Artistul Rembrandt. Autoportret ca istorie a căii de viață

La aproximativ același timp, la mijlocul secolului al XVII-lea, vechea Flandra înflorită a dat naștere artei celor mai mari doi pictori, Rubens și Rembrandt.

Biografie și autoportrete ale lui Rembrandt

Rembrandt van Rijn era doar fiul unui miller. Sa născut la 15 iulie 1606. În acest timp, moara a lucrat la putere și treburile tatălui au fost surprinzător de bune. Prin urmare, el a fost capabil să-și educe al patrulea fiu. La început era o școală latină și apoi o universitate din Leiden. Dar copilul a lucrat neobosit și a vrut să studieze pictura. Până în 1628 devenise un adevărat artist. Unul dintre primele autoportrete creion reprezintă un tânăr foarte tânăr, cu ochi rotunzi, cu păr artistic decolorat, cu ochi arși. Înainte de tine, tânărul Rembrand, autoportret.În 1630, acesta este deja un om matur. Înaintea noastră există o dorință completă de a crea, un adevărat maestru Rembrandt. Autoportretul surprinde toate aceste schimbări. El are deja un elev Gerard Dow, mai târziu un artist foarte faimos. Acești ani - o perioadă fructuoasă pentru artist. Totul în jurul lui devine modelul său. El încă lucrează "pentru el însuși", dar până în 1630 începe deja să primească ordine. Dar Rembrandt încă auto-portretează un tânăr - el însuși. Trebuie să spun că oglinda a avut o influență foarte mare asupra compoziției și abilității de a privi greșelile făcute. Apoi, desigur, eliminați-i.

Sarcina multiplă și nesfârșită

Pentru întreaga sa viață dificilă, schimbarea de la prosperitate la sărăcie și uitare, el va scrie aproximativ șase sute de tablouri, va face aproximativ două mii (!) Desene și trei sute de gravuri. Una dintre picturile stăpânului de masterat pe tema mitologică este "Danae", care se află în expoziția Hermitage. A fost restaurată de restauratorii noștri după ce a fost scăldată cu acid și tăiată cu un cuțit. Acum, cu lirismul ei și culoarea aurie caldă, se bucură din nou de vizitatori. "Sărbătoarea Esterei" pe povestea biblică este complicată de profunda ei psihologie. Imaginea spune despre o trădare bruscă. Despre el, cu dificultate în alegerea cuvintelor, îi spune lui Esther lui Tsar Assur. Țarul se agăță nervos doar în bratele batistei, abătându-și sentimentele. În colț, în umbre, se află trădătorul Aman. Simpla colorare a tabloului, strălucind cu toate nuanțele de cinabru și aur, arată confuzia cauzată de povestea lui Esther. "Întoarcerea fiului risipitor" este o altă vârf creativitate Rembrandt. sens biblică - în iertarea greșelilor, realizate și răscumpărate de ani de suferință și rătăcire. Întorcându-se la casa tatălui către un tată înțelept, găsind o casă călduroasă - totul se potrivește pe pânză.

Amsterdam

În acest moment, din 1631, Rembrandt locuiește și lucrează în Amsterdam. Dacă nu există destule ordine, atunci artistul scrie bătrâni. Și despre genul său preferat nu-l uită pe Rembrandt - auto-portret. Aici este un om matur, într-o beret moale pe cap, privindu-ne cu atenție și direct. Privind în sine, artistul va cunoaște mai bine o persoană, pentru că suntem inerenți în diferite grade de trăsături comune - iubire, mila, suferință, furie, resentimente, trădare, curaj, statornicie, confuzie.

nuntă

În 1634, artistul se căsătorește cu Saskia van Yupenborh. E o fiică un avocat celebru, și Rembrandt, în plus față de fericirea personală, are noroc material, multe ordine. Aceasta este o perioadă destul de scurtă de fericire și mulțumire a artistului. Rembrandt se va bucura de ele doar de șapte ani. „Autoportret cu Saskia pe genunchi“ - apoteoza prosperității sale lumești. Acesta și bunăstarea artistului, exprimată în draperii prețioase, păun pe masa, pus de o față de masă cu model, frumos catifea de moda haine scumpe, splendoare Aloft un pahar, în tandră a soției sale tinere. Ea se îndrepta jumătate spre privitor și se uită liniștit la noi cu ochii întunecați. Par potrivite plasa elegant, urechi agățat cercei. Și artistul, zâmbind și ținând mâna unei tinere, radiază fericirea. Tone selectat nobil, maroniu-rosu, dar vine de la Saskia strălucire aurie, care imbaiat soțul ei, care este un pic în umbră. Totul este învăluit în spațiul aerian. Conform compoziției, acesta este un triunghi izoscel stabil. De asemenea, totul este stabil în lumea creatorului. Dar mai întâi a fost făcută o schiță de creion, destul de diferită de lucrarea finită. Aceasta este o figura foarte luminos aerisit, plin de linii ondulate care rulează astfel de caracteristică a comandantului. Intelege instantaneu natura lui Rembrandt. Autoportretul cu Saskia este reprezentat față în față. În prim-plan, artistul, urmat de o mică femeie durdulie puțin cu vybivshimisya ocazional parul de pe frunte și din jurul ovalul feței, atât de blând și dulce. Pur și simplu un copil perfect, o persoană care se bucură, deși iubitoare, dar se bucură de lucru greu pentru o viață, se bucură cu. Arată familiari. La artistul de joc, gulerul își deschide gâtul în mod liber. Pe cap - o beret preferat. Mulți ani mai târziu, Rembrant va scrie un autoportret cu Saskia, care a trecut mult timp. E încă la fel de curajos, dar alături de el este o bătrână frumoasă cu care ar putea petrece ultimii ani. Și a păstrat acele trăsături ale copilului pe care doriți să-l îngrijiți. În ochii ei liniștiți, amintirea trecutului este înfășurată, iar ridurile sunt ceea ce trebuie să lase viața pe față și pe inimă. Este uimitor cum o persoană a purtat întreaga viață imaginea unui iubit, nu pentru o clipă, fără a uita o persoană.

După moartea lui Saskia

A murit în 1642 și ia luat involuntar totul. Copiii lor au murit, Titus a rămas singur. Artistul nu a intrat într-o nouă căsătorie, deși relația sa cu soția, Hendrikie Jagers, a dat naștere unei fiice. Și a fost dus de colectare. Banii erau atât de rari încât trebuia să mă mut într-un hotel.

Portretele lui Rembrandt

În timpul vieții sale a scris aproximativ 90 de autoportrete. Ce-a făcut să monitorizeze atât de atent schimbările lor? Aparent, ei și-au ilustrat biografia. Autoportrete ale lui Rembrandt - povestea vieții artistului. El a urmat dinamica schimbărilor sale. Portretele lui sunt împrăștiate în toate muzeele din lume.

În 1634, el părea să se studieze singur. Cu ce ​​va veni în viață. El și-a întâlnit deja unul și reflectă cum să-și facă viața demnă și de succes. Încă nu-și poate imagina ce-l așteaptă. El este îmbrăcat în blană, catifea și o beret preferată.

Anul 1640. Perioada fericită mai rămâne. În portret, artistul este destul de încrezător în sine și în stabilitatea vieții. Un costum bogat, o jachetă de catifea cu inserții din satin, un alb subțire, cu o cămașă dantelată și o liniște completă subliniază acest lucru.

1652 an. În acest portret, se uită cu mândrie pe sine, în sărăcie, în haine simple, cu o gaură pe umăr. Scena întunecată, unde lumina cade doar pe fața pe care vrea să o evidențieze, subliniază gravitatea artistului. Cu toate acestea, pe buze joacă o ușoară batjocură - el, ca și Solomon, știa că totul trece.

1661-lea. De data aceasta sa prezentat cu toate atributele artistului. Lumina care se toarnă de la înălțimea din fundal, iar umbrele adânci de mai jos sunt tipice pentru maestrul lui chiaroscuro. Pe curba liniei din spatele artei artistului sunt dispute până în ziua de azi, dar istoricii de artă nu au ajuns la o singură concluzie. Stăpâne pentru toată enigma.

1665 an. Rembrant era deja pregătit să se declare falit. Se uită calm la imbatranirea iminentă în sărăcie.

Anii recenți

În 1656, Rembrant și-a transferat proprietatea asupra fiului său Titus și sa declarat în stare de faliment. Munca, după ce sa mutat în cartierul evreiesc, nu a renunțat. În cea mai mare parte, a pictat portretele fiului său. Dar în 1668 fiul moare. A fost o lovitură grea. Cu toate acestea, în 1669 artistul și-a creat capodopera "Întoarcerea fiului risipitor". În 1669 a fost scris ultimul autoportret al lui Rembrandt. Rembrandt van Rijn a terminat viața creativă și pământească.

Rembrandt, sfâșiat de contemporanii săi, a avut o influență foarte puternică asupra dezvoltării artei mondiale a membrilor breslei Sf. Luca. Picturile sale au studiat și continuă să învețe pictorii.