Creativitatea și biografia lui Edward Munch. Artistul norvegian Edvard Munch

Astăzi vom vorbi despre pictorul și graficul norvegian, teoreticianul și teatrul de artă Edvard Munke. El este considerat un reprezentant al expresionismului și unul dintre primii. Lucrarea sa are o mare influență asupra contemporanilor până în ziua de azi. Picturile sale abundă cu teme de singurătate și moarte, precum și cu o sete de viață. Această persoană a creat fotografii unice incitante, care l-au târât în ​​mod literal într-o altă lume ciudată și înspăimântătoare. E. Munch este un adevărat talent și maestru al meseriei sale. El a pictat imagini numai atunci când sentimente și emoții i-au surclasat: la urma urmei, creatorii reali creează capodopere în acest stat.

copilărie

Artistul Edward Munch, a cărui dată de naștere cade în 1863, sa născut într-o familie mare. Tatăl lui, Christian, era un medic militar. Munch avea o soră mai mare, Johann Sophia, fratele Andreas și două surori mai mici, Laura și Inger. Familia a trăit destul de modest, chiar puteți spune că este săracă. Munkii au fost bine educați și oameni cultivați, astfel încât ei au îndurat cu stăruință situația lor temporară. Rădăcinile lor culturale erau destul de profunde: ruda îndepărtată era un faimos artist neoclasic, un discipol al lui Jacques-Louis David însuși. Tatăl lui Munch a fost un predicator pe care mulți l-au cunoscut și l-au iubit, iar fratele său, Peter Andreas Munch, este un istoric excelent.

De-a lungul copilăriei lui Edward, familia sa sa mutat adesea de la un loc la altul. Acest lucru se datorează datoriei serviciului tatălui său și, de asemenea, pentru că lipsa banilor obliga în mod regulat familia să caute locuințe mai ieftine. Cel mai adesea familia era în Christiania, Norvegia (acum Oslo). Biografia copilăriei Edvard Munch are pete intunecate: vechi de 5 ani, și-a pierdut mama sa, care a murit de tuberculoză. Și exact după 10 ani, sora Sophie a murit de aceeași boală. În memoriile sale, E. Munch a spus că tatăl a fost întotdeauna bun, dar mare dezavantaj a fost religia lui, care a trecut toate limitele de bun simț. Micul Edward adesea chinuit de viziuni terifiante ale iadului, din cauza acestui fapt, el a crescut copilul destul de deranjant. Mult mai târziu, rudele au reamintit că talentul de desen a fost manifestat în băiat de la o vârstă fragedă.

După cum sa menționat deja, sora lui Edward, Sophie, a murit de tuberculoză. A fost o altă lovitură pentru el, deoarece erau foarte apropiați. Mulți cercetători ai vieții și lucrării pictorului spun că acesta a fost un moment de cotitură în dezamăgirea religiei. Sam artistul norvegian Edvard Munch a reamintit că, în acea zi, tatăl meu neliniștită în jurul camerei, cu mâinile îndoite în rugăciune, dar nu poate face nimic pentru a ajuta biata fată. Ulterior, aceste amintiri au constituit baza imaginii "Fată bolnavă".

devenire

Biografia lui Edward Munch continuă de ani de zile. Se duce la un colegiu tehnic, unde studiază cu precizie științele excelente. Un tip se îmbolnăvește adesea, dar încearcă să nu piardă orele. În curând, tânărul ia decizia independentă de a părăsi colegiul pentru a deveni artist. În 1881 a intrat în Școala Regală de Desenare din Christiania. Profesorul său este artistul naturalist Christian Krogh. A introdus repede tânărul în boemia capitalei. Datorită lui Christian Krogh, Edward este familiarizat cu scriitorul-anarhist Hans Eger. Ei au găsit rapid o limbă comună, iar Munk a simțit adesea influența acestui om. În 1883 a avut loc debutul public al lui Edward - a prezentat pictura "Sketch of the head". La sfârșitul anului viitor, a primit o bursă, pe care a plecat-o în Franța. În 1886, Munch și-a prezentat fotografia "Fată bolnavă", criticii l-au luat foarte negativ. Dezaprobarea lui Munch a confundat-o cu Munch, iar imaginile lui au fost conservatoare.

Paris

Picturile lui Munch au participat încă la expoziții. Și artistul însuși, după o scurtă pauză, a plecat în Franța. Aici a urmat lecții de Leon Bonn, a mers la expoziții. A experimentat foarte mult stilurile artistice, în special impresionismul și Pointilismul încercat. Curând, Edward află despre moartea tatălui său, iar această veste îl lovește din greu. El nu are timp pentru înmormântări și cade într-o depresie prelungită. Edward Munch, a cărui muncă a cunoscut o perioadă de stagnare, a ieșit din depresiune și creează una dintre cele mai faimoase picturi - "Noapte la St. Cloud".

"Friza vieții"

În 1890, biografia lui Edward Munch se înmulțește ușor: o expoziție a picturilor sale are loc în Christiania, unde primește mai multe răspunsuri binevoitoare. Curând se duce să se odihnească la Nisa și vede aici picturi de Van Gogh și Gauguin, care mai târziu vor admira. În acest moment, a format în final stilul lui Munch - linii clare, subiecte simbolice și forme simple. Întorcându-se în Norvegia, a pictat picturile "Melancolie" și "Friza vieții". Din ultima imagine, celebrul "Scream" va crește în curând. După un timp, îl întâlnește pe A. Norman, care este încântat de lucrarea lui Edward. Un patron bogat organizează expoziții personale la Munch în Berlin. Picturile artistului primesc un feedback pozitiv, simte pentru prima dată recunoașterea adevărată. În acest moment, Munk este legat de un roman cu un bogat norvegian, care nu sa terminat cu nimic altceva decât traumă psihologică.

boală

Din cauza unui roman nervos, Munch începe să se simtă rău, dar nu acordă prea multă importanță acestui lucru. Curând are o altă relație cu violoncelistul. Dar acest roman se încheie cu o despărțire dificilă din cauza comportamentului ciudat al lui Munch. El începe să manifeste din ce în ce mai des agresivitatea și suspiciunea. Un număr mare de oameni observă că Edward devine hot-temperat și el însuși cere certuri. În 1908 a fost plasat într-un spital de psihiatrie din Copenhaga cu un diagnostic de tulburare mintală. El petrece acolo jumătate de an, implicat activ în creativitate.

Anii târziu

Edward Munch, fapte interesante despre care nu sunt atât de numeroase, pot spune încă ceva. Deci, el a fost adesea chinuit de halucinații, pe care le-a descris în jurnalul său. Se crede, de asemenea, că îi era frică de femeile cu părul roșcat. În ultimii ani, picturile sale au dobândit trăsături mai grosiere, dar subiecte mai pașnice. În 1916 a cumpărat o vilă, unde sa angajat în grădinărit. Deja în doi ani se îmbolnăvește de "spaniol", dar se recuperează rapid. În 1930, el a avut probleme cu viziunea, de aceea aproape că a încetat să scrie. Când a fost ocupată Norvegia, Munch a fost numit artist "cu adevărat nordic". Curând atitudinea naziștilor față de Edward sa schimbat și a fost marcat. În ultimii ani, el a trăit cu teamă că picturile sale sunt confiscate din propria casă. Artistul a murit în 1944, la o lună de la aniversarea a 80 de ani.

"The Scream"

Edward Munch este un impresionist, care a câștigat o popularitate extraordinară grație filmului său "Scream". În total, există 4 variante ale sale, scrise în perioada 1893-1910. Inițial, autorul a numit-o "Disperare". Omul, apucat de groază în imagine, a devenit rapid unul dintre personajele cele mai recunoscute în artă. O versiune a imaginii este în mâinile unui colector independent. Vânzarea picturii la licitație a făcut "Scream" cea mai scumpă operă de artă.

Imagini ale copiilor

Biografia lui Edward Munch continuă astăzi, deoarece în picturile sale el este el însuși. Operele sale de artă au devenit foarte des subiecți ai împărțirii răufăcătorilor. În 1994, faimosul său pictor "Scream" din Galeria Națională a fost furat. Criminalii s-au gândit rău la furt, așa că, după câteva luni, imaginea a fost returnată. De asemenea, furtul picturii lui Munch "The Vampire" a fost comis. Cu toate acestea, agențiile de aplicare a legii au reușit să efectueze o investigație de succes, din cauza căreia a fost găsit "vampirul". În 2004, un grup de hoți au învățat din picturile variantele de Munch Museum „Madonna“ și „Scream“. În 2006, au fost returnați la Muzeu, iar autorii au primit pedeapsa. Ambele imagini au fost deteriorate. După revenirea picturilor în muzeu pentru a le zgârieturi, s-au găsit urme de umiditate, marginile roase și zdrențuite. Restauratorii au făcut tot ce au putut, dar unele locuri au fost încă vizibile.