Albert Marquet. Picturi pentru toate anotimpurile

Fiul unei servitoare și al unui angajat al căii ferate, Albert Marquet

Creativitatea pictorului

Mark în calitate de artist a fost format în atmosfera fauvismului. Era prietenos cu Matisse, Derain, Vlaminck, Ruo, Duffy. Dar culorile nu se înfurie pe pânzele sale. Sensul său de culoare este uimitor. În peisajele de la Paris, pe care le adora, culorile gri și galbene ale paletei sunt inactive. Albert Marke a pictat pictura folosind contururi negre. L-au ajutat împreună cu evenoscuro și perspectiva de a dezvălui forma și volumul. Dar, în unele lucrări, le-a refuzat. "Quay of the Louvre, summer" este o vedere din fereastra studioului său. Lucrarea este plină de o combinație de culori complexe, unde violetul predomină de cerul palid. Destul de neobișnuit panza, care arată în mod pur iubitul Parisului - "Sf. Trinity. " Aceste lucrări sunt expuse și în Schitul. Și cât de rece este Parisul în timpul iernii! Notre Dame în depărtare, se apropie de malul Senei și totul este scufundat într-o întunecime gri. Artistul lucrează artistic numai cu nuanțe de argint de gri. În plus față de peisajele din Paris, în timpul călătoriilor sale în Franța, Germania, Elveția, Albert Mark a pictat tablouri cu vedere la râu sau la mare, cu porturi și nave. Aceste două teme (Paris și Marea) au capturat complet imaginația maestrului.

Artistul Albert Marquet, picturi

"Portul din Honfleur" (1911) - una dintre capodoperele pictorului, care se afla la Muzeul de Arte Plastice din Puskin. Pushkin din colecția lui Serghei Shchukin. Mâna stăpânului este recunoscută imediat, mai ales în culori armonioase și un frotiu liber relaxat. Distanțe navale, bărci, cerul pal deschis, apă verzui, cu o ușoară rupere. Picturile Albert Marche, folosind mijloace tehnice foarte economice, și reușește să transmită viața în toate farmecul său, dar farmecul romantic. Picturile sale tind să fie o imagine permanentă a Senei, a plajelor, a mării și a țărmurilor. Una dintre cele mai bune picturi ale sale, Portul Marsilia (1916), se află în Japonia (Muzeul de Artă Okhara). Orizontal web este împărțit în trei părți. În prim plan sunt clar marcate în apa turcoaz calmă a barcii, apoi există un spațiu maritim ușor, care este încoronat de contururile cenușii ale orașului de pe munte. Este înconjurată de un cer palid, slab gălbui. Nu putem să ne reamintim gravurile lui Hokusai "O sută de feluri de Fuji". În zilele noastre, moștenirea lui Albert Marche este redeschisă.

Expoziția lui Albert Marquet

În 2015, Muzeul de Artă Modernă din Paris a găzduit o expoziție de 70 de picturi și 60 de desene de Marche. Toate lucrările au fost foarte înalte. Acestea sunt peisajele din Paris, Algeria, Hamburg, Napoli. Cernelurile au uimit vizitatorii cu laconicism și realism. Trei lovituri, artistul reușește să transmită viața. Muzeul de Arte Plastice de la Pușkin a remarcat, de asemenea, cea de-a 140-a aniversare a artistului cu expoziția "Albert Marke". Artistul a oprit timpul. Din Paris se deosebește prin faptul că are impresiile unei călătorii la Marche în URSS, precum și activitatea artiștilor tineri ruși din anii 20 ai secolului XX, care au experimentat influența lui Marche. Stăpânul însuși este reprezentat de 49 de pânze. În plus, arată munca lui Derain ("Uscarea velelor"), Vlaminck ("Barges on the Seine"), Duffy (Regatta).

Lucrările lui Albert Marquet în Schitul

Datorită lui Ivan Morozov (6 picturi) și lui Serghei Shchukin (9 picturi), cele mai mari muzee au picturi care au fost scrise de Albert Marche. Picturile din Schitul sunt, la fel ca la Moscova, Marchea timpurie (1901-1913). Printre acestea se numără "Modiștii", "Vederea Senei și Monumentul lui Henry IV", "Quayul Luvru, vara", "Ziua ploioasă în Paris". Notre Dame, Portul Hamburg, Saint-Jean-de-Luz, Golful Neapolitan, Emerald Embankment, Port în Menton. Peisajele pariziene au fost nevoite să vorbească despre artist ca un maestru cu propriul sistem expresiv și despre "Parisul Marchei". Le-a scris, privindu-se din apartamentul său la etajul al șaselea (de exemplu, "Embankment in green"). Vederea artistului de la înălțime "atrage" spectatorul în profunzime. Pictorul însuși a dezvoltat un astfel de mod de lucru. "Portul din Menton" este neobișnuit, plin de bucurie și strălucire. Pe fundalul cerului albastru, norocul, orașul alb pe digul alb luminează, reflectând, marea albastră. Proporțiile mării, ale bărcii și ale navei sunt armonioase. Datorită luminii, se pare că lumea este încălzită de razele soarelui sudic.

Lucrările artistului sunt pline de poze veșnice frumoase, nu politice, pentru furia zilei. Lucrările sale nu își pierd farmecul și vor să se întoarcă din nou și din nou.