Ritmul în compoziție: descriere, formă, tipuri și caracteristici

Cel mai important mijloc pentru organizarea diferitelor elemente ale formei în unitatea armonică, pentru ordonarea fiecăruia și pentru plasarea corectă a acestora în structura generală este ritmul compoziției care este inerent în toate formele și fenomenele naturii, chiar și în procesele de muncă. Compoziția vieții în toată diversitatea ei, desigur, este ritmică.

Ce este ritmul

În compoziție aceasta este uniformitatea alternării elementelor de mărime, ordinea liniilor combinate, a planurilor și a volumelor. Ritmul poate fi arătat atât în ​​camera, cât și monumental, poate influența starea de spirit, umplându-l cu bucurie, solemnitate, pace și așa mai departe. Toate sentimentele umane sunt supuse ritmului, sunt percepute atât vizual, cât și ureche. Mai mult decât atât, orice obiect static este ritmic în felul său. De exemplu, în arhitectura de distribuție a coloanelor, ferestre verticale sau orizontale - acesta este ritmul susținut în compoziție. În natură este peste tot: sunt valurile de pe râu și surful de mare, picăturile de ploaie și paharele peste apă - puteți găsi ritmul oriunde, oriunde priviți.

Sau motivele repetate ale ornamentului de cârpă, tapet, covor - sunt absolut ritmice. Dar ritmul din compoziție este deosebit de luminos, dacă natura era creatorul ei - lumea animală și vegetală este unică și ritmică fără sfârșit. Pe măsură ce ascultă ochiul de la bandă la banda de pe botul pisicii, fiecare element repetat percepe din ce în ce mai mult acest ritm și metru în compoziție. În același mod, elementele de dans, dimensiunea poemului citit cu voce tare și muzica auzită sunt ținute împreună. Și cât de ritmice sunt fețele diamantului în inelul prețios!

oportunități

Compoziția, dinamica, ritm - tot ce înseamnă este destul de specific pentru a schimba în mod semnificativ caracteristicile elementelor de formă după intercalarea model de articulare, volum, se confruntă, și pentru că acestea sunt utilizate nu numai și nu atât de mult artiști ca designeri, invadează viața noastră de zi cu zi și de sărbători - acasă și industriale, sociale și intime.

carouri ritmica model, vase ornamentale, cireasa de pe tort, precum și rândurile simetrice de mașini la o fabrică de textile și vopsirea pereților și tavanelor în magazin, chiar și butoanele de pe telecomandă, fie sunt situate ritmic. Cea mai simplă manifestare a ritmului și cele mai dificile sunt puse în aplicare în mod egal în repetarea caracteristică aceeași formă în intervale de timp regulate (coloane antice, de exemplu, iar balcoanele și ferestrele oricărei clădiri), se poate observa peste tot. Rhythm - un mijloc de compoziție, acesta poate fi calm și neliniștitor, obiective diferite, în funcție de scopul în sine stabilit pentru creator.

utilizarea

Adresat un ritm lateral care apar în janta ornamentale artă și converg în centru, deoarece tiparele tăvii, fețe de masă, priza stuc pe tavan sau desenul cutii, pot fi verticale și orizontale. Verticală are o complexitate compozițională mai mică, întrucât toate schimbările în ritmul contribuie deja la sfârșitul anului vizual. O compoziție orizontală este mai complex construit - ritm, simetrie este problematică atât la începutul și la sfârșitul.

În cazul în care diviziunea are loc frecvent, ritmul devine agitat, ei orizontal pentru a reduce vizual înălțimea obiectului vertical - dimpotrivă, lucrurile arata chiar mai mare. Dorit poate fi obținut numai prin utilizarea adecvată a tuturor posibilităților pe care artistul transmite un ritm care este imperativ să se gândească și să simtă: această alternanță de patch-uri de culoare, volume, elemente, componente, direcționând mișcarea ochilor, respectiv, pentru a reflecta. Aici, totul este important: forma, ritmul, culoarea, compoziția, dinamica, spațiu.

Organizarea compoziției

Cu cât structura ritmică este mai puternică în compoziție, cu atât spațiul este organizat mai activ. Ritmul este mai puțin pronunțat dacă schimbările alternanțelor sau sub forma elementelor în sine nu sunt vizibile, dar dacă schimbările sunt active, atunci începutul ritmic poate deveni fundamental în compoziție. Foarte larg, de exemplu, culoarea este utilizată pentru a crea ritmuri: în fabrici se joacă destul de des în colorarea camerelor, a locurilor de muncă, a comunicațiilor, chiar și a uniformelor. Astfel, se creează o anumită climă de culoare.

Cele mai simple forme de ritm, precum și simetria, sunt iubite de arta populară rusă. Modelele ritmice mai complexe pot fi caracterizate prin modele de schimbare în forme, precum și intervale între forme, sau ambele schimbând simultan. Metrul, adică egalitatea elementelor care se află la distanțe egale, ca podurile, cooperează foarte activ cu ritmul. De aici provin trei categorii - ordinea ritmică, ordinea metrică și ordinea metroritmică, care determină tipurile de ritmuri din compoziție.

Comenzile metrice

Repetarea neîntreruptă a acestei sau a acelei serii metrice poate deveni rapid plictisitoare, pare obositoare și monotonă. Pentru a rezolva această problemă, există ritmuri descrescătoare și în creștere, precum și ordine metrice diferite în combinația compusă. Aplicând aceste tehnici, puteți obține diversitatea necesară și nu pierdeți unitatea în același timp. Trebuie să ne amintim că ritmul este mișcarea compoziției.

Determinarea ritmului - alternarea elementelor. Dacă este vorba despre o compoziție, atunci este necesară uniformitatea. O uniformitate a alternării elementelor din compoziție se numește contor. Cel mai simplu metru este aceleași elemente și spații în mărime. Dacă intervalele se schimbă, complexitatea și expresivitatea ritmului crește. Alternarea poate avea loc cu accelerație sau decelerare obișnuită și, de asemenea, fără regularitate și regularitate, atunci când nu există un contor între elementele. Cu toate acestea, în această compoziție va exista un ritm.

Compoziție în interior

Nu este suficient să găsiți un frumos parchet și tapet, să cumpărați lămpi și să aranjați mobilierul, astfel încât interiorul să se dovedească a fi extraordinar și, în același timp, armonios. În caz contrar, camera ar putea părea o ramură a unui magazin de mobilă. Este necesar să se folosească legile construirii compoziției artistice. Ce este asta?

Aceasta este conexiunea tuturor părților prezente într-un întreg cu ajutorul unei idei. Apoi formularul va fi exact și armonios. Pentru designul interior aveți nevoie de aceleași cunoștințe ca și pentru scrierea picturilor în ulei. Mai întâi există o idee. Aici, oricare dintre aceste concepte poate servi ca o idee: simetrie, asimetrie, dominantă, ritm, statică, dinamică. Puteți alege un singur lucru. Și apoi gândiți-vă și adăugați altceva.

simetrie

Atunci când elementele din compoziție sunt îndepărtate în mod egal față de axă - aceasta este simetria care este de obicei percepută de ochi ca ordine și armonie. Omul se naște simetric, de aceea aspiră la un fel de oglindă în mediul înconjurător.

Cu toate acestea, echilibrul interiorului nu se află în două canapele identice orientate unul spre celălalt. Aici tonul și scara sunt importante. Simetria este afectată și de localizarea detaliilor arhitecturale - ușile și ferestrele, colțurile și nișe.

asimetrie

Asimetria asupra structurii este opusă, înseamnă - trebuie să provoace subconștient unele anxietate. Ziduri înclinate, colțuri ascuțite, planuri înclinate și ar trebui să fie tensionate. De exemplu, un interior rezidențial nu este un câmp fertil pentru experimente și, prin urmare, este mai bine să umpleți spațiul simetric, ci să adăugați asimetrie decorului.

Puteți să vă diversificați imaginea interioară, contrastează mobilierul masiv și dimensiunea medie, puteți combina suprafețele întunecate cu lumină, culorile mutite cu luminozitate. Dacă mobilierul este simetric din anumite motive, nu este instalat, atunci aveți nevoie de un centru atractiv - un grup de accesorii sau un șemineu.

Ritmul și dominația

Mișcarea, care poate continua pe termen nelimitat - acesta este ritmul din interior. Pe orizontală - sunt curele, frize și cornișe, vertical - arcade și coloane. În interiorul - un grup de mobilier, de multe ori stabilește un anumit ritm. O recepție excelentă - o defalcare a ritmului. De exemplu, într-un rând de scaune albe identice brusc unul este același, dar negru sau colorat. Compoziția ritmică este bună, dacă culoarea se estompează, nu se îndepărtează și se apropie de spectator.

Dominant este centrul vizual, primul care vă atrage ochiul, numai atunci persoana începe să vadă și să ia în considerare restul. Dominanta poate fi exprimata in culori sau in scara. Cu toate acestea, dominantul trebuie să fie în strânsă legătură cu restul elementelor, altfel compoziția se va desprinde. De aceea, culoarea dominantă trebuie să fie sprijinită cu accesorii sau textile. Și, desigur, dominantul nu este deloc un centru în sensul literal al cuvântului, adică poate fi localizat oriunde și nu în mod necesar în centrul camerei.

Statică și dinamică

Statica - nu diagonalele și suprafețe neliniare, în cazul în care elementele orizontale predomină: dulapuri mici, canapele grele și adânci - tot ceea ce cade pe ochi, arată ghemuit și durabilă, stabilă și echilibrată. Cel mai adesea interioare atât de decorate într-un stil clasic. Cu toate acestea, un interior static nu înseamnă plictisitor. De obicei, există o mulțime de oportunități de a experimenta pe decorarea și o selecție de accesorii.

Într-o cameră în care se presupune prezența tinerilor și a distracției, este posibil și necesar să se adauge elemente care să însoțească dinamica, adică mișcarea. Aici este folosit un aranjament asimetric de mobilier, forme geometrice clare, spațiu liber, diagonale aspectul plăcilor sau parchet. Liniile verticale vor crea un sentiment de luminozitate, zbor, aspirație în sus. Interiorul dinamic cum ar fi stilul modern, deoarece legile încălcate ale compoziției în interior au apărut destul de recent - în secolul al XX-lea.

Artiștii

Pictorii folosesc ritmul nu numai ca început, organizând compoziția, ci și ca o componentă estetică a întregii lucrări. Este cu ajutorul ritmului că dobândește proprietățile muzicii și poeziei, care sunt inseparabile de artă. Eficacitatea principiului ritmic se bazează pe principalele legi ale compoziției, pe contraste - culoarea și tonul în pictura și volumetric în sculptură. În același timp, ritmul separă o componentă de alta și le leagă - toate în conformitate cu legea contrastului. Prin urmare, legea integrității și chiar legea compozițională a vieții în sine.

Artistul pătrunde în mișcarea interioară, fără a se limita la exterior. Cu ajutorul ritm, adică o anumită ordine în imaginea obiectelor obișnuite, evidențiază caracteristicile estetice laterale, oferă frumusețea ca obiectele familiare și noi.

Fiecare lucrare - deschiderea unei noi imagini a lumii, prevăzută și previziune, se naște din lucrarea începutului ritmic. Repetat, prezent în mod constant, reamintește trecutul și se pregătește pentru următorul.