Varsta barocă în muzică

Ce este barocul? Barocul este o perlă care are o formă neregulată (în traducere literală din portugheză). Și în italiană acest cuvânt înseamnă "ciudat, bizar." Dar lucrul principal nu este traducerea, ci faptul că în epoca barocă, care a ocupat o perioadă între 1600 și 1750, a fost începutul răspândirii civilizației occidentale a europenilor.

În această perioadă, și așa-numita "eră barocă", naturalitatea a fost complet respinsă, fiind considerată ignoranță și chiar salbaticie. O femeie, de exemplu, trebuia să fie palidă, trasă într-un corset, pe cap - o coafură fantezie. Și fusta de rochie a fost incredibilă. Sexul feminin al cercului superior trebuia să fie înfășurat chiar și în zilele fierbinți de vară pentru a păstra albul pielii. La urma urmei, cel mai mic tan era o formă proastă.

Bărbații nu erau mai norocoși - peruca obligatorie pe cap, nici mușchi sau barbă - doar o față curată. Fără a fi greșit, era necesar să mirosi și să pui praf.

Apariția de noi stiluri și tehnologii a devenit un fel de "explozie" în epoca barocului. În muzică, multe au început să se schimbe. Muzica vocală a început treptat să renunțe la poziția sa, dând loc instrumentalului. Și asta a fost Biserica Catolică controlul asupra politicii (Renașterea). În această perioadă sa născut muzica seculară.

Treptat, publicul a ajuns la faptul că sunetul instrumentelor muzicale a început să fuzioneze într-un singur ansamblu, ceea ce a dus la apariția unor benzi, deși la scară nu la fel de mare ca în timpul nostru. La început concertele erau doar muzică bisericească.

Se presupune că sensul original al cuvântului "concert" a avut un sentiment de luptă sau de contrast.

Un fel sau altul, dar cultura muzicală a barocului a reușit să transforme multe puncte de vedere asupra muzicii, extinzându-și în mod semnificativ posibilitățile.

La sfârșitul acestei epoci, au apărut doi mari compozitori, Corelli și Vivaldi. Meritul lor este că au reușit să stabilească și să consolideze concertul și au trecut dincolo de biserică. Fiecare solist are ocazia să-și arate abilitățile cu ajutorul unui concert.

Ceva mai devreme, în 1600, la începutul nașterii perioadei baroce, doi mari compozitori - și anume, Cavalieri și Monteverdi a scris prima opera care a venit de la gustul și cercurile seculare de mai mulți ani, au fost recunoscute prin conectarea la moda. Baza operei a fost inițial o poveste din mitologia antică grecească sau romană. Acesta a fost primul pas al muzicii baroce.

Opera este o dramă în formă artistică, inspirată de compozitori pentru a încorpora noi modalități de a ilustra emoțiile umane, precum și sentimentele în sunetul muzicii. Pur și simplu, opera a fost folosită ca un impact asupra stării emoționale a ascultătorului, acesta fiind scopul său cel mai important.

Datorită lucrărilor lui Rameau, Purcell și Handel, opera sa răspândit atât în ​​Franța, cât și în Anglia.

Anglia a contribuit la epoca barocului, dând naștere oratoriei, care este oarecum diferită de operă. Oratorio este sunetul muzicii, fără acompaniament scenic. Adesea, oratorul a fost bazat pe texte sau povești religioase. Un exemplu de oratoriu este "Mesia", pe care Handel la scris. Opera a devenit un fel de a doua etapă de muzică barocă.

Dar operația din Germania "nu sa îndrăgostit", deci Compozitori germani a rămas la timpul său - scriind muzică pentru biserică.

Un alt faimos, nu, nici măcar mare compozitor Era barocului este Johann Sebastian Bach. A abordat muzica într-un mod oarecum ciudat, deschizând în ea posibilități fără limite în ceea ce privește crearea de lucrări. A fost datorită lui Bach faptul că au apărut primele sonate, iar ceasornicul, precursorul pianului, a devenit principalul instrument muzical.

Barocul în muzică a jucat un rol, făcându-l mai versatil, permițându-i să meargă în afara bisericii și să înceapă dezvoltarea sa în alte stiluri.