Artistul Boris Kustodiev: reperele principale ale biografiei creative

Iubitorii picturii rusești sunt conștienți de numele unui artist remarcabil, precum Boris Kustodiev. Luați în considerare acest articol o biografie creativă a acestei persoane.

Boris Kustodiev: o scurtă biografie, etape de maturitate creativă

Viitorul artist sa născut în Astrahan, în Rusia țaristă, în 1878. El a venit dintr-o familie de profesori inteligenți. Părinții săi i-au iubit arta rusă și au dat această dragoste copiilor lor. Tatăl artistului a predat filosofia, logica și literatura în seminarul teologic. Când Boris avea 2 ani, tatăl său a murit brusc.

Cu toate acestea, familia a putut să ofere copilului o educație decentă: a studiat la școala parohială, apoi la gimnaziu. Primele lecții de pictura lui Boris Kustodiev au fost primite în gimnaziul local Astrakhan.

În 1896, tânărul a intrat în departamentul de prestigiu Academia de Arte din Petersburg. Din al doilea an, profesorul său a devenit artist faimos I.E. Repin.

Anul trecut, la Academia Boris Kustodiev, lucrează la poza lui de absolvire în provincia Kostroma, sa întâlnit viitoarea sa soție, Yu Ye Poroshinsky. A absolvit academia în mod strălucit: cu o medalie de aur și perspective excelente.

Primele succese

După nunta și finalizarea cursului, artistul Boris Kustodiev merge pe un turneu străin pentru a se familiariza cu toate culorile vieții europene. A vizitat Parisul, Germania și Italia. M-am întâlnit cu faimoasele artiști europeni de atunci, am putut vizita numeroase expoziții și galerii creative.

Revenind în Rusia, Kustodiev a continuat să lucreze la picturi de gen. Au creat o serie de lucrări "Sărbători în sat" și "Târguri". Talentul unui tânăr a atras atenția contemporanilor. La sugestia lui Repin Kustodiev a fost ales profesor la Academia de Arte din Petersburg, a devenit membru al Uniunii Artiștilor Ruse, a început să colaboreze cu multe reviste literare și de artă.

Portretele lui Kustodiev: o caracteristică a genului

Boris Kustodiev a intrat în istoria artei ruse în primul rând ca un portret foarte talentat. El a creat o întreagă serie de portrete ale contemporanilor săi, iar picturile sale sunt încă considerate opere de master.

Criticii au remarcat că în arta sa, puterea culorilor și subiecților lui Repin și psihologia delicată a picturilor lui Serov și-au găsit expresia. Cu toate acestea, artistul a reușit să-și creeze propriul stil de autor: în portrete, o persoană este caracterizată nu numai de fața și aspectul său, ci și de situația din jur.

Luați în considerare, din acest punct de vedere, faimosul "Merchant for Tea", scris în anul alarmant din 1918.

Totul în acest film este pătrunsă cu un sentiment de mulțumire și pace. Full văduvă fata, hainele ei luminoase, obiecte de zi cu zi din jurul ei, chiar și o pisică, care este presat la amanta sa - se simte în fiecare gând clar: e umor blând, și să încerce să înțeleagă esența sufletului poporului rus.

În lucrările artistului există o mulțime de lucruri din arta populară rusească, de la paronii vechi și din vechile imagini de basm rusesc ale oamenilor și animalelor.

Cele mai renumite lucrări

În plus față de cele de mai sus „Soția comerciantului la ceai,“ cea mai mare popularitate a fost primit următoarele portrete Kustodiev: portretul lui Fiodor Chaliapin, scrisă în 1921, un portret al lui Maximilian Voloșin (1924), pictura „bolșevic“ (1920), lucrarea „Venus rusesc“ (1925), pictura " Târg în Saratov. "

Toate aceste picturi sunt îmbibate cu un sentiment de spirit național de frumusețe, un profund sentiment de patriotism, trăsăturile lor caracteristice a fost o revoltă de culori și de monumentalitate a imaginilor.

Eroii ruși sunt reprezentați picturi de Kustodiyev marele cântăreț rus Fedor Shalyapin și scriitorul Maximilian Voloshin. Chaliapin se află într-o haină de blană descheiată, el a fost îmbrăcat ca un dandy, dar în același timp, în imaginea sa, este ceva popular, puternic și de inspirație. Același mare și magnific este Voloshin, al cărui cap se sprijină pe nori.

În imaginea "bolșevică" personajul principal, reprezentat pe un banner roșu aprins, este gata să vizeze templul. Creșterea bolșevicului este egală cu înălțimea structurii arhitecturale. Astfel, artistul dezmemnează un om de o nouă eră, care se consideră el însuși câștigător al vechiului sistem și creator al unei noi vieți.

Multe picturi au fost scrise pentru viața sa creatoare, Boris Kustodiev, picturile lui uimesc publicul cu sfera și măreția lor.

Ilustrații pentru operele literare și teatru

Kustodiev a devenit faimos și ilustru. În timpul vieții sale a creat multe lucrări pentru reviste care au transmis imaginea eroilor principali ai operei literaturii clasice ruse pe care o înțelege. A ilustrat remarcabil lucrările lui Leskov, a atras gravuri și chiar caricaturi.

Diverse tipuri de artă rusă au fost apreciate de Boris Kustodiev, picturile sale fiind folosite în mod activ în mediul teatral. În mod deosebit, a încorporat talentul artistului în crearea de scene pentru spectacolele Teatrului de Artă din Moscova. Acesta funcționează pe lucrările lui Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, și chiar Zamyatin (de altfel, peria Kustodiev deținut și unul dintre cele mai cunoscute portrete ale Zamiatin). Opera sa a fost populară cu contemporanii pentru simplitatea sa, puterea întrupării imaginii și selecția magnifică a culorilor.

Ultimii ani de viață

Boris Kustodiev a avut multe de făcut pentru viața creatoare, biografia lui este o confirmare directă a acestui lucru.

În ultimii 15 ani de viață, artistul a fost înlănțuit într-un scaun cu rotile. Faptul că a fost chinuit de o umflare periculoasă și severă a coloanei vertebrale, care nu a cedat tratamentului chirurgical. Kustodiyev a trebuit să scrie prima ședință și apoi culcat.

Cu toate acestea, el a continuat să se angajeze nu numai în activități artistice, ci și sociale, și chiar în 1923 sa alăturat asociației de artiști ai Rusiei revoluționare.

Boris Mikhailovici a murit în 1927, a fost îngropat în Leningrad - în cimitirul Lavrei Alexander Nevsky.