Redon Odilon: Biografie și creativitate

Redon Odilon este pictor francez, grafician, critic de artă, considerat unul dintre fondatorii simbolismului drept un flux în artă. Venind dintr-o familie aristocratică, Redon sa născut la 22 aprilie 1840 în Bordeaux.

Odilon Redon: Biografie

Redon pictura fascinat încă din copilărie. Lucrări de master în vârstă de 10 ani, l-au adus faima în imediata vecinătate, și un bătrân tânăr de 15 ani a început să studieze pictura profesional (pentru a învăța tehnici de acuarelă și imprimă limba engleză copie), sub îndrumarea artist local Stanislaw Goren. Apoi, pentru un timp a studiat in atelierul lui Gerome din Paris.

Redon Odilon a fost o persoană extrem de suspectă, nu a crezut în propriul său talent, ceea ce a contribuit la popularitatea sa slabă. A existat un caz în care, în 1868, una dintre picturile sale a fost aprobată de comisia salonului parizian, dar în ultimul moment artistul a fost speriat și a preluat treaba.

În Paris

În mod pozitiv, Redon Odilona a influențat serviciul în armată (1870) și participarea la războiul franco-prusian: caracterul tânărului a părut lipsit de încredere. O mare influență asupra definirii ulterioare a vieții francezilor a fost lucrarea lui Leonardo da Vinci, Eugene Delacroix, Francisco Goya și Jean Baptiste Camille Corot, precum și cunoașterea și comunicarea cu celebrul program al lui Rodolph Breden. După război, Odilon Redon sa mutat definitiv la Paris, unde a început să se angajeze în desene de cărbune și litografie. Aceste lucrări alb-negru ( „negru“ - așa cum le-a numit el însuși un pictor) au fost emise în lumina unei serii mici, „Apocalipsa Sfântului Ioan“, „în vise“, „Surse“, „Edgar Poe“, „Noaptea“, „Gustave Flaubert“ "Florile răului", "În onoarea lui Goya", "Dreams", "Ispita" (1879-1896 ani).

Lumea fantastică a lui Odilon

Lucrarea lui Redon Odilon a fost influențată în mare măsură de prietenia sa cu botanistul Armano Clavo, care a studiat legătura dintre animale și plante. Pictorul francez a fost supărat furios de ideea de a anima întreaga natură și sensibilitatea plantelor. În primul rând, visătorul care a încorporat imagini fantasmagorice și spirituale în pictura și grafică, Redon Odilon a desenat multe și a scris din natură. În primul rând, lucrările talentelui maestru reflectă crearea fanteziei sale: un jucător cu un imens zaruri pe umeri sau plante cu ochiul și capul unei persoane. În graficul artistului au fost ilustrate imagini ale răului din lume, cea mai izbitoare fiind imaginea unui păianjen cu o față umană, zâmbitoare. În paralel, autorul atrage o imagine stricte și luminoase de copii, bătrâni bărbați și femei tinere, care trece prin astfel de lucruri subtile, cum ar fi puritatea și spiritualitatea, înțelepciunea și noblețea de bătrânețe, castitate copilărie.

Odilon Redon: picturi

Deoarece 1890s artistul din ce în ce a apelat la culoare, vopsele și pasteluri de ulei, pictat peretii manastirilor si vile rapciuga, a făcut desene animate pentru tapiserii si ecran decorativ. Munca lui este centrată în jurul lumii centrale motive fantomă, fie că este un ochi, o barcă, o floare, a devenit „fata“ a persoanei umane. Sau originea motiv de lucruri vii, cu sosirea pe care lumea este plină de suferință, furie, invidie, lăcomie și moarte.

Printre lucrările caracteristice pot fi distinse de lucru „Cyclops“ (1898), „Vas negru cu flori“ (1909), „Femeia printre flori“ (1909), „Nașterea lui Venus“ (1910). Picturile sale 1900-1910 ani sunt mai frecvente imagini de flori în vaze și femei printre flori. Odilon Redon insuflă lucrările sale cu lumina, cauze de ardere și strălucire vopsea, încearcă să găsească o formă de expresie artistică care să trezească în privința privitorului dorința de a gândi și de a analiza.

Artistul a aplicat, de asemenea, subiecte vechi. Nașterea lui Venus pe panza omonimă pare să se întâmple în fața spectatorului: ca o izbucnire a energiei dătătoare de viață, zeița apare din spuma maritimă.

Odilon Redon a acționat adesea ca pe un critic în publicațiile tipărite, reproșând impresioniștii și românii târzii pentru a descrie ceea ce se întâmpla în interiorul persoanei însuși. El credea că fanteziile interne ar fi convingătoare numai dacă ar urma "legile vieții".

Cea mai mare expoziție în întreaga sa carieră, artistul francez a aranjat în 1913, ca parte a New York Armory Show din New York.

Renumitul pictor a murit la 6 iulie 1916, la vârsta de 76 de ani.