Vermeer Ian: picturi. Pictorul olandez Jan Vermeer

Artistul Jan Vermeer este unul dintre artiști celebri

Copilăria și tineretul

Data exactă a nașterii artistului, nu știm. Dar a fost botezat în ultima zi a lunii octombrie 1632 într-una din bisericile parohiale din Delft. Contrar tuturor ideilor despre familii mari de atunci, tatăl lui Jan Vermeer avea, pe lângă fiul său, doar o fiică. Avea doisprezece ani când sa născut. Despre mama maestrului, Diegne Baltes, nu știm aproape nimic. Janson Reineer sa mutat de la Anvers la Amsterdam în 1611 și sa angajat să țese în mătase. După ce sa căsătorit deja, a migrat la Delft și a cumpărat un han acolo. Nu știm motivul, dar din anumite motive el și-a schimbat numele și prenumele. Proprietarul hotelului "Mechelen" a fost acum numit Rayner van Vos. El nu a abandonat țeserea și sa înscris în Guild of St. Luke - un magazin care a unit toți artiștii. În această "unire" în cel de-al 21-lea an de viață s-au alăturat și Vermeer Ian, ale cărui poze după mai mulți ani au șocat lumea.

formare

Un lucru este clar: fiul nu a urmat pe urmele tatălui său și nu a studiat mătasea în țesut. De la cine a luat lecții de tragere? La urma urmei, pentru a deveni membru al breslei Sf. Luca, a fost necesar să merităm titlul de maestru. Și aceasta, la rândul său, a fost precedată de cel puțin șase ani de studiu și de ședere în calitate de ucenic. Evidența că Jan Vermeer Delftsky a devenit membru al breslei, se referă la sfârșitul lunii decembrie 1653. Deci, m-am decis în profesia mea și am început un adolescent în cel de-al cincisprezecelea an al vieții mele. Cine a fost profesorul său? Majoritatea criticilor de artă sunt de acord că ar putea fi fie Leonard Bramer, fie Gerard ter Borch. Există, de asemenea, o versiune care nu a găsit dovezi documentare că Karel Fabricius, fost student al lui Rembrandt, a ajutat la realizarea primilor pași în artele vizuale lui Jan Vermeer. Influența necondiționată asupra tânărului artist a fost dată de Peter De Hoogh. Vermeer și-a moștenit stilul de pictura de gen în pânzele sale. Dar Hooch nu putea fi un profesor al unui geniu tânăr, deoarece el trăia în Delft abia în 1652.

Viața personală

În timp ce era încă un pretendent pentru poziția de maestru liber în bresa Sf. Luca, Jan Vermeer sa căsătorit. Aleasa sa era Katarina Bolnes, fiica unui antreprenor de succes care detine o fabrica de caramizi de caramida in apropiere de Delft. Pe drumul spre căsătoria iubitorilor de așteptare pentru obstacole, dar nu o natură materială. Faptul este că Ian Vermeer era dintr-o familie protestantă, iar mireasa lui era dintr-o familie catolică. Mama fetei, Maria Bolnes, a refuzat inițial reclamanta pentru mâna fiicei sale. A fost luată mijlocirea lui Bramer, de asemenea și a unui catolic, pentru ca inima viitorului soacră să se înmoaie. Nunta a avut loc la 20 aprilie 1653. Conform contractului, noii soții s-au mutat în casa miresei. Dar artistul a continuat să-și sprijine mama, care a condus hotelul. Ian Vermeer și Katarina Bollnes aveau cincisprezece copii, însă doar unsprezece au supraviețuit Vârsta sugarilor. Artiștii acelor timpuri au fost adesea descrisi pe soțiile sau iubitorii de pânze. Nu sa oprit de această tendință și Vermeer Yang. Picturile artistului sunt uneori descrise ca Catarina. De exemplu, îl putem vedea, însărcinată, pe pânza "Femeie cu greutăți".

Creșterea carierei

Familia artistului nu era săracă. Inițial, hotelul Mechelen, situat pe piața principală din Delft, a ajutat la susținerea unei familii mari. Artiștii din Țările de Jos nu trăiau de obicei în sărăcie. Fotografiile și obiectele de artă aplicată erau foarte solicitate în societatea olandeză. Maeștrii cu un talent mai mic s-au făcut norocoși, desenând câteva picturi pe lună. Dar Ian Vermeer nu-i plăcea să se grăbească. A scris două poze pe tot parcursul anului. O asemenea încetinire îi deranjează teribil pe soacra sa, dar nu pe patroni. Ei erau gata să plătească bani mari pentru pânzele sale. Principalii admiratori ai maestrului au fost Hendrick van Buyten și Jacob Dissius, brutar și editor Delft. Faptul că pictura contemporanilor Jan Vermeer a apreciat, evidențiată de faptul că artistul a fost ales de două ori decan al Ghildei Sf Luca (în 1662-1663 și 1670-1671, respectiv).

Ultimii ani de viață

Maestrul de pictură de gen a fost, de asemenea, apreciat ca un critic de artă. Aceasta este singura excursie în viața lui Vermeer pentru oraș. El nu va pleca niciodată din Delft, dacă Friedrich Wilhelm I, Electorul din Brandenburg, nu li sa oferit să cumpere o colecție de picturi romane și venețiene. Deci, artistul a mers ca expert în Haga pentru a verifica autenticitatea tablourilor. Actul notarial a supraviețuit, ceea ce afirmă că picturile pictorilor Jordaens Jacob și Vermeer Jan nu au fost considerate autentice și în valoare de o zecime din prețul cerut. Cu această favoare, artistul și-a încheiat zilele aproape în sărăcie. În 1672 a început războiul olandez-francez, care a durat șapte ani. Comerțul cu obiecte de artă a înghețat. Vermeer a fost nevoit să ia împrumuturi pentru a susține o familie mare. În 1675 pictorul sa îmbolnăvit și a murit brusc. Toată moștenirea lui a mers la creditori.

Vermeer Jan: creativitatea perioadei timpurii

De mult timp, tânărul maestru a fost impresionat de barocul italian. Picturile sale timpurii sunt imagini monumentale și înalte. Artistul se îndreaptă către teme religioase ("Hristos este cu Maria și surorile ei Martha"). Influența sa este și maestrul olandez al picturii de gen, Peter de Hoogh. Stilul său a fost continuat și dezvoltat în tablourile lui Vermeer. Cea mai importantă imagine a acestei perioade poate fi numită pictură de mare imagine "La Vault". Există o opinie că caracterul din dreapta este un autoportret al artistului. Compoziția pânzei "La Vault" este strălucitoare, plină de entuziasm și de senzualitate. Culoarea tonală combină cu îndrăzneală cu pete sonore de culoare pură. De la sfârșitul anilor 1650, artistul a schimbat modul imaginii. El a scris un mic tablou cu unul sau mai multe caractere și nu se concentrează atât de mult povestea ca spiritul general, atmosfera a scenei. În același timp, el scrie cu atenție detaliile, gândește prin iluminare, care transformă interiorul unei mici municipii. Tipic pentru această perioadă sunt picturi „Fata cu litera“, „The mulgătoare“, „Lace“.

Jan Vermeer: ​​"Fata cu cercei perla"

Aceasta este cea mai faimoasă pictură a artistului. Acesta apartine Muzeului de la Haga, dar aproape niciodata nu poate fi gasit pe loc - deseori face o excursie in lume. Iar fata descrisă în imagine este adesea numită "Northern Mona Lisa". Stăpânul din această pânză a ajuns la vârful geniului său. O fată tânără este ca personificarea unei feminități blânde. Întreaga pânză este imbibată cu lirism fără sfârșit. Întorcând capul cu un aspect lipsit de apărare, brățările de perle-albastru pe un fundal închis par să strălucească. Pe cine a reprezentat Jan Vermeer în imagine? O fată cu un cercel de perle ... Ar putea fi Maria - cea mai mare fiică a unui artist. Dar, așa cum ne asigură adversarii acestui punct de vedere, întâiul născut din familie a apărut în 1653. În consecință, la scrierea imaginii (1665), Maria era doar doisprezece. Indiferent cât de tânără este fată, ea este în mod clar mai în vârstă decât fiica artistului.

Tablouri târzii

La sfârșitul anilor 60 ai secolului al XVII-lea, artistul și-a schimbat puțin stilul. Acum are două subiecte preferate. Aceștia sunt domnii și doamnele care conduc conversații galagioase, savurează vin sau joacă muzică în camere bogat decorate. Ca exemplu, puteți cita "Scrisoare de dragoste" și "O femeie tânără cu o chitară". Și a doua temă este oamenii, pasionați de munca lor. Mintea curioasă a unui bărbat este descrisă în pânzele "Astronom", "Geograf", "În atelierul artistului". Munca și formarea femeilor este un alt subiect pe care Vermeer Ian îl abordează până la sfârșitul vieții sale scurte. Picturile "Lacemaker", "Lady in back", "Femeie în albastru, citit o scrisoare" și "O fată care încearcă un colier" sunt exemple luminoase ale acestei perioade a lucrării artistului.