Gustav Klimt: picturi, creativitate, biografie. Ceea ce distinge picturile lui Gustav Klimt?

Unul dintre cei mai renumiți pictori din trecut este Gustav Klimt, ale cărui picturi sunt astăzi foarte solicitate. Din nefericire, lucrările sale nu sunt atât de multe și toate au găsit mult timp în cele mai bune colecții ale lumii. Dar când se întâmplă un miracol și picturile sale sunt expuse la licitații, atunci valoarea lor este fabuloasă.

Biografia lui Gustav Klimt: începutul începutului

Un bărbat al cărui nume este cunoscut tuturor intelectualilor de astăzi sa născut în apropierea capitalei austriece, în orașul Baumgarten. Gustav, care sa născut la 14 iulie 1862, a fost al doilea copil. Tatăl său a fost un gravator și bijutier, așa că le-a dat tuturor copiilor săi numeroase primele lecții de meșteșug. Familia a trăit prost, dar la vârsta de paisprezece tineri talentat a intrat în școala de arte și meserii. Acolo Gustav Klimt, ale cărui tablouri uimesc pe toată lumea fără excepție, au studiat cu asemenea corpuri de iluminat ca Ferdinand Laufberger și Julius Victor Berger. Câțiva ani mai târziu, fratele mai mic al artistului, Ernst, a intrat în aceeași instituție. Împreună au fotografiat portrete ale unor locuitori notabili pe fotografii și au vândut câte șase guldeni fiecare. Acestea au fost primele lor câștiguri independente.

Primii pași din art

În 1879, artistul Gustav Klimt, fratele său și Franz von Mack decorează curtea Muzeului de Istorie a Artei din Viena, după care primesc prima lor ordine gravă. Cu pictura plafoanelor palatului Stureny ("Patru alegorii") și a băii din Carlsbad, apare un stil special care va distinge picturile lui Gustav Klimt de lucrările altor pictori. Prin urmare, trio-ul artiștilor încetează să lucreze împreună și merg fiecare în călătoria lor prin viață.

Căutați propriul dvs. stil

Artistul Klimt a primit aproape imediat recunoașterea de către publicul solicitant. În mâinile împăratului Franz Iosif, el primește Crucea de Aur pentru serviciile sale în artă după terminarea lucrărilor sale în Burgtheater. Prin urmare, maestrul este trimis să călătorească în jurul Lumii Vechi, în timpul căruia vizitează Munchen și Veneția. Această excursie ia dat o mulțime de impresii și inspirație pentru munca viitoare.

După terminarea picturii scării principale a capitalei Muzeul de Istorie a Artei, Gustav pleacă de la maniera academică a desenului. Modul său special de execuție a dobândit deja forma finală. În anii următori, artistul Gustav Klimt, ale cărui picturi pe care le visează un colecționar, devine membru al Uniunii Artelor Plastice. Dar în 1892 se află într-o pierdere grea: mai întâi moare tatăl său, apoi fratele său Ernst. În 1894, Klimt împreună cu un partener de mult timp, Franz Match, decorează Universitatea din Viena, înainte ca Gustav să lucreze la sălile castelului ungar din Esterhazy.

Recunoașterea în viață

Lucrările asupra interiorului camerelor, în special executarea imaginilor alegorice, cele trei facultăți "Filosofia", "Jurisprudența" și "Medicina" au împins artistul să picteze tablouri. El a fondat "Secesiunea" în Viena și devine președinte, scrie primele sale peisaje, îi place expresionismul. Picturile lui Gustav Klimt din acea perioadă se disting printr-o dragoste pentru mozaic, o reprezentare ornamentală a formelor. Aceasta este o trăsătură distinctivă a lucrărilor maestrului în viitor.

Gustav Klimt, ale cărui tablouri au fost decorate cu o medalie de aur la Expoziția Mondială de la Paris (pânza "Filozofia"), creează fresce Beethoven. Această lucrare, realizată în 1902, a fost discutată intens de către public, iar Rodin a admirat-o. Stăpânul merge într-o excursie în Italia, devine în căutare, să-l asculte. În 1908 artistul și-a organizat propria expoziție, unde a prezentat șaisprezece picturi. Două dintre ele au fost imediat achiziționate de instituții autoritare - Galeria de Artă Contemporană din Roma și Galeria de Stat a Austriei.

La Paris, pe care Klimt la vizitat în 1909, se familiarizează cu lucrările lui Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Un an mai târziu, participă la al nouălea rând bienala venețiană, scrie o pictura "Moartea și viața", care a fost apreciată la expoziția mondială din 1911, la Roma. După aceasta, artistul merge din nou la o călătorie în Europa.

Ultimii ani de viață ai marelui pictor

În ciuda dragostei publicului, lucrările lui Gustav Klimt au fost criticate de expresioniști. După moartea mamei sale în 1915, artistul alege tot mai mult culorile întunecate ale paletei. El continuă să participe la cele mai prestigioase expoziții ale lumii, devine membru onorific al Academiei de Arte din München și Viena, scrie capodopere. Artistul moare de un atac de cord la 6 februarie 1918, lăsând un număr mare de opere neterminate. După el, și alți mari pictori din acea vreme mor de asemenea.

"Kiss" Gustav Klimt - cea mai faimoasă pictura a artistului

Această lucrare este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune dintre patrimoniul maestrului. A fost creată în 1907 și imediat după ce prezentarea a fost achiziționată de guvernul austro-ungar. Lustruirea emoțională, orbitoare, "strălucitoare" de Gustav Klimt este recunoscută cel mai expresiv în istoria picturii secolului al XX-lea. Ce este deosebit?

Pe pânză există diferite tipuri de modele: culori pestrițe pline, bucle împrăștiate, un motiv de șah de dreptunghi negru, alb și verde, arabescuri de panglică, spirale răsucite. Abstractizarea din fragmentele de figuri naturalist interpretate, ornamentele ciudate arata pur si simplu luxoase pe un fundal de aur. Cuplul, care este descris în centru, a îmbrățișat și a fuzionat într-un sărut pasional. Imbracaminte mozaica de iubitori doar intareste caldura pasiunii create de maestru cu ajutorul detaliilor decorative si contrastul lor profund cu elemente naturalistice. Fetița, mâinile și picioarele fetei foarte realiste. Dar părți ale corpului sunt înconjurate, și în locuri și acoperite complet, de planuri cu un motiv abstract, care corespunde cu florile de pe pământ și textura țesăturii.

Pictura are un format preferat de artist - pătrat. Gustav ignoră orizontul și adâncimea spațiului, împinge înapoi realitatea și timpul curent spre fundal. Astfel, sărutul băiatului și fatălui îmbogățit dobândește o scară universală.

Simbolismul "Kiss"

Gustav Klimt, a cărui picturi au întotdeauna o încărcătură semantică, iar în "Kiss" a folosit simbolismul. Deci, la prima vedere, dreptunghiurile descrise pe îmbrăcămintea bărbaților au doar un înțeles decorativ. Dar asta simboluri falsice, care personifică masculinul. Ele fuzionează împreună cu elementul feminin, cromat în motivul îmbrăcăminții femeii. Acestea sunt spirale, cercuri și ovale, care pot fi considerate urme artistice ale organelor genitale feminine. Această unire este armonioasă și energică, generează viața și o continuă.

Panza "Kiss" este absolut extraordinară și șocantă. La fel ca toate lucrările anterioare, a avut fanii și adversarii săi feroce. Totuși, este totuși punctul cel mai înalt al așa-numitei perioade de aur a operei artistului. Filmul a devenit emblema vienez Secession, fascinat de lumina aurie, erotism pritushennym (deoarece ochii deschiși au apărut doar mâini, picioare și fețe de caractere), aparent castitatea.

Cherchez la femme sau căutați o femeie

Motivul favorit al lui Gustav Klimt a fost femeile și corpul lor. Îi plăcea să deseneze scene din mitologie, personaje biblice, zeițe olimpice, nimfe și fete obișnuite, care au devenit neamenajate. Înconjurat de lumina de aur (numeroase lucrări de geniu aveau un fundal atât de chic), păreau să fie idealul frumosului, frumos și seducător în același timp. Ca artist adevărat, a idolatrat sexul frumos, uimirea sa divină, senzualitatea, misticismul și feminitatea.

Pe pânzele sale, el a desenat femei goale și doar atunci le-a îmbrăcat trupurile în haine prețioase fabuloase. Pâlpâirea misterioasă a pietrelor prețioase, părul curgător, strălucirea pielii matasoase și cel mai bun gosamer al rochiei, au creat ispite, acoperind corpul semi-gol.

Doamnelor Fatale de Genius

Artistul de la începutul secolului a absorbit toate opiniile contradictorii ale acelei ere. Căuta o femeie ideală și modernă și ilustrată în picturile sale. A pictat nu numai oameni reali, cum ar fi, de exemplu, Sonya Knips, al cărui portret exprimă simultan ușurință, inocență, anxietate și grijuliu. Fiecare doamnă reprezentată de Gustav este fatală. În imaginea "Dragoste", chipul eroinei a înghețat în ecstasy dulce, dar în fundal există umbre. La urma urmei, se așteaptă ca un tânăr și o fată să aibă bătrânețe și moarte. Un exemplu viu al unor astfel de frumuseti sunt urmatoarele picturi: "Mermaid", "Goldfish", ambele versiuni ale "Judith", "Serpii de apa". O filosofie profundă este plină de opera "Trei vârste a unei femei", care descrie o fetiță, o femeie în primăvara vieții și a frumuseții, precum și o bătrână.

Este interesant faptul că maestrul nu era căsătorit, deși avea numeroase romane. Probabil, nu și-a găsit niciodată idealul ...