Camille Corot - o perioadă de tranziție în pictura (de la vechi la nou)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) este un artist francez, un colorist foarte subtil. În picturile sale romantice sunt folosite nuanțe de ton în aceeași culoare. Acest lucru ia permis să obțină tranziții subtile de culoare, arătând bogăția de culoare.

"Portretul unei femei cu perla" (1868-1870), Luvru

Această cameră funcționează, pentru care Camille Corot pentru eșantion a luat "Portretul Mona Lisa" și lucrarea lui Jan Vermeer. Modelul său de Bert Goldschmidt este îmbrăcat într-unul din Rochii italiene, pe care Corot la adus din călătoriile sale. Nu atrage nici strălucirea culorilor, nici luxul hainelor. Nimic nu-i distrage ochii de pe față. Astfel, artistul încearcă să construiască un contact cu spectatorul. Cel mai ușor voal acoperă fruntea unei tinere care se uită serios la portret. Buzele ei frumoase nici măcar nu zâmbesc, ea este atât de scufundată în contemplarea celui care se va opri în fața imaginii. Aceasta este recepția lui Leonardo. Dar marele italian a calculat "Mona Lisa" în conformitate cu toate legile matematicii. Camille Corot nu a reușit să realizeze și poate nu a încercat repetarea repetată a cercurilor, ca în portretul lui Leonardo. Aici sunt doar două cercuri - capul unei tinere femei și mâinile ei pliate. Împreună, acest lucru stabilește un anumit ritm. La fel ca Leonardo, modelul are o coafura simpla - parul cade liber pe umeri, de acolo si voalul, si aproape lipsa de bijuterii. Nu există peisaj. O femeie tânără acționează ca o rază de lumină dintr-un fundal incert de ceață, pe care (din nou ne întoarcem la opera lui Leonardo) umbrele se îngroașă în partea de jos a imaginii. Costumul în sine și gama de culori ne conduc la Raphael, iar perla folosită ne face să ne amintim de Vermeer. Și totuși portretul este poetic, deși nu este independent.

"Memoriile lui Mortfontaine"

Aceasta este o capodoperă pe care Camille Corot a scris ulei pe pânză în 1864. O femeie tânără cu copii se bucură de liniștea lacului. Aceasta este lucrarea cea mai poetică a unui maestru experimentat. Imaginea sa poartă amprenta unei lumi idealizate și, în același timp, nu se îndepărtează de realitate. Înclinațiile reale ale tânărului Corot au fost combinate cu elemente romantice și au aruncat o punte între realism și mișcarea în dezvoltare a impresioniștilor. În acest peisaj cu lac, în primul rând, nu sunt atrase detaliile, ci jocul de lumină și paleta slabă, care este mult mai puțin viuă decât cea a impresioniștilor. Datele fuzzy și neclare vă permit să reamintiți fotografiile vechi pe care artistul le-a strâns.

Mortfontaine este un mic sat din departamentul Oise din nordul Franței. Anterior, în anii 50, Camille Corot a vizitat aceste locuri pentru a studia reflexiile luminii din apă. Și în "Memorii" el nu reproduce în detaliu peisajul, ci își amintește această poezie completă și seninătatea situației, generalizând impresiile sale. După cum a spus chiar artistul, "Frumusețea în artă este scăldată în adevărul pe care îl primesc din natură. Întotdeauna încerc să port o anumită locație fără a pierde prospețimea originală a sentimentului care mi-a luat mâna. Aura de liniște, o atmosferă cețoasă care acoperă întreaga pânză, sugerează că ne confruntăm cu o dimineață devreme. Tonalitatea verde-maronie a peisajului completează culorile cerului și apei, conferind peisajului un anumit mister și o tăcere specială, în care se aude fiecare rugină și care poate fi ascultată. În stânga sunt o fată cu doi copii, ale căror figuri se deosebesc în mod clar pe fundalul unui copac uscat, pe care nu există aproape nici o ramură vie. În acest punct din imagine, a fost folosită o caracteristică de recepție a lui Corot - a apărut un punct luminos.

"Podul din Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot se îndreaptă spre locurile sale natale și ia multe pe pânză. În timpul vieții sale, artistul a scris aproximativ trei mii de lucrări. "Podul din Monte" - unul dintre cele mai renumite peisaje. Pentru a picta acest peisaj, Koro sa oprit pe o insula din care erau clar vizibile liniile geometrice stricte ale podului, care contrastează cu trunchiurile strâmbe ale copacilor din prim plan.

Portretul unei doamne în albastru (1874)

Această lucrare ulterioară a Corotului se află în expoziția din Luvru. Pe pânză, în picioare cu spatele și pe jumătate întors spre spectator, într-o poziție relaxată este un model cu mâinile goale. La fel ca zambilele albastre, se evidențiază pe fond galben. Nimic nu distrage privitorul de ea. Degas apreciază portretele lui Koro mai mult decât peisaje. Sub influența portretelor sale au fost și Van Gogh, Cezanne, Gauguin și mai târziu Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: lucrări

Acest artist a apărut într-un moment în care academicismul clasic a plecat deja și o nouă direcție în artă nu a fost încă formată. De aceea, lucrările sale sunt fazei de tranziție în istoria picturii, care nu înnebunește în nici un fel lucrarea acestui pictor. El însuși căuta noi căi. Acest lucru este evident mai ales pentru că funcționează în principal în aer liber, iar scara de culoare este construită în aceeași culoare, ceea ce a fost evident din reproducerile de mai sus. Semitonurile sale subțiri (văile) leagă tot spațiul înconjurător. Pe ei se construiește unitatea lumii și a omului. Descrierea imaginilor lui Kamil Koro este dată în testul articolului.