Artiști spanioli - strălucitori ca soarele patriei lor

Marii artiști spanioli din activitatea lor au atins subiecte care privesc fiecare persoană, astfel încât numele lor a rămas în secole. Începând cu El Greco, puteți distinge nouă astfel de maeștri, care au trăit din secolele XVI-XX. Cea mai înaltă înflorire este secolul al XVII-lea. În caz contrar se mai numește și Golden. Aceasta este perioada barocă.

Secolul al XVI-lea

Primul care a glorificat școala spaniolă a fost grecul Domenico Theotokopoulos (1541-1614), care a fost supranumit El Greco în Spania. În acele zile, incendii au ars de multe ori asupra ereticilor. Prin urmare, subiectele seculare nu au fost practic atinse. Stocarea și pictura în frescă sunt tipuri de ilustrații ale Sfintei Scripturi. Dar și aici trebuia să fie foarte precauți. Au fost necesare interpretări tradiționale.

El Greco combină temele religioase cu o schemă de culoare uimitor de frumoasă și magnifică, care precede apariția barocului. Una dintre capodoperele sale, "Apostolii Petru și Pavel" (1582-592), este stocată în Rusia. Ea descrie un simplu pescar analfabet Peter și creatorul întregii doctrine creștine, înalt educat Pavel, în mod natural, cu Biblia. Creștinismul, în primele secole, a câștigat toate inimile cu dragostea față de oameni, îndurare și simplitate - era suficient să credem, iar orice persoană educată și nu, săracă sau bogată, a devenit creștin. Artiștii spanioli au învățat foarte mult de la pictor, care poseda un stil unic asociat cu boala oculară. Cu toate acestea, pictura sa a fost uitată și redeschisă timp de trei secole.

Barocul - Epoca de Aur

Ca și nicăieri, catolicismul este încă puternic, în plus, reprezintă o forță puternică și formidabilă care cere unei persoane să distrugă dorințele și bucuriile carnale și să se imerseze complet în ritualul religios. Artiști spanioli, precum Jose Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velasquez (1599-1660) și Bartolomeo Murillo (1617-1682) sunt cei mai străluciți reprezentanți ai acestei perioade. Ei sunt familiarizați cu lucrările lui Caravaggio, care exercită o mare influență asupra lor, nu cu viața lor încă, ci cu înțelegerea lor despre ceea ce este moartea și cât de aproape este viața.

Artiștii spanioli Ribera și Zurbaran

Această asociere este oarecum arbitrară. Pictură Jose Ribera (1591-1652) distinge subiectele asociate cu martiriul și naturaliste în imagine și caractere sfânt suferința din mitologia precum și contrastul puternic de lumină și umbră. Francisco Zurbaran (1598-1664) cele mai bune picturile sale, lirismul pictate, creează în cei 30 de ani ai secolului al XVI-lea. În 1662, el scrie cu afecțiune „Madonna și Copilului cu Sfântul Ioan Botezătorul.“

Imaginea luminoasă a copilului în centrul unei compoziții simple și naturale, atrage imediat atentia ca o fata blând de Madonna, și hainele de aur în genunchi lui John, care este situat la poalele o oaie albă simbolic. Hristos cel înviat va fi păstorul marii oi de credincioși care cred în El. Zurbaran scrie numai de la natură - acesta este principiul folosind contrastul umbre adânci și lumină puternică. Zurbaran a fost un prieten al unui artist genial Diego Velasquez, care l-au ajutat cu ordinele. Artiștii spanioli au căutat să se sprijine reciproc.

Velasquez (1599-1660)

Inițial, artistul spaniol Diego Velasquez, care locuiește în Sevilla, lucrează mult pe scenele genului, precum și pe picturile alegorice. Dar familiarizarea cu pictura italiană din colecția regală a schimbat foarte mult viziunile sale estetice. Modifică colorarea pe o argintie moale și se transformă în tonuri transparente. Cu mari dificultăți, el reușește să obțină locul unui pictor în curte. Dar regele Filip al IV-lea a apreciat imediat darul tânărului artist, iar mai târziu a creat portrete ale membrilor familiei regale. În vârful lucrării sale au fost două picturi, nerezolvate până în prezent, înainte ca acea multă însemnătate să fie dată de artist. Aceasta este Menina (1656), adică suita de curteni sub moștenitorii tronului regal și Pryakhi (1658).

În "Meninah" la prima vedere totul pare simplu. În camera mare există un tânăr Infanta, înconjurat de servitoare de onoare, bodyguard, doi pitici, un câine și un artist. Dar în spatele pictorului de pe perete este o oglindă, în care regina și regina se reflectă. Există un cuplu regal în cameră sau nu - acesta este unul dintre misterele. Există mai multe dintre ele, pentru un articol uriaș. Și nu există un singur răspuns la nici o enigmă.

De la Francisco Goya la Salvador Dali

Nascut în Zaragoza, Goya (1746-1828) devine pictor oficial al curții, dar mai târziu își pierde locul și primește postul de vice-director al Academiei de Arte. În orice calitate, Goya lucrează foarte mult și rapid, creând carton pentru tapiserii, portrete, pictura bisericilor, pictura de poze pentru catedrala din Valencia. El își face toată viața din greu și foarte mult, schimbându-se ca maestru, trecând de la compoziții ușoare festive cu culori saturate până la un program rapid și ascuțit și dacă acest tablou este întunecat și sumbru.

Școala de desenare din Spania nu moare, dar următorul artist de pictura spaniolă, un mare maestru, va apărea în 1881. Acesta este Picasso. Singurul nu a observat munca sa. Acestea sunt perioadele "albastre" și "roz", cubismul, suprarealismul și pacifismul. În spatele tuturor lucrărilor sale există o ironie subtilă și dorința de a fi vândute. Și ar putea desena. Crearea în perioada cubistă a portretelor iubitei sale, care au fost vândute ca plăcinte fierbinți, pentru el însuși îl scrie în stilul realismului. Și devenind doar o persoană bogată, a început să se lase să picteze, așa cum dorește.

Opera sa "Don Quixote" (1955) este laconică. Cavalerul însuși, sculptorul, un cal, un măgar și mai multe morile de vânt. Don Quijote este ușor, fără greutate, iar Rosinante este aproape o pungă de oase. Spre deosebire, Sancho la stânga este o masă greu de negru. Și deși ambele figuri stau în picioare, cifra este plină de mișcare. Linile sunt energice, atrăgătoare, pline de umor.

Celebrul artist spaniol Salvador Dali este excentric. Acest om avea totul să vândă. Și imagini, jurnale și cărți. Sa făcut o avere grație ajutorului energetic al soției sale Elena Dyakonova, mai bine cunoscută sub numele de Gala. Era atât muza, cât și managerul. Alianța lor a avut un succes comercial.

Încheind acest articol pe tema artiștilor spanioli celebri, trebuie spus că toți aveau o personalitate strălucitoare, precum soarele Spaniei.