`Vii roșii în Arles` de Van Gogh - descriere, istorie a creației și soarta picturii

Statisticile spun că atunci când răspunde la întrebarea despre cel mai faimos artist, majoritatea pronunță trei nume: Leonardo, Picasso și Van Gogh. Mai mult, se pare că Leonardo da Vinci - geniul universal al Renașterii, Picasso - inventator care a atins faima si avere, si numai Vincent Van Gogh - un adevărat geniu al picturii, a cărui mână frenetică Dumnezeu a condus.

Opinia generală este un lucru îndoielnic, dar privindu-ne imaginea "Podgoriile roșii din Arles", putem fi de acord cu el.

Unul dintre puținele vândute în timpul vieții

Viața oamenilor remarcabili este plină de mistere și mistere. Vincent van Gogh (1853-1890) a trăit o durată de viață în genii clasice timp de 37 de ani, este angajată activ în pictura aproximativ 10, dar a reușit să meargă de la novice la maestru autodidact, a schimbat lumea picturii. Acest lucru provoacă surprize și întrebări pentru oricine este interesat de artă și nu oferă odihnă iubitorilor de senzații și teorii ale conspirației. Există o opinie că maestrul olandez a creat picturile sale sub influența lui boli psihice, care l-au adus în mormânt. Alții reprezintă oameni de afaceri lui ageri care au căutat cu fratele său Theo - comerciant de arta de succes - un mod de a cuceri piata un stil fără precedent de pictură și de a face o avere.

Da, picturile lui Van Gogh sunt acum una dintre cele mai scumpe loturi la licitații, una dintre cele mai profitabile investiții ale capitalului. Și în timpul vieții lucrării "Vineuri roșii în Arles" a fost cumpărat la expoziția "Grupul celor douăzeci", care a avut loc la Bruxelles în 1890. A cumpărat, pentru 400 de franci (aproximativ 2000 de dolari de astăzi), artistul Anna Bosch. Potrivit unor rapoarte, ea a vândut-o, pentru că nu putea scrie în stilul ei - pointilism și neo-impresionism, în timp ce pictura lui Van Gogh ardea pe perete.

Această capodoperă pot fi vizualizate acum în colecție Muzeul de Arte Plastice. Pușkin pe Volkhonka. Sa întâmplat datorită celebrului colector Serghei Ivanovici Shchukin, care a apreciat înalt arta artiștilor contemporani.

Istoria scrisului

În 1888, Van Gogh sa mutat de la Paris la Provence, în sudul Franței. În orașul Arles, el ia o mică casă în studio. El a fost inspirat de ideea organizării unei comunități de artiști, cu care sa întâlnit în capitală. În special, el a invitat Câmpurile lui Gauguin (1848-1903) care a petrecut aproximativ două luni la Arles, ceea ce a dus la un conflict violent și excese incomprehensibile, ca urmare a căruia Van Gogh și-a pierdut o parte din ureche. În jurul acestei povesti au fost construite multe teorii și conjectări noroioase, aceasta fiind prima manifestare vie a bolii mintale care la înfrânat pe Van Gogh.

Dar lucrul cel mai important a fost faptul că perioada petrecută de master printre culorile vii din sud, printre peisajele din Provence, a cucerit artistul, Van Gogh a devenit una dintre cele mai roditoare. Portrete, peisaje, faimoasa „Floarea Soarelui“, „Noapte Cafe“, „Starry Night peste Rhone“ - toate acestea sunt scrise în Arles și zona înconjurătoare. "Podgoriile roșii din Arles" au fost rezultatul unei plimbări, descrisă de artist într-o scrisoare adresată fratelui său Theo. Apusul soarelui colorat cu viță de vie de coastă, creat la un moment dat lumii fără precedent de combinații de culori, care sunt destinate pentru a vedea și de a capta numai adevărat pictor.

descriere

Pe întinderea țărmului, la capătul unui mic râu se duce colecția de struguri. Și soarele era la orizont, turnarea în flăcări cer de aur reflectate în pista orbitoare a apei, de cotitură frunzele de vie în prim-plan diferite nuanțe de culoare violet. Printre domenii se numără figurile femeilor și vagoanelor care lucrează. Acestea sunt scrise în nuanțe complexe de albastru și au o schiță caracteristică întunecată, acum crocantă, iar apoi se mișcă în aerul de seară. Copacii care protejează câmpul sunt, de asemenea, scrise la orizont. Pictura "Podgoriile roșii din Arles" este o armonie uimitoare de culori calde și fierbinți, cu o strălucire rece a nuanțelor de albastru și albastru, o verde foarte complexă.

În cazul în care în prim plan nu s-au lăsat focuri în prim plan, au apărut zone de pământ gol. Se aseamănă fie cu un metal de răcire, fie cu lemn de foc pe moarte, când lingurile de incendiu sunt înlocuite de cântare de cenușă tremurând pe suprafețe hummocoase cărbune și cenușă.

Aici și acolo, ultima scânteie a luminii soarelui este vizibilă, dar nu orbitoră, dar stinsă - roz, violet, piersic. Ele netezesc acele combinații de culori care ar fi o disonanță groaznică dacă ar fi fost scoase din picturile comune de pânză și ar fi arătat de pete separate pe fundal neutru. Dar această netezire nu stinge energia de lovituri individuale și accidente vasculare cerebrale, variate în formă și mărime. "Podgoriile roșii din Arles" - un vas fierbinte de culoare și energie, un maestru de geniu sudat într-o singură armonie.

Stadiu nou

Cei care au vizitat Muzeul Van Gogh în Amsterdam, unde este cea mai mare colecție de picturi maestrale, spune că este dificil să te uiți fizic la picturile sale de mult timp. Acest lucru este valabil mai ales pentru tot ceea ce a fost creat după etapa pariziană a vieții și a creativității. Earthy, aroma restricționată a timpului "Eaters de cartofi" a fost înlocuit de sunet, culori curate. Acestea sunt "Podgoriile roșii din Arles". Vincent van Gogh folosește vibrații galbene speciale găsite în sudul Franței, în "Floarea-soarelui" și "Casa galbenă", care acoperă flacăra caldă de portocaliu și roșu.

Dar este important să cunoaștem și cealaltă - creativitatea lui Van Gogh se bazează pe inteligență înaltă. Povestea unei persoane nebune de auto-predate, care face mișcări necontrolate fără sens ale unei perii, care cauzează accidente vasculare și pete accidentale, nu este despre el. Fiecare imagine a unui olandez este o parabolă înțeleaptă despre lume și om, despre semnificația și frumusețea vieții. Nu pentru nimic, lucrarea literară a lui Van Gogh sub forma scrisorilor către fratele Theodore, care conține argumente despre căutările și descoperirile creative, este de mare valoare. În ele este o persoană bine educată, cu cunoștințe și bază teoretică.

Toată lumea găsește a lui

Lucrările de artă cu adevărat mari sunt de multe straturi, fiecare telespectator află în ele propria lor, condiționată de pregătirea minții și a sufletului. pictura lui Van Gogh „The Vineyard Red“ - plin de energie și emoție unitatea narativă a omului și a naturii, sensul și rațiunea de a fi a infinitului fluxului de timp.