiunea. El Salvador a avut primul profesor, profesorul Joan Nunez.

Dali era o persoană neobișnuită, nu era gata să accepte regulile stabilite. El a fost expulzat din școala monahală, care era foarte nemulțumită de tatăl său. Apoi El Salvador a trebuit să meargă la Madrid pentru a-și dezvolta talentul acolo și a învăța ceva nou.

În Academie, Dali a fost interesat de cubism și futurism. Apoi a creat poze "Adaptare și mână" și "Portretul lui Luis Buñuel". Dar, de la Academia din El Salvador a fost expulzat pentru refuzul său de a respecta regulile instituției, comportamentul excentric și lipsa de respect față de profesori.

Dar acest eveniment nu a devenit o tragedie. Dali era deja cunoscută și aranjată expoziții personale. A încercat nu numai ca artist, a creat filme. Primul film a fost "Pădurea Andaluză", urmată de "Epoca de Aur".

În 1929, Salvador Dalí și-a întâlnit mula și viitoarea soție, Elena Dyakonova, care se numește Gala. Ea a ajutat-o ​​pe iubitul ei, la prezentat multor oameni celebri, printre care au fost artiști ruși, l-au ajutat să-și găsească propriul drum. Au devenit suprarealism.

Aproape toate imaginile de mai jos au fost într-o anumită legătură cu soția iubită a lui Dali. El creează "Permanența memoriei" și "Transformarea paranoidă a feței Galei".

După izbucnirea celui de-al doilea război mondial, Dali și soția sa s-au dus în Statele Unite, unde a publicat o autobiografie. El Salvador a lucrat foarte mult în această țară. El nu numai că a creat picturi, ci și sa desenat ca designer, bijutier, decorator, redactor-șef al ziarului.

După război, Dali se întoarce în patria sa. În această perioadă rhinoceros corn apare în multe dintre picturile artistului. Printre ele, de exemplu, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Fidia."

Adevărata lovitură pentru Salvador Dali a fost moartea femeii ei iubite, Elena Dyakonova. Era atât de deprimat încât nu putea să-i asiste la înmormântare. Pentru mult timp după aceasta, Dali nu a putut crea o singură fotografie. Cu toate acestea, el a fost încă nebun popular.

Ultima pictura a lui Dali a fost pânza "Coada Înghițirii". După aceea, din cauza bolii, artistul nu mai putea să funcționeze. A murit pe 23 ianuarie 1989.

Frida Kahlo (06/07/1907 - 13 iulie 1954)

Unul dintre puțini cunoscuți în întreaga lume de artiști de femei din secolul trecut a fost Frida Kahlo. Ea nu a vrut niciodată ceva inferior sexului opus, a făcut sport, chiar și a început boxul pentru o vreme.

Ca mulți artiști ruși și occidentali, Frida nu și-a ales imediat drumul. A studiat medicina. În timpul antrenamentelor, ea sa întâlnit artist faimos Diego Rivera, care mai târziu devine soțul ei.

Când Frieda avea 18 ani, ea se afla într-un accident teribil. Din acest motiv, a petrecut mult timp în pat și nu ar putea deveni niciodată mamă. Situată în pat, incapabilă să se ridice, Kahlo a început să studieze pictura. Se uită la oglinda fixată în partea de sus și în autoportrete vopsite.

La 22 de ani, Frida a continuat să primească educație, dar nu a putut fi lăsată pictură. A continuat să lucreze, a devenit mai aproape de Rivera și apoi a devenit soția sa. Dar Diego a lovit puternic Frida - a schimbat artistul cu sora ei. După aceea, Kalo a creat imaginea "Doar câteva zgârieturi".

Frida era comunistă. Ea a comunicat cu Troțki și sa bucurat foarte mult că a trăit în Mexic. Se zvonea că erau conectați prin ceva mai mult decât prietenie.

Kahlo a visat să devină mamă, dar rănile suferite în timpul accidentului nu i-au permis să facă acest lucru. Principalele personaje ale picturilor ei sunt copii din ce în ce mai moarte. Cu toate acestea, în ciuda suferinței, Frida a iubit viața, a fost o persoană luminată și pozitivă. Ea era interesată de politica URSS, admiră liderii. A atras-o și artiștii din Rusia. Frida a vrut să deseneze un portret al lui Stalin, dar nu și-a terminat lucrarea.

Accidentele grele nu le-au lăsat să uite de ei înșiși. De foarte multe ori trebuia să stea în spital, piciorul ei era amputat. Dar după aceea a existat un loc luminos în viața ei - prima expoziție personală.

Frida Kahlo a murit de pneumonie pe 13 iulie 1954.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Unul dintre cei mai renumiți artiști ai secolului trecut a fost James Pollock. A fost student al lui Thomas Hunt Benson și, datorită acestui om, și-a dezvoltat și și-a înmulțit abilitățile.

Spre sfârșitul anilor treizeci, Pollock sa familiarizat cu munca expresioniștilor. Stofele i-au făcut o impresie de neșters. Chiar și în ciuda faptului că picturile lui Pollock erau originale, iar originalul, sa considerat că acestea au fost inspirate de Picasso, ideile suprarealiștilor.

În 1947, Pollock și-a creat propria metodă de pictură. El a vărsat vopsea pe pânză și apoi a creat o pânză de păianjen colorată lovind cu o frânghie. Această metodă a provocat un mare interes.

Jackson Pollock a devenit o icoană pentru tinerii artiști nonconformiști care au visat, de asemenea, să-și găsească propriul drum și să le arate lumii viziunea lor. Jackson a devenit un simbol al inovării în artă.

Pollock a murit la 11 august 1956.

E. Warhol (06.08.1928 - 22 februarie 1987)

Andy Warhol, chiar și după mulți ani, rămâne un artist la modă și populară. Prima educație pe care a primit-o la Institutul de Tehnologie din Carnegie, a participat la cursuri gratuite în desen și a dezvoltat talentul. Cu toate acestea, imediat după aceea, el nu a devenit un mare artist.

De mult timp Warhol a desenat ilustrații pentru revistele populare de modă, a creat lucrări grafice în domeniul publicității. Asta a făcut numele său celebru. A început să deseneze cu un creion și a creat una dintre primele sale lucrări cunoscute - o sticlă de Coca-Cola.

Andy a interpretat ceea ce a fost popular în lume în acest moment. A devenit strămoșul unei noi direcții, care a primit numele de artă pop. Legendarul a devenit picturile sale care îl reprezintă pe Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger și multe alte personalități celebre.

Warhol nu a fost doar un artist, ci și un scenarist, precum și un regizor. A creat un număr mare de filme, dintre care primele erau nemulțumite și alb-negru. În plus, a scris mai multe autobiografii, a fost editorul postului de televiziune și chiar producătorul trupei rock.

Andy Warhol a murit pe 22 februarie 1987.

O mare importanță pentru picturile de artă din lumea secolului trecut. Fiecare dintre ele a adus ceva nou și neobișnuit. Un loc demn printre ei este ocupat de artiștii ruși ai secolului XX.