Pictura japoneză. Pictura moderna japoneza

Pictura japoneza - cea mai veche si rafinata un fel de artă frumoasă,

Japonia veche

Primul stiluri japoneze Picturile apar în cea mai veche perioadă istorică a țării, chiar înainte de î.Hr. e. Apoi arta era destul de primitivă. În primul rând, în 300 î.Hr. E., au existat diverse figuri geometrice care au fost realizate pe ceramică cu ajutorul bastoanelor. La o dată ulterioară, o astfel de constatare a arheologilor, ca ornament pe clopote de bronz, se aplică.

Puțin mai târziu, deja în anul 300 d.Hr. E., există sculpturi în rocă, care sunt mult mai diverse decât ornamentele geometrice. Acestea sunt imagini cu imagini întregi. S-au găsit în interiorul criptelor și, probabil, oamenii care au fost atrași de ei au fost îngropați în aceste locuri de înmormântare.

În secolul VII d.Hr. e. Japonia acceptă scrierea, care provine din China. Aproximativ în același timp, primele imagini vin de acolo. Apoi, pictura este o sferă separată a artei.

Edo

Edo nu este primul sau ultimul școală japoneză pictura, dar în cultură ea a adus multe lucruri noi. În primul rând, este luminozitatea și culoarea, care au fost adăugate tehnicii obișnuite, realizate în tonuri negre și gri. Cel mai remarcabil artist al acestui stil este Sotasu. A creat picturi clasice, dar personajele sale erau foarte colorate. Mai târziu a trecut la natură, iar cele mai multe peisaje au fost realizate pe fundalul auriei.

În al doilea rând, în perioada Edo era un exotic, un gen de namban. Folosea tehnici moderne europene și chineze care interconecta cu stilurile tradiționale japoneze.

În al treilea rând, apare școala Nang. În ea, artiștii la început imită sau chiar copiază lucrările maeștrilor chinezi. Apare o nouă ramură, care se numește Bundzhing.

Perioada de modernizare

Perioada Edo este înlocuită de Meiji, iar acum pictura japoneză este forțată să intre într-o nouă etapă de dezvoltare. În acest moment în întreaga lume au devenit populare genuri precum vestul și altele asemenea, astfel încât modernizarea artei a devenit o stare obișnuită a afacerilor. Totuși, în Japonia, o țară în care toți oamenii se închină tradițiilor, în momentul de față starea lucrurilor era foarte diferită de ceea ce se întâmpla în alte țări. Aici, concurența dintre tehnicile europene și cele locale se dezvoltă.

În acest stadiu, guvernul își dă preferința tinerilor artiști care au pus mari speranțe pentru îmbunătățirea competențelor în stilurile occidentale. Prin urmare, ei îi trimit la școlile din Europa și America.

Dar a fost doar la începutul perioadei. Faptul este că criticii bine-cunoscuți au criticat foarte sever arta occidentală. Pentru a evita o mare agitație în jurul acestei probleme, stilurile și tehnicile europene au început să fie interzise la expoziții, afișarea lor a încetat, ca într-adevăr, popularitate.

Apariția stilurilor europene

Apoi vine perioada Taisho. În acest moment, tinerii artiști care au plecat să studieze în școli străine, revin în patria lor. În mod natural, împreună cu ei aduc noi stiluri de pictura japoneză, care sunt foarte asemănătoare cu cele europene. Impresionismul și post-impresionismul apar.

În acest stadiu se formează multe școli, în care vechile stiluri japoneze sunt reînviate. Dar nu putem scăpa complet de tendințele occidentale. Prin urmare, trebuie să combinăm mai multe tehnici pentru a satisface atât iubitorii clasici, cât și fanii picturii europene moderne.

Unele școli sunt finanțate de stat, astfel încât multe dintre tradițiile naționale sunt păstrate. Proprietarii privați sunt forțați să meargă mai departe despre consumatorii care au vrut ceva nou, s-au săturat de clasici.

Pictura Marelui Război Patriotic

După apariția războiului, pictura japoneză a rămas pentru ceva timp departe de evenimente. Ea sa dezvoltat separat și independent. Dar nu putea continua pentru totdeauna.

Cu timpul, când situația politică din țară se înrăutățește, figurile înalte și respectate atrag mulți artiști. Unii dintre ei încep să creeze în stilurile patriotice chiar și la începutul războiului. Restul procedează la acest proces numai la ordinele autorităților.

În consecință, arta japoneză în perioada celui de-al doilea război mondial a fost în mod special incapabilă să se dezvolte. Prin urmare, pentru pictura poate fi numit stagnant.

Suybokuga eternă

Pictura japoneză sumi-e, sau suybokuga, în traducere înseamnă "desen cerneală". Aceasta determină stilul și tehnica acestei arte. A venit din China, dar japonezii au decis să-l numească în felul lor. Și inițial tehnica nu avea nici o parte estetică. A fost folosit de călugări pentru auto-îmbunătățire în timpul studiului lui Zen. Mai mult decât atât, la început au tras poze și, ulterior, au instruit concentrarea când le-au văzut. Călugării au crezut că perfecțiunea este ajutată de linii stricte, tonuri vagi și umbre - tot ceea ce se numește monocrom.

Pictura de cerneală japoneză, în ciuda varietății largi de imagini și tehnici, nu este la fel de complexă cum ar părea la prima vedere. Se bazează doar pe 4 povești:

1. Chrysanthemum.
2. Orhideea.
3. Sucul de prune.
4. Bamboo.

Un număr mic de povești nu face rapidă stăpânirea tehnicii. Unii maeștri cred că studiile durează o viață.

În ciuda faptului că sumi-e a apărut pentru o lungă perioadă de timp, este întotdeauna în cerere. Mai mult decât atât, astăzi este posibil să se întâlnească cu maeștrii acestei școli nu numai în Japonia, este comun și mult dincolo de granițele sale.

Perioada modernă

La sfârșitul Marelui Război Patriotic, arta în Japonia a înflorit numai în orașe mari, sătenii și locuitorii satului aveau destulă îngrijorare. În cea mai mare parte, artiștii au încercat să-și întoarcă spatele la pierderea timpului de război și să descrie viața modernă a orașului pe panze, cu toate decorațiile și caracteristicile sale. Ideile europene și americane au fost acceptate cu succes, însă această stare de lucruri nu a durat mult. Mulți maeștri au început să se îndepărteze treptat de la ei spre școlile japoneze.

Stilul tradițional a fost întotdeauna la modă. Prin urmare, pictura japoneză modernă poate fi diferită doar în ceea ce privește tehnica de execuție sau materialele folosite în proces. Dar majoritatea artiștilor nu percep diferite inovații.

Este imposibil să nu menționăm subculturi moderne moderne, cum ar fi anime și stiluri similare. Mulți artiști încearcă să ștergă linia dintre clasice și ceea ce este în prezent în căutare. În cea mai mare parte, această stare de lucruri se datorează comerțului. genuri clasice și tradiționale nu cumpără de fapt, locul de muncă, prin urmare, neprofitabilă ca artist în genul său preferat, este necesar să se adapteze la moda.

concluzie

Fără îndoială, pictura japoneză reprezintă un depozit întreg de artă plastică. Poate că țara în cauză era singura care nu se ocupa de tendințele occidentale, nu se adapta la modă. În ciuda multor greve în timpul sosirii unor noi tehnici, artiștii japonezi au reușit încă să apere tradițiile naționale în multe genuri. Probabil, de aceea, în epoca modernă, expozițiile apreciază foarte mult picturile realizate în stilurile clasice.