Pictura "Madonna" Munch. descriere

Edward Munch (1863-1944) și-a formulat crezul ca o dorință de a scrie oameni vii, respirație, suferință, iubire - "oamenii își dau pălăria înainte de a intra în biserică". În expresia emoțiilor umane puternice, el nu avea mijloace de realism clasic, el a descoperit noi moduri în artă, în multe privințe înainte de timpul său. Căuta noi mijloace artistice de pictură, a reinterpretat subiectele clasice într-un mod nou. Un exemplu viu al acestei căutări a fost imaginea "Madonna". Munch a fost inspirat de o temă născută cu o mie de ani în urmă, dar rezultatul a fost o lucrare relevantă pentru orice moment.

Precursor al expresionismului

În dezvoltarea lui ca pictor, Munch a trecut de fascinații cu o varietate de abordări pentru a reflecta lumea din jurul lui. Are opere create într-o manieră clasică, realistă. A pictat peisaje în stilul impresionist, a experimentat influența puternică a simbolistilor francezi. Ca rezultat, maestrul și-a format propria metodă creativă, care nu-i permite să se refere la un anumit curent. Cea mai apropiată de munca marelui norvegian este pictura lui Gauguin și, în special, a lui Van Gogh. Dar ele sunt într-adevăr unite doar de puterea energiei radiate de lucrările lor - particularitatea modului pitoresc și trăsăturile analizei artistice a lumii sunt prea evidente.

În acest sens, pictura "Madonna" Munch conține toate semnele unicității picturii sale. Acestea includ candor fără precedent într-o interpretare neașteptată a parcelei clasic, care a fost numită compoziție scandaloasa, laconic și tehnica unica imagistica. fundal model neted, maleabil și linia ductil, în care este ascuns neesențial pentru realizarea unei comune detalii de design - în acest mod are toate cele mai importante lucruri de master, care este acceptat pentru a vedea semne ale unei noi arta secolului XX.

Este această Madonna?

Controversa cu privire la faptul dacă pictura "Madonna" Munch este sau nu o imagine a Fecioarei Maria, a aprins imediat după ce a scris prima versiune a pânzei în 1893. Singura indicație a originii divine a femeii descrise este halo-ul deasupra capului ei și culoarea neobișnuită - roșie. Se știe că la început pictura a fost numită artistul Kvinne som elsker - literalmente - femeia face dragoste. Numele care a apărut ulterior, referindu-se la creațiile clasice cunoscute încă de la Evul Mediu, la marile lucrări ale maeștrilor Renașterii, adaugă o nouă profunzime designului original.

Unul dintre motivele pentru alegerea unui astfel de complot maestru și modul în care pictura „Madonna“ de Munch respectă credințele religioase ale artistului, opera sa, cercetatorii explica evenimentele tragice din tinerețe. Născut într-o familie în care tatăl său - un medic militar, Christian Munch - au diferit religiozitate morbidă, Edward percepe profund prima dogme creștine. Dar, după moartea surorii sale mai mare iubita - Sofia, după ce a observat rugăciunea jale tatăl, care nu poate ajuta la moarte, el în cele din urmă a renunțat la religia tradițională. Și Madonna în poza lui a devenit un simbol și subiect de picturi a devenit viață și iubire - de sex masculin și feminin.

"Friza vieții"

În 1903, într-una din sălile de la Berlin Secession - expoziții ale artiștilor care au respins arta tradițională, academică - Munch expus mai întâi primele lucrări din ciclul de picturi, care, credea el, a fost de a acoperi principalele etape ale vieții, principalele aspecte ale existenței umane. El la numit "friza vieții" și a continuat să lucreze la el aproape toată viața.

Pentru artist, ordinea de plasare a pânzei a fost importantă, care a fost atinsă în funcție de mai multe secțiuni. „Madonna“ - o imagine a Munch - a fost atrasă de ei pentru „Freeze“ și se referă la „nașterea iubirii.“ În plus, au existat și alte „Rise și Declinul Love“, „frica de viață“ (care include celebrul „Scream“ (1893)) - și „Moartea“.

Compoziția exactă a secțiunilor nu a fost păstrată și restaurată în conformitate cu memoriile contemporanilor, dar faptul că tema relațiilor dintre bărbat și femeie a fost una dintre componentele principale ale „Freeze“, știu și maestru al textelor.

Momentul iubirii

În total au fost create cinci variante ale unei imagini - litografice și executate cu vopsele de ulei. Fiecare dintre ele - nu doar repetarea orb, ci dezvoltarea treptată a subiectului, adăugarea ideii cu nuanțe și detalii noi. Într-una dintre variantele grafice, artistul încadrează imaginea cu o reprezentare simbolică a fluidului care dă viață, plasând în cele din urmă un mic făt uman. Faptul că "Madona" - o imagine a lui Munch, care descrie o femeie în momentul iubirii, devine și mai clară.

Dar adâncimea și volumul picturilor cu adevărat mari nu permite interpretări prea simple. Capodopera, referindu-se la cel mai înalt nivel - "Madonna", o imagine a lui Munch. Este prezentată în Femeia ei - pământ și de a trăi - linii de asistență telefonică, astfel rotunjite și reprezentat corpul ei, astfel încât în ​​mod clar pasiunea în ochii și conturul feței ei, poza se pare firesc, dacă presupunem că în fața noastră - situată mai degrabă decât modelul în picioare. De ce este imaginea radiaza atât de dramatic, de ce germenele fructului viitor al iubirii arată ca un om mort? Explicați această promisiune sumbru generală, care vine de la munca artistului, are psihicul rupt, prea ușor - mâna marelui maestru unitate de putere mai mare.

Gânditorul și Profetul

În creațiile sale, vedeți acum semnele răzvrătirilor globale ale lumii secolului XX. În ultimele decenii ale vieții sale, el a cunoscut un succes și recunoaștere, și a murit în 1944 în lucrarea sa natală Norvegia, o țară ocupată de naziști - alți cunoscători de artă - un predicator adevăruri clare și simple, într-un limbaj accesibil pentru organismele unicelulare.

Picturile sale stabilite înregistrează prețurile la licitație, și cu ei vin o poveste incredibilă: „Madonna“ - o imagine a lui Edvard Munch, în 2004, a fost furat dintr-un muzeu din Oslo de către doi hoți înarmați, cu o opțiune de o altă capodoperă a maestrului - „Shout“. Timp de un an întregul lor a fost necunoscut, deși hoții au fost găsiți și condamnați. Au existat informații despre pierderea lor finală. Dar pânzele au revenit la muzeu, deși au fost deteriorate.

Principalul avantaj al unor lucrări precum Madonna este acela că oferă ocazia de a-și găsi răspunsurile la cele mai importante întrebări ale ființei, dar numai la cei care pun astfel de întrebări și la cei care caută astfel de răspunsuri.