"Parabola orbilor" de Peter Brueghel

Istoricii de artă cred că Renașterea nordică nu este în nici un caz inferior italianului. A fost complet diferită în spirit și încarnare, dar valoarea sa artistică nu este mai mică. Cifra remarcabilă a acestei epoci a fost Peter Brueghel. "Parabola orbilor" este una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

Renașterea nordică

Acest termen acoperă toată arta secolului al XV-lea, dezvoltându-se în afara Italiei, locul de naștere al clasicului Renaștere înaltă. În nord, atît Franța, cît și Anglia sunt atribuite, dar, atunci când vorbesc despre pictura, de regulă, își amintesc de Țările de Jos și de Germania. Aici a lucrat Albrecht Durer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck și, bineînțeles, Peter Bruegel împreună cu fiii săi.

În pictura din epoca Renașterii nordice, există o legătură clară cu gotica, arta populară și mitologia. Scrisoarea este detaliată și detaliată. Spre deosebire de Italia, în nord nu există încă o viziune seculară umanistă umanistă. Artiștii nu se îndreaptă spre moștenirea clasică a antichității și studiul anatomiei pentru o imagine mai fiabilă a corpului uman. În plus, există o influență semnificativă a bisericii asupra artei. În cazul în care imaginea nu prezintă direct povestea biblică, atunci ea indică în mod clar alegoria creștină.

Biografia lui Brueghel

Bruegeli este o dinastie intreaga. Pictura nu era doar tatăl său, Peter Bruegel însuși. Foarte cunoscut și lucrarea fiilor săi - Jan Brueghel și Peter Brueghel, Jr. Ei nu numai că au scris fotografiile, ci și au făcut numeroase copii ale operelor tatălui lor.

Senior Bruegel sa născut în orașul olandez Breda la începutul secolului al XVI-lea. Și-a început cariera de grafician, apoi a studiat pictura cu comandantul curții Cook van Alst din Antwerp. În anii 1950, la fel ca mulți artiști europeni, a făcut o călătorie "educativă" în Italia. Pe drum a vizitat Elveția și Franța și a scris mai multe peisaje. Sunny Italy a impresionat Bruegel nu numai cu natura sa frumoasă, ci și cu monumentele artei clasice. Criticii sunt de acord că vechii maeștri italieni au avut o mare influență asupra muncii tânărului artist.

După călătorie, Brueghel continuă să lucreze la Anvers și se căsătorește cu fiica mentorului său, Maria. În 1963, familia sa mutat la Bruxelles, unde artistul va rămâne până la sfârșitul zilelor sale. Pensulele Brueghel sunt creditate cu 45 de picturi. Dintre acestea, mai mult de treizeci reprezintă natura, viața rurală și schițele din viața locuitorilor satului. Artistul nu a acceptat ordine pentru portrete, fiind cunoscută doar una dintre lucrările sale din acest gen: "Șeful unei femei țărănești". Dacă în lucrarea de început a lui Bruegel, figurile oamenilor sunt mici și nesemnificative în comparație cu peisajul înconjurător, atunci în ultima oară există un interes tot mai mare pentru reprezentarea figurilor umane. În aceste imagini sunt scrise persoane mari, chipurile sunt reprezentate expresiv, ele sunt ușor de citit de emoții. Aceste lucrări includ "Cripples", "Țăran și distrugător de cuiburi" și, desigur, "Parabola orbilor".

"Parabola orbilor". Peter Brueghel

Imagine a Bruegel - nu este singura poveste în domeniu pe tema nevăzătorilor. Imaginea de om orb este ferm stabilit în mitologia ca o alegorie a ignoranței, intoleranță față de opiniile altora, conștiința blinkered. Dar, în același timp, acționează adesea oarbe ca o personificare de credință (nu e de mirare că este adesea numit orb). Astfel, chiar și în Biblie apare parabola despre orb Bartimeu. Omul ajunge la vedere prin credința sa nelimitată. Un bine-cunoscut poveste veche indiană „orbilor și un elefant.“ Parabola spune povestea a trei oameni care au dat o atingere părți diferite ale corpului elefantului, pe baza cărora fiecare verdict, animalul arata ca, și fiecare dintre ele a fost greșit. Lucrare Bruegel, potrivit interpretării convenționale, bazate pe liniile biblice :. „Dacă orb conduce un orb, ambele se încadrează în șanț“ În imagine, vedem o ilustrare literală a acestui fapt.

Pe fondul unui peisaj rural senin, o procesiune de șase bărbați merge. Ei nu sunt foarte bine îmbrăcați, pe pieptul unuia dintre ei este o cruce, ca simbol al speranței în Dumnezeu. Nevăzătorii se mișcă de-a lungul barajului, dar nu observă cum merge drumul. Și astfel, conducătorul lor, împiedicat, cade în apă. Cel de-al doilea om, în imposibilitatea de a rezista, zboară după el. Al treilea încă nu înțelege ce se întâmplă, dar poziția lui este deja instabilă. Cei din urmă încă nu știu despre soarta pregătită, dar toți se vor afla în mod inevitabil în apă, deoarece orbii, urmând orbii, sunt sortiți.

interpretare

Pentru a înțelege ce spune "Parabola orbilor" lui Braigel, nu trebuie să pierdem din vedere contextul cultural și istoric în care a fost creată această imagine. În ultimii ani ai vieții artistului, olanda sa natală a fost ocupată de spanioli sub conducere Ducele de Alba. Sub pretextul distrugerii ereticilor, mii de oameni obișnuiți au fost torturați și uciși. Teroarea și nelegiuirea domneau în țară. Revoltele și discursurile care au început au dispărut repede. Ca și ceilalți oameni, artistul a fost confiscat cu disperare, iar această disperare a fost exprimată cel mai mult în pictura sa "Pilda orbilor".

Această lucrare este un protest alegoric și apel la întreaga lume. Unde va veni omul orb? Cu ce ​​drept duce orbul orbul? Orbirea aici nu este numai un prejudiciu fizic, ci și sărăcia spiritului. Toate pânzele sclipesc că nu este prea târziu să te oprești și să încerci, în sfârșit, să-ți deschizi ochii. Probabil, în timp ce omenirea există, acest apel va fi în continuare relevant.

Compoziția și culoarea

Compoziția imaginii este dispusă în diagonală. Iar dinamica și tensiunea cresc de-a lungul liniei, separând vizual imaginea. Peisajul este static și senin, nu există figuri străine de oameni și de animale. Numai natura imperturbabilă este martorul dramei care este jucată, care, în comparație cu eternitatea, este doar un episod nesemnificativ. Într-o direcție de la colină, subliniată de acoperișurile ascuțite ale casei olandeze, orbii se mișcă. Defecțiunea din dreapta apare ca un contrapond al dealului.

Silueta uscată lipsită de viață a copacului din stânga imaginii repetă îndoiturile corpului ultimului om. Dacă ultimele cifre se mișcă ușor, apoi de-a lungul diagonalei, dinamica și tensiunea cresc. Fiecare cifră ulterioară este deja mai instabilă și mai disperată și o groază plictisitoare este citită pe fețele lor. Fața primului orb pe care nu o vedem complet, este deja scufundată în apă. Dar cifra sa exprimă neajutorarea și disperarea.

Ideea și compoziția sunt subliniate de culoarea imaginii. Pentru un complot întunecat, artistul a luat tonuri moi, subtile. În peisajul dominat de o ocru tare, zgârieturi prăfuite. Cerul scufundat jos este făcut în nuanțe de gri. Nu există un singur lumen între nori. Hainele orbilor au aceleași tonuri decolorate, ca natura înconjurătoare - aceeași paletă de gri. Artistul a reușit să sublinieze culoarea diagonală dinamică. Tensiunea crește cu culoarea. Mantalele surde ale ultimilor doi bărbați se fac în nuanțele cele mai calme și întunecate. La stâncă, blițul strălucește de ciorapi și capace albe strălucitoare, strălucind de mantaua alb murdară a celui de-al treilea orb. Hainele celor mai strălucitoare tonuri - roșu, verde, portocaliu - au fost premiate de ghidul de călăreți, care și-a încheiat în mod sofisticat calea. Luminile strălucitoare stralucitoare strălucesc la stâncă.

Această pictură este una dintre ultimele și cele mai renumite opere ale lui Peter Brueghel. În această lucrare sa arătat un artist matur. Tehnica de scriere capabila si folosirea masterata a tehnicilor pictoriale sunt combinate aici cu adancimea dramelor si a parcelelor.