Guohua - pictura chineza cu culori de apa si cerneala. Artiști chinezi. Lucrări de pictura

Artiștii chinezi au avut un impact imens asupra artei mondiale, iar lucrările lor uimitoare, realizate pe hârtie de orez și mătase, au admirat pentru o limbă artistică laconică de câteva secole.

Canoanele estetice ale patrimoniului viu, care are o istorie de o mie de ani, au fost formate sub influența tradițiilor filosofice ale taoismului, budismului și confucianismului. Se crede că natura îi învață pe oameni să vadă frumosul, iar acest adevăr este tema principală a picturii tradiționale a Chinei. Capodoperele unice create de maeștri în diferite epoci reprezintă o contribuție importantă la lumea artelor plastice.

Pictura tradițională din China

Guohua - pictura chineză, care diferă de caracteristicile vestice ale tehnicii de desen: mătase sau o hârtie subțire specială, cu ajutorul unei perii este aplicată o imagine. Artistii folosesc culori minerale, vegetale de apa, rimel negru, iar lucrarile lor au adesea forma de suluri orizontale sau verticale.

Ocupă un loc central între diferitele zone ale artei China Guohua (pictura chineza) originea în VII-VIII a.Chr și la sfârșitul secolului al XIX-lea stil devine un al doilea vânt.

«Patru comori»

Pentru scrierea picturilor tradiționale, autorii folosesc un set limitat de instrumente: cerneală neagră (sau acuarelă), o perie chineză realizată din lână naturală, hârtie și un dispozitiv de tăiere a vopselei. Mulți artiști preferă în continuare pictura monocromă, crezând că aceasta "va dezvălui esența naturii".

O mare atenție în țară este acordată calității carcasei, iar plăcile cu luciu negru sunt folosite pentru muncă. Maeștrii le frecați cu apă, obținând consistența potrivită și creând o varietate de nuanțe. Așa cum recunoaște artiștii chinezi, datorită calității slabe a carcasei europene, este imposibil să se obțină efectele dorite.

Pentru pictura, se folosește o hârtie specială xuan (orez) cu textura specifică. Uneori desenele sunt realizate pe țesături de mătase sau bumbac.

Tushechnitsy sunt foarte apreciate, iar multe sunt transferate din generație în generație. Aceste dispozitive, uneori frumos decorate, sunt realizate din lut jad sau coapte.

Desenul liniei

Dacă luați în considerare picturile europene pictate în acuarelă, atunci nu puteți observa linia ca atare. În pictura chineză, toate imaginile sunt create prin intermediul unui desen liniar. Acesta este stilul tradițional al guohua care seamănă puternic cu caligrafia care se dezvoltă cu succes în țară, elemente ale căror artiști contribuie neapărat la lucrările lor.

Este imposibil să nu menționăm tehnica excelentă a proprietății cu pensulă, care a fost îmbunătățită de mai multe secole. Cu ajutorul unei linii subțiri sau groase, artiștii care folosesc aceleași instrumente ca și caligrafii transmit spațiu, volum, mișcare fără a folosi metodele obișnuite de lumină și umbră. Frumusețea picturii chineze constă în stăpânirea tehnicii speciale a bi-mo, a cărei denumire se traduce prin "cerneală". Cerneala neagră aplicată hârtiei de orez este imediat absorbită și o mișcare ciudată, o linie incorectă, poate schimba starea generală a imaginii, distorsionând adevărul vieții. Fiecare frotiu trebuie să fie precis și precis, deoarece autorul nu mai poate șterge sau corecta desenul.

Tehnica de imagistica cu degetele

Este curios că picturile chinezești din tehnica Guohua nu sunt întotdeauna scrise cu o pensulă. Adesea, maeștrii își folosesc mâinile, tragând linii și umbriind vopsea. Pictorii aplică linii de contur cu unghi, iar loviturile largi execută un tampon.

Poezie inscripționată

Pictura tradițională chineză diferă de cea europeană prin faptul că figura are o inscripție poetică făcută în stil caligrafic. Deci stăpânii și-au exprimat atitudinea față de lucrare, iar hieroglifii și-au completat conținutul figurativ. Caligraful, scriitorul și artistul Su Shi, care a trăit în secolul al XI-lea, se străduia să se asigure că poezia era prezentă în pictura. Aceste inscripții reflectă opinia autorului și devin scrisul lui de mână.

suluri

Guohua - pictura chineză, în care există un tip neobișnuit de tablouri. Se rostogolesc pe un bețiv într-un sul și sunt stocate în cazuri alungite. Lucrările sunt scrise pe hârtie specială nu numai cu cerneală, ci și cu vopsele din materii prime minerale și vegetale. Fotografiile în rulouri, care nu sunt destinate publicului larg, au fost păstrate timp de mai mult de o mie de ani, fără a pierde strălucirea și bogăția nuanțelor. Și astăzi puteți admira capodopere scrise acum câteva secole de către maeștrii celebri.

alegorie

Pictura în culorile apei și cerneală este laconică, iar un astfel de limbaj de simboluri este de înțeles pentru un adevărat cunoscător al artei chinezești. De exemplu, plantele și liniile versetelor reprezintă anotimpurile, iar luna sau o lumânare arzătoare indică noaptea.

Goliți goluri în imagini

O altă caracteristică care distinge pictura chineză din Occident, este faptul că autorii lucrărilor sunt zone necompletate care pot mascaradă ca o imagine de disc mic sau o ceață albicioasă din stânga. Uneori, un spațiu gol este lăsat pentru a avea libertate a rămas un spectator pentru imaginație, pentru că picturile chinezești - este o formă de artă uimitoare, care este imposibilă fără unitatea autorului și publicul.

Imprimare obligatorie

Prin tradiție, stăpânii au pus în mod necesar o culoare roșie, certificând astfel identitatea lor.

Luați în considerare caracteristicile artelor tradiționale fine, putem spune că Guohua - pictura chineza, care se îmbină armonios poezia, caligrafie, și se manifestă în abilitățile de imprimare de presa de gravura.

Genuri de pictură

În pictura tradițională chineză există mai multe genuri. Primul este shanhai (peisaj). Un concept filozofic a devenit larg răspândit în țară, conform căruia oamenii și natura sunt una și nu există bariere între ele. Activitatea peisajului ridică starea de spirit a spectatorului.

Cel de-al doilea gen este huangyao (o imagine a florei și a faunei). Maeștrii chinezi se uită la formele perfecte de animale, pietre, plante și își transmit adevărata lor esență, care nu poate fi exprimată în cuvinte.

Cel de-al treilea gen este Ren (portret). Chiar și în vremuri străvechi artiști care lucrează cu oameni, știi o regulă imuabilă: pe un picior de egalitate cu creatorul similitudine externă trebuie să transmită o stare de spirit și de caracter, subliniind frumusețea lumii sale interioare. Toți pictorii au urmat în mod clar acest principiu, și chiar într-un stadiu incipient al dezvoltării artei chineze, stăpânirea genului portret a atins un nivel incredibil de ridicat.

Stiluri Guohua

Două stiluri tradiționale sunt cunoscute: gongbi, care predomină în primele etape și este larg răspândită la sfârșitul secolului al XIX-lea. Să examinăm trăsăturile acestor direcții.

Stilul chinezesc de gongbi este un anumit mod de scriere, în care vopseaua este aplicată cu grijă (inclusiv culoarea) și sunt prescrise cele mai mici detalii. Scopul principal al artistului este să descrie cu exactitate realitatea și o astfel de idee a naturalismului este strâns legată de influența taoismului. Gunby este considerat o pictura academica oficiala. În stilul liniilor clare, meseriașii au lucrat pentru a decora interiorul palatului imperial.

Cu toate acestea, după răspândirea budismului în artiștii țară să-și reconsidere ideea, și un nou stil de CE din China și caracterizată printr-o manieră liberă de pictură. Creatorii nu descriu asemănarea externă a unui obiect sau obiect, ci îngrijesc de transmiterea stării de spirit. Ei tind să arate emoții sincere, folosind imagini. Se crede că acesta este pictura filosofilor și poeților, iar în acest stil creatorii lucrează sub influența unei dispoziții momentan.

O variantă a acestui lucru este shuimo (pentru scrierea imaginilor se utilizează doar cerneală neagră).

Mulți artiști chinezi combină cu succes în lucrările lor recepții ale unuia și celălalt stil, folosind tehnici mixte. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou și alți maeștri au reușit să realizeze în efectele sale de lucru expresive, transmițând imaginea naturii și capturarea chiar și cele mai mici detalii.

«Citirea» imaginilor

Pictura națională cu culori aurie este caracterizată de un limbaj figurativ elegant, iar artiștii au pus în opera lor un anumit subtext. Dacă europenii se uită la tablouri, chinezii le citesc. Picturile sunt pline de o atitudine pozitivă și dau stăpânului lor o stare bună.

Lucrările chineze sunt pline de simbolism și alegorii. De exemplu, munții reprezintă începutul luminos al omului, iar apa este o femeie întunecată. Pictorul transmite stări lirice, experiențe care apar după comunicarea cu natura și nu caută naturalism și similaritate externă.

Pe fundalul peisajelor maiestuoase, figurile miniaturate ale oamenilor simbolizează faptul că omul este o legătură nesemnificativă în univers, care este complet subordonată puterii sale. Dar, în arta europeană, oamenii au fost întotdeauna reprezentați ca o forță puternică capabilă să controleze elementele și astfel de reprezentări ale unui om sunt fundamental diferite de pictura chineză occidentală.

Florile sunt un subiect separat pentru conversație. Există pictura, numită "patru nobili":

• orhidee, simbolizând puritatea;
• Crizantema, care încorporează modestia și castitatea;
• sălbatic meyhua prune - rezistență și inflexibilitate;
• bambusul este un simbol al naturii umane.

Adesea, artiștii prezintă o salcie, care întruchipează frumusețea și rafinamentul rafinat. Este întruchiparea harului primavara si feminin. Dar pinul este ideea tinereții veșnice și a reținerii confucianului.

Acest limbaj al simbolurilor este foarte clar pentru chinezi, iar cei care nu pot rezolva alegoria, să înțeleagă pictura națională sunt incredibil de dificil.

Maeștri din Guohua

Xu Bei-hun a învățat perfect abilitățile de bază ale artei europene și în lucrarea sa le-a combinat cu tradițiile chinezești. Portretele sale magnifice, în care artistul a arătat cu pricepere trăsăturile psihologice ale oamenilor, sunt considerate capodopere ale artei chinezești.

Yang Yifeng, care este un laureat al multor premii naționale, continuă să trăiască până la tradițiile vechi de secole.

Gu Jinzhi, care a primit titlul de "Regina de pisici", lucrează în stilul se-i. Ea ilustrează artistic animalele domestice, iar ambasadorii ei chinezi dau cadou oaspeților străini.

Qi Bai-shi - unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai stilului. Creatorul supraveghetor, capabil să capteze principalele caracteristici, scrie imagini originale, combinând înaltă calificare cu arta caligrafiei și expresivitatea liniilor.

Lucrări de pictura

Mulți oameni vor să învețe secretele lui guohua, dar nu este atât de ușor să înveți cum să creezi în această tehnică. Artiștii petrec mult timp de formare înainte de a începe munca, care se desfășoară într-o singură respirație pentru a evita greșelile.

Chinezii apreciază nu numai frumusețea exterioară a picturilor, ci și interiorul, puterea și energia lor. În multe magazine ale țării sunt vândute albume speciale pentru colorare, care arată succesiunea desenului. O astfel de învățătură a picturii dă roadele sale și aproape orice persoană va putea să deseneze imagini în stilul tradițional. Deci, un gust bun este instilat și o iubire pentru artă este crescută.

Poezia care a luat forma

Trebuie spus că acum guohua urmează timpurile. De mult timp a ieșit din cadrul restrâns al tradițiilor naționale chineze. În artele vizuale există parcele pe temele moderne și astfel de imagini sunt umplute cu conținut nou. Să fim de acord cu clasicul care a observat că "pictura este poezie, care a luat forma."