Lucrări ale lui Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609) - un renumit pictor din Bologna, care a devenit reformator al artelor plastice italiene. Împreună cu frații săi - Agostino și Ludovico au fondat o școală de pictură. A aderat la tradițiile antichității și Renașterii în picturile sale, a fost angajat în picturi fresce, desene și gravuri.

Începutul activității creative

Biografie Annibale Carracci (Annibale Carracci) își are originea în Bologna, unde sa născut în 1560 în familia unui artizan. Crescând și luând exemplul de la doi frați, Annibale a decis să-și dedice arta: de la vărul său Ludovico, a studiat pictura, gravura agostinoasă.

Anii tineri petrecuți în Veneția, Florența și Parma, în timp ce studiau diferite tehnici de pictură, studiind opera Correggio, Titian, Raphael și Michelangelo.

Revenind în 1582 la Bologna, împreună cu frații Carracci au înființat "Academia celor care au intrat pe calea cea adevărată", angajați în pregătirea elevilor și crearea lucrărilor de pictură. Elevii din acest atelier privat au fost instruiți, așa cum sa făcut în școlile picturale italiene, copiind lucrările vechilor maeștri, și ei au scris de la natură. Între ele s-au organizat concursuri, unde a fost necesar să se răspundă la întrebările profesorilor cu desenele lor, fiind capabile să își apere munca în fața altora.

Participând la proiecte comune, fiecare dintre frații a continuat să se angajeze în muncă personală, de multe ori au organizat un concurs pentru numărul de ordine încheiate într-o lună. Printre "trio-ul Carracci", lucrarea lui Annibale sa dovedit a fi cea mai talentată și originală, deja în primele sale lucrări apăreau metode inovatoare care contraziceau doctrinele picturale învechite. A reușit să îndeplinească ordinele nu numai de la locuitorii din Bologna, ci și din alte orașe italiene.

Primele lucrări majore

Perioada Bologna a vieții artistului (1582-1594) se caracterizează prin crearea picturilor de teme mitologice, peisaje, portrete și imagini ale altarului.

În 1584 a fost finalizată pictura celor trei săli ale Palatului Fava din Bologna, o lucrare minunată pe care frații lucrau de aproape doi ani. Această serie de fresce, realizată într-o singură venă din plastic, prezintă scene din mituri: aventurile lui Jason, istoria lui Aeneas, răpirea Europei.

Una dintre lucrările importante din această perioadă este pictura lui Annibale Carracci "The Dead Christ" (1582), în care tânărul artist arată măiestria periei și a perspectivei, abilitatea de a exprima sentimente, folosind pentru acești foarte puțini bani. Artistul va reveni la tema plângerii lui Hristos în picturile ulterioare.

Portrete și autoportrete

Printre lucrările lui Annibale Carracci, cele mai multe dintre autoportretele sale. Artistul sa atras cu entuziasm, așteptând ca descendenții săi să poată vedea întreaga evoluție a căii sale de viață, nu numai în aparență, ci și în schimbări emoționale.

Cele mai faimoase dintre ele sunt "Autoportretul lui Annibale Carracci cu nepotul său Antonio" și "Autoportret pe paletă" (1590), etc.

Portretele artistului au fost întotdeauna realizate într-un ton informal, reprezentând oamenii obișnuiți în contextul tipic al timpului. Și în felul său a existat întotdeauna ceva ne-standard care să permită să transmită cu adevărat caracterul unei persoane, remarcându-și rudenia sau inferioritatea, fără a-l apropia de ideal.

Interesul este scris la începutul anilor 1580, portrete grotești "Eater of beans" și "Un tânăr cu o maimuță", în care artistul dezvăluie în mod sincer natura unui om cu puțină umor.

Arta desenelor animate

Imaginea luminoasă "Magazinul de carne" (1582) A. Carracci printre specialiști este considerată prima imagine a genului, o încercare de a interpreta situația de zi cu zi cu ajutorul artei monumentale. A fost scrisă în stilul "scenei de piață" populară în acei ani în nordul Italiei, în care artistul subliniază dependența caracterului unei persoane de mediul social și profesia. Lumea reala si oamenii obisnuiti tip de muncitori din magazin nu provoaca sentimente negative, insa ei transmit personajele oamenilor.

În tablourile lui Annibale Carracci și fratelui său Agostino, au fost folosite mai întâi metode de pictură în caricatură, atunci când personajul a fost prezentat spectatorului, împreună cu neajunsurile sale, care au fost sporite în mod specific pentru a crea un efect ridicol. Chiar la începutul lucrării sale, Annibale a dedicat mult timp cercetării fizionomice în lucrările sale, încercând să aducă elemente comice în ele.

Crearea caricaturilor este atribuită lui A. Carracci, care se presupune că a creat și a fost depozitat în foaia de caricatură a Muzeului Britanic (1595), care prezintă fețele masculine și feminine într-un mod grotesc.

Frescele din Galeria Farnese

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale Annibale Carracci pictura, considerate extrem de profesioniști, fresce pictate Galerie Palazzo Farnese din Roma, unde frații Cardinal au fost invitați la 1595 Prima Annibale a primit o comandă pentru un picturi cabinet de lucru în palat, și apoi, împreună cu să vină la Roma Agostino, el a fost de a face și de a lucra pe camerele de stat ale palatului. Executarea acestui proiect a durat aproape opt ani de viață.

Folosind ca software-ul oferă tema de triumf al iubirii, Annibale a făcut picturi de bolta, pereti si asuma rolul lunete. Compoziția frescelor pe teme mitologice inspirate de „Metamorfoze“ a poetului roman Ovidiu este făcută semnificativă și variată, ceea ce este considerat binemeritat cel mai de succes și cea mai importantă lucrare a artistului. „Triumful lui Bacchus și Ariadne“, „Jupiter si Juno“ - lucrarea lui Annibale Carracci a adus faima la nivel mondial, a devenit un exemplu de creare ansambluri decorative pentru artiști XVII-XVIII secole.

Decorarea frescelor a fost făcută cu ajutorul elementelor stucco și a figurilor de atlanți și tineri care susțineau detaliile. Subiectele și elementele neobișnuite se aseamănă perfect lucrările lui Michelangelo în Capela Sixtină.

Cu toate acestea, artistul a primit o mică sumă pentru munca sa și, considerându-se jignit de client, pleacă la Bologna.

Gravuri și desene

Pe lângă pictura unor picturi murale și picturi de teme mitologice și alegorice, Annibale Carracci și-a arătat talentul în crearea gravurilor. El a ales temele din subiectele antice și biblice, ghidat de gustul său, în timpul său liber a fost angajat în scrierea peisajelor.

În plus față de gravuri, el a acordat atenție desenului și a executat diverse ordine. Pentru aristocrații de la Roma, el scrie picturi seculare de diferite formate, realizează imagini de altar pentru consiliile urbane.

Picturi ale catedralei și capela lui Aldobrandini

În 1600, la invitația lui T. Cherazi, doi artiști strălucitori - Caravaggio și Carracci au fost invitați să lucreze la picturile murale ale Catedralei Santa Maria del Popolo. Toate lucrările sunt dedicate Teologiei și Sf. Petru și Pavel. Annibale a fost o persoană nereligioasă, așa că a încercat să pună scene și personaje într-un peisaj plăcut, care nu a fost deloc plăcut de reprezentanții bisericii, așa că Carracci a refuzat să mai lucreze și ia instruit pe elevi.

Ultima ordine majoră, lăsată neterminată, este lucrarea la cele șase lunete ale Capelei lui Aldobrandini. Artistul a scris doar două picturi "Înmormântarea lui Hristos" (1595) și "Zborul în Egipt" (1602). În lucrările sale a încercat să reproducă imaginea universală a lumii, pictura unor imagini de o natură ideală, pe fundalul căreia figurile camerelor sunau sfinți, barci sau păstori, pășunând turma. Această comparație a lumii și a anumitor persoane dă naștere sentimentului unui curent idilic de viață, ca urmare a căruia experții îl consideră creatorul imaginii clasice a naturii.

Prin ordin al lucrării „Pieta Farnese“ (1600), familia Cardinal a fost creat, în care Carracci a apelat la schema tradițională iconografică, fiind capabil de a trece, de asemenea, în adevăratele ei sentimente: Maria mahnirea situată trupul lui Hristos.

Ultimii ani de viață

Din anul 1603, Annibale Carracci se confruntă cu mai multe perioade de depresie, se simte inutil și uitat, suferă de dureri reumatice care interferează cu activitățile sale preferate.

Încercând să rămână departe de Roma, artistul sa mutat în 1609 la Napoli. Într-una dintre călătorii, când încercați să traversați mlaștinile Pontice, este depășită de boală. Un pictor talentat a murit singur, înainte de a ajunge la vârsta de 50 de ani.

După moartea sa, rămășițele artistului au fost îngropate în Pantheon alături de maestrul genial Raphael, așa cum a visat Karracci în timpul vieții sale.

În lucrarea sa, Annibale a căutat să realizeze o armonie a realității în combinație cu modelele clasice de pictură. Oamenii de știință moderni îl consideră a fi un artist strălucit care stă la originea nașterii clasicismului.