Futurismul în pictura este ... Futurism în pictura din secolul XX: reprezentanți. Futurism în pictura rusă

Cu siguranță, fiecare dintre noi a trebuit să auzim o noțiune de "futurism". Imediat există o imagine abstractă a ceva fantastic, nou, irațional. Pentru a nu face presupuneri, să mergem direct la luarea în considerare a acestui stil artistic.

Ce este futurismul?

În general, futurismul este denumirea generală a stilului literar și artistic la începutul secolului al XX-lea, provenit din Italia și mai târziu din Rusia. Futuristii au construit un fel de prototip al viitorului, temelia principala fiind distrugerea stereotipurilor culturale. Putem spune că erau asemenea revoluționarilor în artă, deoarece scopul era o reînnoire generală a ideologiei și o viziune etică a tuturor predecesorilor din activitate creativă. Acest program radical a provocat întregul patrimoniu artistic, fără să se mulțumească cu cerințele în autonomia absolută a artei. Ei nu numai că au prezentat un nou model al ordinii mondiale, ci au recreat un nou prototip de tehnologie și urbanism.

Futurism în pictura din secolul XX

Se poate spune că futurismul în pictura este o ignorare ușoară a academismului, care contribuie la manifestarea inexactității și unicității. Liderii originali ai picturii au fost artiști precum Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Metoda de implementare este foarte asemănătoare cu cea a cubismului și a expresionismului, dar vizualizarea mișcării socio-politice a devenit o trăsătură distinctivă. Artiști-futuriștii au încercat să re-creeze o imagine care ar putea fi transferate către privitorul dincolo de măsurare, sa mutat la centrul imaginii la spațialitate a devenit evidentă, iar mișcarea mai clară. Cel mai adesea pe pânze au fost afișate forme geometrice, care erau foarte multe. A fost creată o iluzie a unui caleidoscop, a cărui schemă de culoare era neobișnuit de universală.

Spectru neobișnuit de culoare în lucrările artiștilor futurici

Futurismul în pictura nu este doar o compoziție de figuri. O caracteristică deosebită este spectrul de culori, varietatea cărora vă permite să creați o scriere caracteristică a artistului. Cineva a folosit culori strălucitoare, Prin neglijarea amestecului de culori, cineva prefera tonuri relativ monotone. Astfel, artiștii au arătat o artă abstractă, al cărei scop a fost de a crea compoziții dinamice prin vizualizarea fenomenelor fizice, cum ar fi energia, viteza și chiar sunetul. Particularitatea acestor compoziții, în absența conținutului specific, artistul a căutat, în primul rând, să evocueze în spectatori asociațiile libere care atrag gânduri și emoții diferite.

Futurism în pictura rusă

Ca o orientare în artele vizuale, futurismul a existat până la începutul anilor 1920. Artiștii ruși în această perioadă au fost foarte în acord cu propriile căutări, deoarece acestea au rămas adesea în Europa. Cifrele creative au găsit grindină personală în manifestările futuriste de origine italiană, dar în același timp diferă în ideologia lor. Artiștii futuristi ruși au fost independenți de artiștii occidentali, de exemplu nu au glorificat superioritatea tehnologiei, ci singurătatea oamenilor printre mașini. Din acel moment, artiștii ruși au început să recurgă la experiența artei tradiționale și au început să lucreze activ pentru a crea imagini ale vieții moderne active în toată simplitatea ei. Cu certitudine se poate spune că pentru artiști, futurismul în pictura este un mijloc de auto-exprimare, de auto-afirmare.

Reprezentanți ai Futurismului în pictura

În Rusia, primii reprezentanți ai Futurismului, care au susținut această tendință, au fost frații Burliuk.
Reușesc imagini incredibil de strălucitoare. Se pare că nu numai că s-au făcut noi lucrări, dar au fost și fondatorii de noi grupuri printre artiștii care au popularizat noua tendință. După cercul de moștenire, a început să crească rapid. Suntem familiarizați cu astfel de populare artiști futuriștii ca N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich. În lucrările acestor reprezentanți, putem observa multidimensionalitatea perspectivei, combinația pe care fiecare vizionator o vede în felul său.

Futurism în pictura. poze

Mulți artiști împrumutat pur și simplu ideea de cubistii, ca urmare au existat un număr considerabil de lucrări de autori, cum ar fi Nathan Altman ( „Anna Ahmatova“, 1914), Robert Falk ( „Crimeea Yard“, 1915), Kazimir Malevici ( „Curățarea de secară“ 1912). Una dintre creațiile atipice cub-futuriste a fost portretele vii ale lui Vladimir și ale lui David Burlyukov în cartea lui Vasily Kamensky "Tango cu vaci" (1914).

La acel moment, literatura armonioasă se învecinează cu artele plastice. Poeți direcția futuristă a recurs la vizualizarea artiștilor, rezultând lucrări comune.

Un exemplu de unul dintre lucrări de Malevich - Aviatorul (1914)

Să ne uităm la una din lucrări. Caracterul acestei imagini este în esență similar: geometria imaginii ilustrate este analogă cu artiștii cubiști. Dar futuriștii, adică cei cubo-futuriști, geometrizarea joacă cel mai mic rol și nu este întotdeauna inerent. În tabloul lui Malevich, vedem o figură a unui om geometrizat, legat într-o armură metalică. În partea superioară a imaginii vedem imaginea unei furci, aici este un ferăstrău, o carte de joc și o panou. Întreaga imagine pare să se hrănească, plutitoare. Fiecare lucrare poartă un simbol, iar această creație nu face excepție. Putem spune că obiectele descrise simbolizează caracterul aviației primilor ani. Ca și cum cifra însăși plutește și balonul. Spațiul în sine pare să fie format numai din planuri și volume multicolore sub formă de cilindru.

După perioada de război, fiecare artist "futurist" supraviețuitor sa mutat în direcția sa. Se poate spune că, ca o mișcare artistică, futurismul a început treptat să-și piardă relevanța și, în general, și-a epuizat implementarea formală și ideile. Dar futurismul în pictura este o epocă întreagă în istoria artei. Prin intermediul creativității liderii au căutat să schimbe lumea, să traducă perspectivele lumii oamenilor într-un unghi diferit, prin auto-exprimare și profunzimea simbolurilor. Incidentele problemelor sociale au constituit pur și simplu o filosofie care a avut un impact nu numai asupra picturii și literaturii, ci și asupra filmelor, a artei video și, bineînțeles, teatru teatral.