Artistul Edvard Munch: opere, biografie

Artistul, a cărui activitate în Vest este pusă la egalitate cu Geogen și Cezanne, nu este foarte bine cunoscută în Rusia. Geniul, care a fost considerat creatorul unei noi ere și a scris imagini sumbre despre moarte, a suferit de defecțiuni nervoase, de la care a fost tratat.

În tinerețe, el a menționat că va veni ziua când toate pălăriile sale vor fi îndepărtate în fața pânzelor sale, ca într-o biserică, dar înainte de recunoașterea publică el era încă departe. "Fără imaginile mele, nu sunt nimic", a recunoscut odată Edvard Munch, ale cărui lucrări sunt acum cunoscute mult mai mult decât autorul însuși.

Pentru a înțelege lucrarea originală a artistului, este necesar să aflăm cum și cum a trăit, creând capodopere "scrise în sângele inimii sale".

Pierderea celor dragi

În 1863, un viitor artist sa născut în Norvegia, a cărui lucrare va fi numită o pictura complet nouă, care a explodat tradițiile stabilite în artă. Edward Munch, biografie care este plină de evenimente tragice care și-au lăsat amprenta asupra operelor sale, a devenit ferm istorie ca creator a cărui muncă a provocat un impact emoțional violent asupra spectatorului.

Edward și-a amintit copilăria ca pe o bucurie lipsită de bucurie și plină de pierderi. După ce și-a pierdut mama și sora iubită, care a murit de tuberculoză, băiatul a perceput tragic propriul său mod de viață. Își cunoaștem amintirea acelor timpuri: "Îngerii negri ai nebuniei, boala, moartea m-au însoțit la leagănul meu".

Imagine a lumii interioare

După școală, Munch studiază ca inginer, dar la un moment dat își dă seama că visează numai la pictura. Chiar și data exactă este cunoscută, la 8 noiembrie 1888, când o înregistrare personală a unui adolescent cu teama vieții unui adolescent a apărut că a decis să devină artist.

"De multe ori m-am trezit într-o sudoare rece și m-am uitat în jurul camerei pentru a vedea dacă eram în iad", a mărturisit Edvard Munch la sfârșitul vieții sale. Imagini ale tânărului pictor și-au transmis experiențele: nu i-au plăcut imaginile "frumoase", concentrându-se asupra a ceea ce nu este vizibil dincolo de coaja exterioară a unei persoane.

Reprezentand oameni, el a facut castiguri din lumea lor interioara: "Nu exista nici un alt artist care si-a stors subiectul la ultima picatura, ca mine".

Motive moarte în creativitate

Au continuat o serie de retrageri tragice - Munch și-a pierdut tatăl, fratele mai mic, în clinica pentru sora mintală care a murit. Acest lucru se reflectă în lucrarea pictorului - motivele întunecate ale singurătății și ale morții câștigă și mai multă forță. Criticii au remarcat că autorul a avut o abilitate uimitoare de a-și reflecta vizibil starea de spirit și emoțiile.

După pierderi, Munch a fost considerat principalul vinovat al tuturor tragediilor lui Dumnezeu. El renunță la religie, căutând un nou sistem de valori. Având în vedere că întreaga lume este goală, artistul declară lipsa de sens a vieții umane și asigură că numai prin artă se poate obține nemurirea.

Studiind la o școală de artă, Edward Munch, ale cărui picturi sunt dificil de atribuit într-o singură direcție, oferite altruist artei. Nu dorea ca lucrările sale să decoreze pur și simplu zidurile de case sau muzee. "Fotografiile mele sunt ceea ce am experimentat eu, jurnalul meu. Ei au dat sens vieții mele "- a împărțit cel mai intim pictor.

Închiderea expozițiilor

Călătorind în jurul lumii, geniul sa familiarizat cu diferite tendințe și stiluri în artă. El și-a expus lucrările în galerii, dar au provocat prea multe strigăte publice, iar expozițiile sale au fost închise. Maeștrii din școala clasică din pictură au considerat picturi ciudate drept insultătoare pentru vizionare, iar Munch însuși a fost numit un anarhist. După anunțarea închiderii expoziției, lucrările "urâte" dobândesc faima, iar tinerii progresivi încep să admire picturile scandaloase.

Viața personală neterminată

Obișnuită cu singurătatea, un tânăr a fugit din relațiile cu femeile, atribuindu-le un rol fatal în soarta tuturor bărbaților. Reprezentanții sexului echitabil s-au îndrăgostit de tânărul bărbat entuziast de artă cu ochi arzători, dar Munch credea că sentimentele puternice îi vor slăbi dorința de a crea.

artist cunoscut aventura pasionala cu fiica unui negustor nobil, sa încheiat tragic pentru ambele: fata obsesivă, care a devenit o povară pentru un tânăr a încercat să-l otrăvească, după ce a învățat de la Edward cu privire la separarea, și după ce literalmente adus înapoi din morți, ea a împușcat în brațul pictorului.

Eșecuri nervoase și tratamentul bolii

Mutarea mai multor operațiuni și pierderea unui deget, Munk era îngrijorat de viitorul său creativ. După acest incident, artistul nesociabil începe o realitate mania persecuției. Nervii lui s-au predat din ce în ce mai mult, iar artistul sa despărțit de oameni aleatorii. Putea chiar să-i bată pe cei care, în opinia lui, nu erau plini de el. Convulsiile frecvente, însoțite de acțiuni agresive, îl conduc pe Munch la un spital de psihiatrie, unde a fost tratat cu șoc electric.

Artistul a înțeles că numai el nu putea să facă față alcoolismului și depresiei și a trimis ajutor specialiștilor. Trebuie să spun că boala nu la părăsit după un tratament lung. Dar Edward a acceptat-o, considerând că munca sa este strâns legată de eșecurile mentale.

Popularitate neașteptată

După terapia intensivă, Munch este eliberat. "De acolo nu este atât de ușor să ieșiți. Nu puteți răspunde la toate întrebările așa cum doriți. Trebuie să ghiciți că medicii vă așteaptă, altfel veți rămâne acolo pentru totdeauna ", Edvard Munch și-a împărtășit amintirile. Lucrările artistului strălucitor pentru timpul petrecut în clinică au devenit populare.

Stăpânul, care a devenit celebru peste noapte, aruncă ofertele galeriilor și colecționarilor din întreaga lume. Dar "norvegianul sumbru", așa cum era uneori numit contemporan, nu se grăbea să se despartă de copiii săi. El nu a putut crea fără să-și vadă pânzele.

Portrete ca transmiterea sufletului uman

Artistul Edward Munch a desenat toate ideile în sine, încercând să-i ajute creativitatea față de alți oameni pentru a înțelege complexitatea vieții și a explica scopul său. După 1900, creează o colecție de portrete, devenind genul principal în opera sa. Acestea erau lucrări memorabile în care s-au studiat șirurile fine ale sufletului omenesc. Artistul nu a scris la comanda portrete ale celor care nu știau bine, iar transferul de similitudine externă nu-l satisface.

Creativitate în ultimii ani de viață

Dar perioada târzie a creativității maestru mulți critici recunosc cele mai nefericite. Edward Munch, ale cărui lucrări au fost pline de idei filosofice profunde, dar recunoscute ca fiind slabe în termeni artistici, au muncit din greu în studioul său. Stilul său sa schimbat din ce în ce mai rău, iar fotografiile, scrise cu accidente crude, și-au dezamăgit fanii. Se știe că autorul a suferit o boală de ochi, din cauza căruia a încetat ulterior să lucreze complet.

Munch a murit la începutul anului 1944, lângă Oslo, în timpul ocupației germane. El nu și-a părăsit ucenicii după moartea sa, deoarece lucrarea sa originală a fost prea personală și subiectivă.

"Fata bolnavă": rămas bun de la sora ta iubită

"Tot ce am făcut în lucrarea mea se datorează nașterii acestei picturi", a recunoscut Munch cumva. "Fata bolnavă" - cea mai veche din opera sa, care a făcut artistul faimos. Rănile profunde după moartea celor dragi din copilărie au lăsat o amprentă de neșters pe sufletul unui băiat impresionant. El a portretizat o soră care a murit de tuberculoză, iar motivațiile de boală și de moarte au trecut adesea prin munca sa.

Timp de patruzeci de ani, Munch nu a lăsat moartea subită a surorii sale iubite, și el a creat cinci versiuni ale acestui tablou, supus unor critici severe din partea publicului. Reprezentând o fată pe munca lui patul de moarte, și recunoaște punctul de cotitură semnificativă în activitatea artistului, a condus o reacție scandaloasă a publicului într-un mod dur de scris și de exprimare a sentimentelor cele mai interzise - suferința, durerea și disperarea umană.

Hărțuirea criticilor și neînțelegerea publicului

El a ascultat în mod constant acuzațiile de depresivitate și neîncredere ale lui Edward Munch care nu a fost prezentat publicului. Imaginile cu nume care accentuează tragedia profundă și durerea constantă a autorului nu au fost acceptate de către public, care nu sunt gata să-i placă pânzele, departe de arta realistă. Criticii au făcut insulte atacurilor artistului și i-au numit creșterile eșecuri sincere.

Un pictor talentat a fost forțat să lupte pentru libertate în creativitate, confruntându-se zilnic cu dispreț sincer și ridiculizarea copilului suferind, transmiterea stării omului și nu aspectul său exterior. Munch a creat în mod deliberat desene care nu dormeau sub canoanele standard ale artei, contemporani literalmente uimiți de adevărul vieții.

Panza misterioasă "Scream"

Lucrarea cea mai recunoscută a maestrului de geniu este adevărata groază a omului, imaginea "Scream". Munch, care a suferit teama de spatiu deschis, a arătat protagonistul, simțind ceva ostil. Iar teamă incredibilă a fost înghițit numai de el, și două figuri din spatele vorbesc în liniște, fără a auzi un urlet groaznic.

Cercetătorii creativi ai pictorului norvegian sunt înclinați să considere că această pânză este scrisă sub influența bolii mintale dezvoltate de Munch. O creatură de antrax, care și-a deschis gura și și-a încuiat capul în mâini pentru a evita să audă țipete groaznice, a fost probabil inspirată de imaginea mumiei pe care norvegianul a văzut-o la expoziție.

Nunchusul gol al lui Munch

Ce reprezintă munca ciudată și sumbră "Scream"? Munch credea că omul care se luptă cu natura este condamnat la eșec. Creatura descrisă este lipsită de o cochilie protectoare, iar fiecare impact al forțelor externe îl face să experimenteze chinul incredibil. Protagonistul este creatorul însuși, iar nervul său gol reacționează la fiecare atingere. Munch este protejat de un urlet natural, iar figura eroului descris este o reacție naturală a unei persoane speriate care fuge de cataclismuri reale sau aparente.

Slava nerecunoscătoare

Inițial, imaginea era numită "Scream Nature". A fost el, tremurând de emoție, a simțit autorul în 1892 la Nisa. Probabil, nu este surprinzător faptul că, cu o imagine atât de sumbră, există un blestem mistic al tuturor celor care intră în contact cu el. Lucrătorii care au transferat fotografia, au terminat cu ei înșiși din cauza durerilor de cap severe și au căzut în accidente teribile. Atingând un deget vizitator curios ars în viață în casă.

O imagine în valoare de peste 70 de milioane de dolari a fost răpită în mod repetat, dar ea sa întors întotdeauna la Muzeul Munch din Oslo. Atmosfera extraordinară, recreată pe panza, afectează psihicul spectatorului, iar acest fapt este confirmat științific.

Nimeni nu știe dacă acesta este un accident tragic, înlăturând sufletele oamenilor, sau chiar o imagine mistică posedă o soartă rea. Fie ca atare, vizitatorii muzeului încearcă să o evite.

„Consolarea“. Grafica alb-negru

O imagine neobișnuită, alb-negru, a doi oameni care stau dezbracați pe fondul tapetului creat în 1894, încă foarte puțini știu Munch. "Consolare" - așa a numit-o lucrarea grafică, transmițând în mod realist disperarea și durerea femeii care și-a acoperit mâna cu fața plină de lacrimi. Ea este îmbrățișată cu blândețe de un bărbat pe umăr, dar gestul lui liniștitor nu poate fi atenuat de lovitura neașteptată a destinului, care a distrus viața senină a tovarășului său.

Imaginea lui Munch este o lume separată în care autorul pleacă de la imagini detaliate la generalizare. "Consolarea" a fost una dintre primele lucrări grafice ale celebrului norvegian.

Imaginea-provocare "Madonna"

Toată viața mea Munch suferind, a cărui "Madonna" este puțin asemănătoare imaginii clasice obișnuite, întruchipează pe pânza lui experiențele sale secrete. El a considerat femeia un mister pentru toți oamenii: "Sfânt și vicios, droguri și suferințe. Un om care se înfurie.

Tragic relație cu fiica ei și-a amânat marca negustor de vinuri pe sufletul omului, care credea că frumusețea unei femei este dureroasă și periculoasă. "Madona" pictorului este lipsită de orice sfințenie și puritate. Femeia în extaz închise ochii de oboseală și se aruncă în senzațiile ei. Părul ei albastru curgător este respins și pare a fi un pericol teribil. Fundalul sumbru al pânzei este deranjant și sugestiv pentru o amenințare la adresa întregii omeniri în ansamblu.

Munch pentru a crea o lucrare în care iubirea este strâns legată de sfârșitul vieții pe pământ, am vrut să treacă toate etapele, care este o femeie - de la concepție și naștere până la moarte. Și publicul a considerat o imagine destul de vulgară, pe care doar o halo oferă asemănarea cu imaginea canonică a Madonnei.

"Părăsirea": ​​durerea din ruperea relațiilor

În această lucrare am folosit trei stiluri de pictură de Edward Munch. "Parting" este scrisă după experiența nereușită a relației de dragoste a artistului, împărțind imaginea imaginii în trecut și prezent. Se uită la lumea interioară și exterioară a unei persoane suferinde, portretizată cu o față sumbră și ținând o mână sângeroasă asupra inimii sale. Pe dreapta, Munch a scris o fată fără față într-o rochie ușoară. Autorul accentuează faptul că eroul care se confruntă cu goluri încearcă să-l uite pe cel care ia provocat atât de multă suferință, iar chipul ei este șters pentru totdeauna din memoria sa.

Chiar în fața omului este ceva care arată ca o plantă ciudată sau o creatură cu două capete. Substanța roșie, care la început pare a fi integral, rupe inexorabil în direcții diferite. Lucrarea folosește suprarealismul, simbolismul și modernitatea, care transmit tragedia despărțirii.

Nemurirea în tablouri

Lonely și dificil de a converge cu oameni Edvard Munch, ale cărui lucrări atestă talentul său incontestabil, în timpul vieții sale a provocat o mulțime de a vorbi despre munca sa, care reflecta personalitatea contradictorie a autorului. Cine nu a dorit să se despartă de picturi au suferit și vise fuziona cu ei împreună, Munch continuă să trăiască în picturile sale, l-au facut nemuritor.