Imagini din secolul al XIX-lea: Caracteristici ale timpului și creatori

Într-o etapă a dezvoltării sale, omul și-a abandonat scopul de a acționa numai din motive de funcționalitate, confort și a început să acorde atenție frumuseții. Așadar a existat și arta - ceva ce strălucește viața obișnuită, evocă emoții și magazine în sine în decursul secolelor. Arta este o modalitate de a transmite istoria prin generații.

Într-un număr mare de ramuri, fiecare gen are propriile particularități și nuanțe, moduri de a evoca impresii, originalitate și independență. Acesta este pictura, care a fost plăcută ochiului omului timp de multe secole. Acesta acoperă mai multe stiluri și direcții, ceea ce ne permite să vorbim despre pictura ca o sursă nelimitată de inspirație și emoții profunde. Privind imaginea, toată lumea găsește în ea ceva propriu, observă lucruri mici, în care, probabil, autorul nu avea nici un sens. Aceasta este valoarea artei vizuale.

Picturi din secolul al 19-lea, la egalitate cu moderne, capabile să producă o mare varietate de emoții, adesea contradictorii care lovesc creierul și transforma sensul obișnuit al lucrurilor.

Pictura secolului al XIX-lea

Al 18-lea - începutul secolului al 19-lea este reflectată în istoria prevalenței clasicism de mare în toate tipurile de artă, inclusiv pictura. Această perioadă este plină de dorința artiștilor de a transmite în creațiile lor romantismul, unicitatea, individualitatea frumosului. Picturi din secolul al 19-lea - aceasta este ceea ce face ca ochii tăi legat la fiecare accident vascular cerebral și să-l admire, ca parte a unui mare web, în ​​direct. Este timpul încă o dată deschis lumii frumusețea portretul, capacitatea sa de a demonstra nu numai calitatea imaginii individuale a unui bărbat și o nouă tehnică în pictură, dar, de asemenea, o parte a artistului însuși, modul în care el vede lumea.

De asemenea, picturile secolului al XIX-lea sunt umplute cu o gradare de două culori aproape de culoare, care adaugă viața și realitatea fotografiilor. Mai târziu, în anii `50, sublimitatea și romantismul fotografiilor s-au schimbat într-o reprezentare a vieții, fără viață, fără exagerare și înfrumusețare - spre realism. Dar totuși, în ciuda tendințelor generale, artiștii au scris ceea ce au văzut, ce au simțit și ce voiau să spună. Perioada de timp a genului popular sau a tehnologiei prioritare nu le-a afectat, deoarece o persoană creativă, un maestru al meseriei sale este dificil de a se strânge într-un anumit format.

Imagini ale lui Ivan Aivazovsky

Dacă spui doar două cuvinte - „Marea“ și „pictura“, primul care a venit în minte este Ivan Aivazovsky. Modul în care a trecut elementul de apă nu poate fi comparat cu nimic. În picturile sale, apa, ca o persoană, este plină de gânduri, emoții și emoții. Fiecare dintre picturile sale - o imagine a lumii secolului al 19-lea, în cazul în care navele se luptă cu elementele, în cazul în care lumina și întunericul sunt un contrast în fiecare colț al vieții, în cazul în care sentimentele se toarnă peste margine, ca și în cazul în care a sosit ultima zi. Lucrările sale, cum ar fi „bătălii“, „furtuna și naufragiu“, „Crimeea și vecinătate“ - este un portal prin care se poate ajunge la un loc, care este reprezentată pe pânză, și să devină o parte integrantă a acestuia. Datorind multe forțe și timp peisajelor, Ivan Aivazovsky a creat portrete. Unele dintre ele sunt „Portretul viceamiralului MP Lazarev“, „Portret de AI Kaznacheeva“ și altele.

Karl Bryullov și creațiile lui

Picturile rusești din secolul al XIX-lea reprezintă o colecție de cele mai frumoase opere ale unui număr mare de maeștri, dintre care Karl Bryullov se remarcă ca o dragoste specială pentru artă. A primit de la tatăl său abilitatea de a aprecia frumosul, Karl încă din copilărie, cu mult înaintea multor colegi de clasă. În opera sa, el a operat pe o mare listă de tehnici. Ulei, acuarelă, sepia sau desen - picturile sale au reflectat interesul neclintit al autorului în toate aspectele artei. Briullov, inspirat de lucrările celor mai buni maeștri din toate timpurile, a fost capabil să transmită plasticitatea, un sentiment special de formă și o înțelegere individuală a picturii. Cea mai importantă lucrare a acestui artist este pictura istorică monumentală "Ultima zi a Pompei", a cărei creație a durat șase ani întregi. Toată moștenirea creativă a lui Bryullov este inclusă în "fondul de aur" al picturii nu numai rusești, ci și mondiale.

Victor Vasnetsov și picturile sale din secolul al XIX-lea

Cu multe lucrări ale lui Viktor Vasnetsov se cunosc la școală. Acest artist a fost observat de pasiunea sa pentru folclor, povestiri istorice și basme, importanța istoriei naționale. „Heroes“, „Knight la răscruce“, „Regele Ivan cel Groaznic“ - toate aceste lucrări, cum ar fi un loc de concentrare a energiei figurative, provocând un impuls interior puternic. În picturile lui scene Vasnetsov importante, complot, iar culoarea este jucat, deși rol minor, dar extrem de important, pentru că este mulțumită o selecție corectă a culorilor și dulce venerație inspirat imagini de frumusete din picturile sale sunt în măsură să umple sufletul de căldură plăcută și admirație.

Pictura lui Arkhip Kuindzhi

Simplu, dar interesant, părea, de neimaginat, dar impresionant - aceasta este arta secolului al XIX-lea. Tablourile lui Arkhip Kuindzhi se potrivesc perfect în atmosfera acelui timp. Lipsa de complot în scrierile sale a fost de a reduce valoarea lor și să ia interesul entuziaste cu care au fost supravegheați, dar încă aceste picturi agăța și transporta departe în adâncurile îndepărtate ale conștiinței. Este vorba de culoare. Asta, cu o plinătate Arkhip Kuindzhi transmite simplitatea altora, nu permite să nu admire munca sa. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Forest“ - toate aceste exemple vii excelență Antropov, prin care se poate vedea frumusețea și armonia lumii.

Lumea prin ochii lui Isaac Levitan

Toate picturile artiștilor din secolul al XIX-lea se mișcă și se ating în felul lor, iar lucrările lui Isaac Levitan îi ocupă locul printre ele. În cadrul unei pânze, artistul a arătat multe nuanțe, datorită cărora sa realizat senzualitatea deosebită a picturilor sale. Artistul a iubit cu pasiune viața și toate fațetele sale. Munca lui - un simplu și, la prima vedere, peisaje nepretențioase, cum ar fi „Etern Rest“, „Sylvan Beach“, dar este în concizie lor ascunde expresivitate emoțională.