"Întoarcerea fiului risipitor" - o fotografie a lui Rembrandt

Principala diferență creativitatea lui Rembrandt van Rijn - natura sa atemporală. Din punct de vedere istoric până la sfârșitul lunii Pictura olandeză Secolul al XXVII-lea, el nu ne permite să găsim o legătură evidentă cu acesta, fie pe subiectele implicate în tablouri, fie pe mijloacele artistice cu care dezvăluie aceste subiecte. Această proprietate a picturii Rembrandt se maturizează pe parcursul vieții maestrului, atingând un maxim la sfârșitul acesteia. "Întoarcerea fiului risipitor" - o imagine care este, de obicei, considerată un testament al unui artist strălucit. Istoricii artei datează de obicei în 1663 - anul morții maestrului. Scara conținutului filozofic al acestui complot și sunetul pitoresc al pânzei ating o scară cu adevărat cosmică.

Poveste eternă

El a fost în primul rând interesat de adâncimile naturii umane, motivele acțiunilor oamenilor. Prin urmare, este de înțeles de ce Rembrandt a scris pe subiecte biblice mult mai des decât contemporanii săi. Pilda Fiului Prodigal este unul dintre cele mai populare subiecte ale picturii mondiale. "Întoarcerea fiului risipitor" este o imagine de sine stătătoare, dar aceasta este și continuarea conversației. Variantele interpretării parabolului erau Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo și mulți alți maeștri din diferite țări și generații.

Rembrandt însuși se referă la această poveste mai mult decât o dată - gravurile sale cu titlul "Fiul risipitor" sunt cunoscute. Discuțiile cu privire la acest subiect sunt găsite de către cercetătorii de lucru lui Rembrandt, chiar și într-un maestru bine-cunoscut de lucruri, ca „Autoportret cu Saskia pe genunchi“ (1635). Acesta este, de asemenea, un fel de „Întoarcerea fiului risipitor“ - pictura, care este interpretat de ei ca o ilustrare a acelei părți din parabolă, care spune extravaganță fiului lui, fără să se gândească de a cheltui moștenirea lui. Din acest punct de vedere, bucuria de a fi, care radiază pânzele maestrului scrise în cele mai fericite perioade de viață, este completată de o nuanță ușor diferită.

Pictorul nu este viață, ci spirit

Originalitatea lucrării lui Rembrandt este explicată și tehnicile sale pur picturale, folosind o paletă, lucra cu lumina si umbra. În cazul în care majoritatea „mici olandeze“ congruent cu artiștii lor, caută să exactă și imagine concretă a lucrurilor, o expresie a naturii materialului, Rembrandt obiectele emană de la uitare sau „din întunericul trecutului“, fiind în strânsă relație cu trecerea timpului, cu o istorie. Scrierea „Întoarcerea fiului risipitor“, de Rembrandt a confirmat loialitatea față de atmosfera specială inerente numai pentru el, principalul lucru care stabilește panza, nu lipsa lumina unui singur detaliu important.

Și acest lucru nu este doar un joc virtuos de "maestru al lui chiaroscuro", după cum istoricul și cunoscătorii operei sale îl numesc străinul olandez. Aceasta este o dovadă suplimentară a primatului pentru el al conținutului interior al acțiunilor umane, căutarea motivelor lor motivaționale. De unde vine esența omului, cine a creat și cum schimbă acea schimbare care determină existența? Faptul că pune astfel de întrebări și oferă răspunsurile sale, fără legătură cu timpul în care a trăit, nici cu atributele interne și externe, Rembrandt arată că este mereu modern și relevant.

"Întoarcerea fiului risipitor": descriere

Modul său pitoresc este un astfel de mijloc de a crea o narațiune, spunând povesti pe care niciun artist nu le avea în orice moment. Cum spune Rembrandt parabola străveche de a se întoarce acasă?

hellip-Suntem prezenți în timpul pauzei, a venit după ce fiul a urcat la pragul casei tatălui său. Această pauză nu este nezgomotoasa - ea zvenithellip- Este prea mult să-și piardă - capul ras ca un pușcăriaș, încălțămintea sa a purtat off, el nu avea nici forța, nici mijloacele de a realiza ceva, sau chiar dorințele și ambițiile. Un sfârșit teribil al speranțelor neîndeplinite. Spre părăsește tatăl său și doar pune mâinile pe umerii fiului său, și el ghemuieste, aproape dizolvarea în faldurile de îmbrăcăminte sale. „Întoarcerea fiului risipitor“ - un film despre sfârșitul tuturor căilor pământești, în cazul în care cele din urmă va fi raza de aur, similar cu cel întâlnit aprins, aprinse una dintre imaginile cele mai remarcabile ale lui Rembrandt - capul tatălui său. Această rază este caritate, pe care toți cei pierduți ar trebui să-i spună.

Întrebări și răspunsuri

Ca și alte capodopere, Rembrandt dă întoarcerea fiului risipitor multe ghicitori și secrete. Poate că ei au fost pur și simplu, din cauza timpului lung de retragere și la momentul picturii era clar publicului, cum ar fi țesătura care alte caractere de ce sunt atât de diferite, cu un sens diferit de a privi la venire. De ce sunt periile mâinilor tatălui, așezate pe umerii fiului său, atât de izbitor de diferite unul față de celălalt?

Din cele mai vechi timpuri, multe au fost pierdute, iar cele mai multe secrete au pierdut pur și simplu semnificația lor. Într-adevăr, este important, la urma urmei, în ce relații înrudite sunt oamenii prezenți pe pânză? Sunt importante statutul lor social sau starea materială? Acum toți sunt doar martori ai evenimentului incitant - o întâlnire după o lungă separare a doi oameni nativi, martori ai actului de iertare, pe care se bazează în mare măsură viziunea creștină a lumii.

Pentru totdeauna

Rembrandt van Rijn ... "Întoarcerea fiului risipitor" este o imagine care se repetă literalmente în finalul celebrului film "Solaris" al lui Andrei Tarkovski, lansat în 1972.

Imagini născute multe secole înainte de aceasta, sunt cele mai potrivite pentru a exprima sentimentele care trec prin protagonistul filmului - Chris Kelvin, revenind la pragul nativ al sistemului stelar, situat peste milioane de kilometri distanță ...