"Școala ateniană": o descriere a frescei. Rafael Santi, "Școala ateniană"

Santi Raffaello sa născut la începutul lunii aprilie 1483 în centrul Italiei. Deseori numele lui a sunat în latină ca Sanzio sau Santius. Artistul însuși, desenând o semnătură pe panzele sale, a folosit o versiune romanizată a numelui său - Rafael. Sub acest nume, el a devenit faimos în întreaga lume. Și fresca pe scară largă "Școala ateniană" a devenit cunoscută și celor care sunt departe de lumea artelor plastice.

Primii pași din art

Chiar și în copilărie, Rafaello știa că va fi un artist. Primele sale experimente în desen au avut loc sub stricta îndrumare a tatălui său - Giovanni Santi. Împreună cu lecțiile părintelui, viitorul maestru a stăpânit tehnica picturii de la Timoteo Viti - faimosul artist umbrian al acelor vremuri. Când Santi Jr. a împlinit 16 ani, a fost ucenic la Pietro Vannouchi. Sub influența acestui om, Raphael a ajuns la înălțimile reale ale îndemânării și a stăpânit tehnicile de bază ale artei.

Cel mai devreme, picturi Raphael tineri - trei picturi: „Arhanghelul Mihail, izbitoare Satana“ (lucrează acum la Paris), „Visul Knight“ (locul expoziției - Londra) și „Cele trei grații“ (ultimul său refugiu - Chantilly). Așa a început calea creatoare a lui Rafael Santi. "Școala ateniană" a apărut atunci când autorul a împlinit 25 de ani.

Cea mai mare dintre fresce

Raphael a venit în Orașul Etern în 1508. Aici a fost invitat de Papa Iulius al II-lea. Aici artistul trebuia să picteze stanzile (sălile ceremoniale) ale Palatului Vaticanului. Stanza della Senyatura Raphael a fost pictată, trecând imagini pitorești ale celor patru domenii de activitate mentală a omului: „Disputelor“ (teologie), „Școala din Atena“ (filozofie), „Parnassus“ (poezie) și „Înțelepciunea, Măsura Forței“ (legea). Și maestrul a pictat tavanul cu picturi care rezonează ideologic cu principalele compoziții și poartă semnificația biblică, alegorică și mitologică.

Pictura "Școala ateniană" a devenit simbolul măreției filosofiei și științei. Principala paradigmă a frescei este unul dintre cele mai importante gânduri ale umaniștilor. Acesta poate fi formulat aproximativ ca o oportunitate pentru un acord armonios între diferite ramuri ale științei și filosofiei. Vafiurile capodoperei arhitecturale maiestuoase sunt decorate cu grupuri de oameni de stiinta si filosofi din Grecia Antica.

"Școala ateniană" (Raphael). descriere

În total, imaginea arată mai mult de 50 de cifre. În centrul frescei se află Aristotel și Platon. Ei transmit înțelepciunea timpurilor antichității și reprezintă cele două școli filosofice. Platon indică cerul cu degetul, iar Aristotel își întinde mâna peste pământ. Un războinic îmbrăcat într-o cască este Alexandru cel Mare. Ascultă cu atenție marele Socrate, care își îndoiește degetele în mâini, spunând ceva uimitor. Pe partea stângă, lângă scări, ucenicii au înconjurat Pythagoras, care este ocupat cu rezolvarea problemelor matematice. "Școala ateniană" a găsit un loc și Epicur, pe care Raphael la pictat într-o coroană de frunze de struguri.

Pentru imaginea lui Michelangelo, artistul a ales imaginea lui Heraclit și la pictat ca pe un om care, înclinat pe un cub, stă într-o postură plictisitoare. Pe scări cu sediul în Diogenes. La dreapta lui este Euclid, care măsoară ceva într-un desen geometric cu o busolă. Treptele scărilor sunt etape pe care are loc stăpânirea adevărului. Compania Euclid a fost Ptolemeu (exploatație glob în mâinile sale) și Zoroaster (ținând globul cerului). La dreapta lor este o figură a lui Raphael însuși, privind publicul.

Alte caractere

În ciuda faptului că "Școala ateniană" este o frescă care prezintă mai mult de 50 de personaje, ea simte ușurința și spațiul caracteristic manierei lui Santi. Pe lângă cifrele de mai sus, web este publică și caractere precum Spekvsipp (filozofie, înfățișată cu o barbă și maro togă) Meneksen (filozofie, îmbrăcat în togă nuanță albastru) Xenocrates (filozofie, togă albă). De asemenea, există Pitagora, extrase din cartea în mâinile sale, Creta (în rochie roz), Diagoras Melosului - poet fără cămașă, alte figuri istorice.

Ca și toate capodoperele de artă ale lumii, "Școala ateniană" prezintă publicului câteva figuri necunoscute. Deci, nimeni nu știe cine este reprezentat pe o pictură pe un picior și care deține un spate în haine roz. Dar artistul favorit este ușor de identificat: personifică Hypatia.

Informații interesante despre "Școala din Atena"

Stantsy din Vatican a semnat geniul Raphael zece ani - între 1508 și 1518 ani. Santi însuși a lucrat numai patru ani (1508-1512). În rest, pictura a fost realizată de studenții maestrului sub conducerea sa. Există o coincidență întâmplătoare, dar foarte interesantă: patru ani lucrau Raphael peste Stanzas și de atâtea ani lucrau pe plafonul Sistinei lui Michelangelo.

Numele faimoasei fresce nu apartine lui Raphael. Sursele istorice spun că, la început, pictura a fost numită "Filosofie". "Școala ateniană" - un nume care nu corespunde pe deplin ceea ce este reprezentat pe pânză. În imagine, pe lângă filozofii din Atena, există mulți oameni care nu au mai fost niciodată în acest oraș în viața lor. În plus, fresca a colectat reprezentanți din diferite epoci, care au trăit în diferite țări și, prin urmare, nu au avut ocazia să se întâlnească împreună în același timp.

Moartea unui mare artist

După numai 37 de ani, pe 6 aprilie 1520 (ziua nașterii sale), marele Rafael Santi a murit. "Școala ateniană" este încă în viață de secole. Existența pământească a maestrului a fost luminos și concis, ca o cometă. Dar acest timp alocat de destin a fost suficient pentru ca Rafael să fie amintit ca cel mai mare artist al Renașterii.

Moartea lui Santi a fost brusc, a rupt rivalitatea dintre cele două mari genii ale timpului ei. Ambele au luat parte la decorarea și crearea Vaticanului. Este vorba despre Raphael și Michelangelo. În ciuda faptului că acesta din urmă era mai vechi decât Santi, el a supraviețuit timp de mulți ani.

Raphael a murit la Roma, iar cenușa lui a fost îngropată cu onoruri care erau vrednice de un geniu atât de neegalat și de simbolul erei. Nu a existat nici un artist care să nu-și petreacă ultima călătorie a autorului "școlii ateniene" și nu a plâns pe maestru.