Michelangelo: creativitate și biografie

Michelangelo Buonarroti este considerat de mulți ca fiind cel mai faimos artist Renașterea italiană.

Maestrul imbatabil

Lucrarea lui Michelangelo Buonarroti poate fi descrisă pe scurt ca fiind cel mai mare fenomen din arta din toate timpurile - așa cum a fost evaluat în timpul vieții sale, așa că continuăm să fim considerați și astăzi. Cateva dintre lucrarile sale in pictura, sculptura si arhitectura sunt printre cele mai faimoase din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai faimoase lucrări ale artistului, în primul rând sa considerat sculptor. Ocuparea mai multor arte în timpul său nu a fost neobișnuită. Toate se bazau pe figură. Michelangelo toată viața sa angajat în sculptura de marmură, și alte forme de artă numai în anumite perioade. Scorul mare al Capelei Sixtine reflectă în parte o atenție mai mare acordată picturii în secolul al XX-lea și, parțial, rezultatul faptului că multe dintre lucrările maestrului au rămas neterminate.

Un efect secundar al faimei lui Michelangelo în timpul vieții era o descriere mai detaliată a căii sale decât orice alt artist din vremea aceea. A devenit primul artist din lume, a cărui biografie a fost publicată înainte de moartea sa, au existat chiar și două dintre ele. Primul a fost ultimul capitol al cărții despre viața artiștilor (1550), pictorul și arhitectul Giorgio Vasari. A fost dedicată lui Michelangelo, a cărui lucrare a fost prezentată ca fiind punctul culminant al perfecțiunii artei. În ciuda unor astfel de laudă, el nu a fost pe deplin mulțumit și ia instruit asistentul Askanio Condivi să scrie o scurtă carte separată (1553), probabil bazată pe comentariile artistului. În ea, Michelangelo, lucrarea maestrului este descrisă în felul în care a vrut ca alții să-i vadă. După moartea lui Buonarroti Vasari, în a doua ediție (1568) a apărut o respingere. Deși oamenii de știință preferă să rezervați o Condivi descriere durata de viață a Vasari, importanța acesteia din urmă în ansamblu și părțile sale relansăm în mai multe limbi a făcut produsul sursa principală de informații despre Michelangelo și alți artiști renascentiști. Gloria lui Buonarroti a avut ca rezultat și păstrarea nenumăratelor documente, inclusiv sute de scrisori, eseuri și poezii. Cu toate acestea, în ciuda cantității mari de material care sa acumulat, doar punctul de vedere al lui Michelangelo însuși este adesea cunoscut în probleme controversate.

Biografie scurtă și creativitate

Pictor, sculptor, arhitect și poet, unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai Renasterii italiene sa născut sub numele de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 06 martie 1475 în Caprese, Italia. Tatăl său, Leonardo di Buonarotti Simoni, pe scurt a servit ca un magistrat în micul sat unde el și soția lui Francesca Neri a apărut al doilea dintre cei cinci fii, dar s-au întors la Florența, unde Michelangelo era încă un copil. Din cauza bolii mama băiatului a fost lăsat în grija unui pietrar de familie, așa cum marele sculptor mai târziu, a glumit ca asistenta de lapte a absorbit un ciocan și daltă.

Într-adevăr, studiul era cel mai puțin interesat de Michelangelo. Lucrarea pictorilor din bisericile vecine și repetarea a ceea ce el a văzut acolo, potrivit biografilor săi, la atras mult mai mult. Un prieten de școală al lui Michelangelo, Francesco Granacchi, care era cu șase ani mai în vârstă decât el, și-a prezentat prietenul artistului Domenico Ghirlandaio. Tatăl a dat seama că fiul său nu era interesat de afacerea financiară a familiei și a fost de acord să-i dea la vârsta de 13 ani ca ucenic pentru un pictor florentin la modă. Acolo a luat cunoștință de tehnica frescei.

Gradinile Medici

Michelangelo a petrecut doar un an în studio, când a avut o ocazie unică. Prin recomandările Ghirlandaio, el sa mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un reprezentant puternic al familiei Medici, pentru studiul sculpturii clasice în grădinile sale. Timpul fertil pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și creativitatea tinerilor artiști au fost marcate de familiarizare cu elita din Florența, un talentat sculptor Bertoldo di Giovanni, poeți importanți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit, de asemenea, o permisiune specială din partea bisericii pentru a investiga cadavre pentru studiul anatomiei, deși acest lucru a afectat negativ sănătatea sa.

Combinația acestor influențe a constituit baza stilului recunoscut al lui Michelangelo: precizia musculară și realismul sunt combinate cu o frumusețe aproape lirică. Două basoreliefuri supraviețuitoare, "Bătălia centaurului" și "Madona la scări", atestă talentul său unic la vârsta de 16 ani.

Succes și influență timpurie

Lupta politică după moartea lui Lorenzo Magnificul ia forțat pe Michelangelo să fugă la Bologna, unde și-a continuat studiile. Sa întors la Florența în 1495 și a început să lucreze ca sculptor, împrumutând un stil din capodoperele antichității clasice.

Există câteva versiuni ale povestirii interesante despre sculptura Cupidonului lui Michelangelo, în vârstă artificială, care seamănă cu antichități rare. O versiune pretinde că autorul a dorit să obțină acest efect patina, iar după altul, distribuitorul său de artă a săpat o lucrare care să ofere antichități.

Cardinalul Riorio San Giorgio a cumpărat "Cupid", având în vedere sculptura ca atare, și a cerut să-și întoarcă banii când a descoperit că a fost înșelat. În cele din urmă, cumpărătorul înșelat a fost atât de impresionat de lucrarea lui Michelangelo, încât a permis artistului să-și lase bani pentru el însuși. Cardinalul la invitat chiar la Roma, unde Buonarroti a trăit și a lucrat până la sfârșitul zilelor sale.

"Pieta" și "David"

Curând după ce sa mutat la Roma în 1498, cariera sa a fost promovată de un alt cardinal, Jean Bilard de Lagrola, trimisul papal al regelui francez Charles VIII. Michelangelo „Pieta“, care descrie Maria cu Isus mort în poală, a fost finalizat mai puțin de un an și a fost pus în templu cu mormântul cardinalului. aproape aceeași înălțime de 1,8 m lățime, și, statuia a fost mutată de cinci ori până când a câștigat locația actuală în Sf. Petru din Vatican.

Tăiați dintr-o singură bucată Carrara marmură, cifra de afaceri de țesut sculptura, și poziția subiectelor unei „mișcare“ a pielii Pieta (ceea ce înseamnă „milă“ și „compasiune“) îi sperie prima audiență. Astăzi aceasta este o lucrare incredibil de venerată. Michelangelo la creat când avea doar 25 de ani.

Legenda spune că autorul, după ce a auzit o conversație despre intenția de a atribui o lucrare unui alt sculptor, și-a tăiat cu îndrăzneală semnătura pe panglica de pe pieptul lui Maria. Aceasta este singura lucrare cu numele pe ea.

Când Michelangelo sa întors la Florența, el devenise deja o celebritate. Sculptorul a primit o comandă pentru o statuie a lui David, pe care cei doi sculptori anteriori i-au încercat fără succes, și a transformat o bucată de marmură de cinci metri într-o figură dominantă. Forța tendoanelor, nuditatea vulnerabilă, omenirea expresiei și curajul general au făcut ca "David" să fie simbolul Florenței.

Artă și arhitectură

Urmat de alte ordine, inclusiv un proiect ambițios al mormântul Papei Julius al II-lea, dar lucrarea a fost întreruptă atunci când Michelangelo a fost rugat să se mute de la sculptura la picturi pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.

Proiectul a aprins imaginația artistului, iar planul original de scriere a celor 12 apostoli sa transformat în mai mult de 300 de figuri. Mai târziu, această lucrare a fost complet eliminată datorită ciupercii din ipsos și apoi restaurată. Buonarroti concediat toți asistenții, pe care ia considerat incompetent, și a terminat pictat plafon de 65 de metri în sine, petrece ore nesfârșite culcat pe spate, și cu gelozie paza munca sa până la finalizarea acestuia 31 octombrie 1512

Lucrarea artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă în cele ce urmează. Acesta este un exemplu suprem al artei renascentiste inalte, care contine simboluri crestine, profetii si principii umaniste imbibate de maestru in timpul tineretii. Vigneturile strălucitoare pe tavanul Capelei Sixtine produc un efect de caleidoscop. Cea mai importantă imagine este compoziția "Creația lui Adam", care ilustrează faptul că Dumnezeu atingea o persoană cu degetul. Artistul roman, Raphael, se pare că și-a schimbat stilul după ce a văzut această lucrare.

Michelangelo, a cărui biografie și opere a fost asociată pentru totdeauna cu sculptura și desenul, datorită efortului fizic în timpul picturii capelei, a fost forțat să-și îndrepte atenția spre arhitectură.

Stăpânul a continuat să lucreze la mormântul lui Iulius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat, de asemenea capela Medici și biblioteca din Laurenzin, situată vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care avea să găzduiască biblioteca casei Medici. Aceste clădiri sunt considerate un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar slava încoronată a lui Michelangelo în această zonă era lucrarea șefului arhitect al Catedralei Sf. Petru în 1546.

Caracterul conflictual

Michelangelo a introdus în creștere „Judecata de Apoi“ pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541 voci imediat auzit de protest - nuduri au fost din loc pentru un astfel de loc sacru, apelurile au fost făcute pentru a distruge cea mai mare fresca Renasterii italiene. Artistul a răspuns prin introducerea de noi imagini în compoziție: criticul său principal sub forma unui diavol și el însuși ca un reînviat Sfântul Bartolomeu.

În ciuda legăturilor și a patronajului poporului bogat și influent din Italia, care a oferit mintea strălucită și talentul lui Michelangelo, viața și opera stăpânului erau pline de nebuni. Era înfricoșător și temperat, ceea ce a dus adesea la certuri, inclusiv cu clienții săi. Acest lucru nu numai că ia adus necazuri, dar și a creat un sentiment de nemulțumire față de el - artistul se străduia constant să perfecționeze și nu putea compromite.

Uneori cu el, au existat episoade de melancolie, care au lăsat amprenta asupra multor opere literare. Michelangelo a scris că el a fost în mare durere și scrieri că el nu are nici un prieten, și nu au nevoie de el, și că el nu a avut suficient timp pentru a mânca suficient, dar aceste inconveniente l aduc bucurie.

În tinerețe, Michelangelo îi tachinează pe colegul său și se prăbușea pe nas, ceea ce îl distrugea pentru viață. De-a lungul anilor, a experimentat o oboseală din ce în ce mai mare din munca sa, într-una din poemele pe care le-a descris efortul fizic enorm pe care trebuia să-l facă pentru a picta tavanul Capelei Sixtine. Cearsafele politice din iubita lui Florența l-au chinuit, dar cel mai notabil inamic al său a fost artistul florentin Leonardo da Vinci, care avea 20 de ani în vârstă.

Lucrări literare și viața privată

Michelangelo, a cărui lucrare a fost exprimată în sculpturi, picturi și arhitectură, în anii săi maturi, angajați în poezie.

Deși nu sa căsătorit niciodată, Buonarroti a fost trădat într-o văduvă pioasă și nobilă pe nume Vittoria Colonna - destinatarului a mai mult de 300 de poezii și sonne. Prietenia lor a oferit un sprijin extraordinar lui Michelangelo până la moartea lui Colonna în 1547. În 1532, maestrul sa apropiat de tânărul nobil Tommaso de `Cavalieri. Istoricii continuă să se întrebe dacă relația lor are un caracter homosexual sau dacă a trăit sentimente părintești.

Moartea și moștenirea

După o scurtă boală, pe 18 februarie 1564 - cu doar câteva săptămâni înainte de împlinirea vârstei de 89 de ani - Michelangelo a murit în casa sa din Roma. Nepotul și-a mutat corpul în Florența, unde a fost venerat ca "tatăl și maestrul tuturor artelor", și la înmormântat în Bazilica Santa Croce, unde lăsase moștenirea sculptorului.

Spre deosebire de mulți artiști, opera lui Michelangelo ia adus faima și averea în timpul vieții sale. El a fost, de asemenea, destul de norocos să vadă publicarea celor două biografii ale autorului lui Giorgio Vasari și Ascanio Condivi. Aprecierea înaltă a abilităților lui Buonarroti are o istorie veche de secole, iar numele său a devenit sinonim cu Renașterea italiană.

Michelangelo: trăsături ale creativității

Spre deosebire de marea popularitate a operelor artistului, impactul lor vizual asupra artei ulterioare este relativ limitat. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo pur și simplu datorită faimei lui, pentru că talentul egal al lui Raphael a imitat mult mai des. Este posibil ca o anumită scală aproape cosmică, expresia lui Buonarroti să impună limitări. Exemple de copiere aproape completă sunt doar câteva. Cel mai talentat a fost artistul Daniele da Volterra. Totuși, în anumite privințe, creativitatea în arta lui Michelangelo a găsit o continuare. În secolul XVII. el a fost considerat cel mai bun în figura anatomică, dar el a fost mai puțin lăudat pentru elementele mai largi ale operei sale. Maneriștii și-au folosit compresia spațială și posturile de scriere ale sculpturii sale "Victorie". Maestrul secolului al XIX-lea. Auguste Rodin a aplicat efectul blocurilor de marmură neterminate. Unii maestri ai secolului al XVII-lea. Stilul baroc a copiat-o, dar în așa fel încât să excludă similitudinea literală. În plus, Jan Lorenzo Bernini și Peter Paul Rubens sunt cel mai bine arătați cum să folosiți lucrarea lui Michelangelo Buonarroti de către generațiile viitoare de sculptori și artiști.