Kiprensky, un portret al lui Pușkin. "Mă văd într - o oglindă ..."

Pentru a estima întreaga scală a personalității creative, este adesea imposibilă, în special pentru contemporani. Mulți artiști au încercat să exprime semnificația geniului lui Puskin cu mijloacele artei plastice.

Printre ei - Orest Adamovich Kiprensky. Portretul lui Pușkin peria artistului este un exemplu rar al unei capodopere pitorești a erei romantice, care are o semnificație atemporală.

Maestru de portret romantic

Pictor al școlii academice clasice, născut în 1782, a fost fiul nelegitim al unui proprietar rus. Kiprensky a devenit unul dintre primii artiști ruși care au primit recunoașterea reală europeană. Academia de Arte Frumoase din Florența ia însărcinat un autoportret, adăpostit galeria Uffizi. Artistul a murit în 1836 la Roma, fiind profesor la Academia Imperială de Arte din St. Petersburg, membru al Academiei Napolitane.

Moștenirea lui Kiprensky este diferită în sensul artistic. În ea există imagini pe subiecte mitologice, pline de sentimentalitate manevrată. Dar cele mai bune pânze sunt o combinație de abilități deosebite de pictură și psihologie subtilă. Portretele tatălui adoptiv al artistului - A.K. Schwalbe, eroul Războiului Patriotic, E.V. Davydov, poetul VA. Zhukovsky, fabulistul IA. Krylov este un adevărat Kiprensky. Portretul lui Pușkin - unul dintre cele mai mari dezorientări ale talentului artistic al maestrului.

Un prieten al Liceului Tsarskoye Selo

Poetul și jurnalistul Baron Anton Antonovich Delvig (1798-1831) a fost unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Pushkin. Ei au apreciat foarte mult darul poetic din epoca liceului și calitățile umane reciproc. Delvig a înțeles repede măreția geniului literar al lui Puskin. În 1827, el și-a ordonat imaginea unui prieten, iar în casa lui Kiprensky a portretizat portretul lui Pushkin. Scrierea lui Delvig despre elegante și idilii a devenit un exemplu pentru tânărul Pușkin și acest lucru a determinat, în multe privințe, formarea marelui poet.

Moartea timpurie a lui Anton Antonovich ia șocat pe marele său prieten. Pușkin a avut grijă de familia orfană și, pentru tot restul vieții, și-a adus aminte de Delvig în versuri. Nu a uitat imaginea pe care a scris-o Kiprensky. Portretul lui Pușkin a trecut la moștenitorii lui Delvig și a costat deja sume foarte mari de bani. Dar Alexandru Sergheievici la cumpărat și la păstrat până la moartea sa.

„Minute - iar versetele curg liber - "

Poetul este reprezentat la talie într-un strat strict negru, cu o mantie cu o căptușeală de umăr pe umăr. Mâinile sunt Napoleonice pe piept. În fundal este o statuetă a poeziei muzicale a lui Erato cu o lire în mâinile sale. Față și mână cu legendarul cuie lungi sunt iluminate mai puternic și atrag imediat atenția.

Mulți oameni numesc acest portret un monument. Există toate atributele monumentalității și solemnității: posesiunea maiestuoasă, simboluri ale apartenenței la arta înaltă. Dar Kiprensky nu numai că aspiră la acest lucru. Portretul lui Pușkin este foarte profund în conținutul său. În opinia poetului - mintea și experiența vieții, inspirația și temperamentul indomudic, conștientizarea talentului și a independenței sale.

Multe lucruri sunt văzute în masca poetului pentru noi - descendenții care cunosc soarta viitoare a geniului. Pușkin portretul lui Kiprensky a fost scris atunci când poetul a trebuit să trăiască zece ani. Acest deceniu a inclus creșterile creative fără precedent ale toamnei Boldino și marile planuri care au rămas neîndeplinite. Ahead - anii familiei fericiti si turbulentele financiare, venerarea reverenta a unora si ura viciosilor altora. Va fi o moarte dureroasă și o mare nemurire. Nu este ceea ce vedem în viziunea lui Puskin?

"Ați creat din nou, un vrăjitor drăguț,

Eu, catelus pur pupa "

Poetul care la văzut pe poet a notat precizia minunată a periei maestrului care a pictat acest portret al lui Pușkin. Kiprensky a reușit să transmită toate nuanțele exteriorului poetului și ale sufletului său imens. Tatăl poetului, Serghei Lvovici, a numit pictura o expresie a esenței conținutului exterior și spiritual al marelui său fiu.

Apariția poetului era cunoscut maselor la acel moment doar pe un mic portret tineresc, atașat la prima ediție a „Prizonierul din Caucaz“ (1822).

Portretele lui Pușkin (Kiprensky și Tropinin - maeștrii remarcabili) au fost scrise aproape simultan. Ei au oferit cititorului rus o oportunitate de a vedea aspectul exterior al idolului său. Din ele s-au făcut gravuri, care au apărut curând în multe case din Rusia și dincolo de granițele sale. Pentru ei, poetul a început să recunoască străinii.

Portretul operei lui Vasiliy Andreevich Tropinin a fost apreciat de contemporanii săi. Similar cu munca lui Kiprensky printr-o înălțime generală imagine artistică, era poezie mai intimă și mai romantică. Acest portret a fost comandat de Pushkin însuși pentru un cadou unui prieten - SA Sobolev, și ar trebui să sublinieze valoarea intrinsecă a epocii romantice a vieții private. Dar și pe el poetul arată în primul rând ca purtător de idei înalte, lipsit de lene spirituală și pace liniștită.

Alive Pușkin

Pușkin îi plăcea să glumească despre „arapskimi“ trăsăturile faciale, și chiar un portret Kiprensky el într-adevăr plăcut, și a crezut că a fost măgulitoare artist numit „expertul frumos.“ Dar valoarea capodoperei master este dificil de minimizat. Kiprensky a creat nu numai o imagine inspirat de un geniu, el a arătat imaginea unui om cu o viață dificilă și stresantă, a cărui minte și de muncă a pus bazele limbii și culturii generațiilor viitoare ale poporului nostru modern.