Still-viață în pictura: tipuri și descriere

Natura vie în pictura - imagini ale obiectelor statice non-vii, unite într-un singur ansamblu. Viața vieții poate fi prezentată ca o pânză independentă, dar uneori devine parte a compoziției scenei de gen sau a întregii imagini.

Ce este o viață nouă?

Un astfel de tablou este exprimat în atitudinea subiectivă a omului față de lume. Aceasta arată înțelegerea de către maestru a frumuseții, care devine întruchiparea valorilor sociale și a idealului estetic al timpului. Viața de odihnă în pictura a fost treptat transformată într-un gen distinct semnificativ. Acest proces a durat mai mult de o sută de ani, și fiecare nouă generație de artiști au înțeles pânze și culori în funcție de tendințele din epocă.

Rolul vieții încăpătoare în compoziția imaginii nu se limitează niciodată la informații simple, o adăugare aleatorie la conținutul principal. În funcție de condițiile istorice și anchetele publice, subiecții pot lua mai mult sau mai puțin o parte activă în crearea unei compoziții sau a unei imagini a hotelului, care ascunde unul sau altul. Viața în natură în pictura ca pe un gen independent este proiectată să transmită în mod fiabil frumusețea lucrurilor care înconjoară o persoană în fiecare zi.

Uneori un detaliu sau un element separat dobândește brusc un înțeles profund, el își are propriul înțeles și sunet.

poveste

Ca un gen vechi și venerat, viața în pictura a cunoscut șmecherii și căderi amețitoare. Severe, ascetice și minimaliste Stilul bizantin au ajutat la crearea imaginilor imorale monumentale generalizate, înalte și eroice. Sculptorii cu expresivitate extraordinară se bucurau de imaginea obiectelor individuale. Tipurile de viata in pictura si tot felul de clasificari au aparut in perioada formarii istoriei artei, desi tablourile au existat cu mult inainte de a scrie primul manual.

Traditii de icoane si alte vieti

În iconografia antică rusă, un rol important a fost jucat de acele câteva lucruri pe care artistul a îndrăznit să le aducă în laconicitatea strictă a operelor canonice. Ele contribuie la manifestarea a tot ceea ce este direct și demonstrează expresia sentimentelor într-o lucrare dedicată unui complot abstract sau mitologic.

Tipurile de viata in pictura exista in mod distinct de la pictograma, desi canonul strict si nu interzice imaginea unor obiecte inerente genului.

Renaștere

Cu toate acestea, un rol important îl au lucrările din secolele XV-XVI din perioada Renașterii. Pictorul a atras mai întâi atenția asupra lumii din jurul său, căutând să determine semnificația fiecărui element în serviciul omenirii.

Pictură modernă, viața veche ca un gen popular și iubit a apărut în perioada Tricento. Articolele de uz casnic au dobândit o anumită nobilitate și importanța proprietarului căruia i-au servit. Pe pînzele mari încă de viață, de obicei arata foarte modest și discret - un borcan de sticlă cu apă, de argint, vase elegante, sau crin delicat pe tulpini subtiri de multe ori ghemuit într-un colț întunecat al picturii, ca un biet și uitat rudele.

Cu toate acestea, sub formă de lucruri fine și aproape că a fost atât de multă dragoste în formă verset că pictura modernă, încă de viață și rolul său în ea deja sfios peeped prin golurile peisaje și scene de gen draperiile grele.

Punctul de cotitură

Subiecții au primit un element real în picturi și un nou înțeles în secolul al XVII-lea - într-o epocă în care dominația și dominarea vieții încă de viață cu flori. Pictura de acest fel a câștigat numeroși admiratori printre nobilime și cler. În compoziții complexe cu o linie literară pronunțată, scenele au primit locul lor împreună cu personajele principale. Analizând operele erei, este ușor de văzut că rolul important al vieții încăpățânate se manifestă în mod similar în literatură, teatru și sculptură. Lucrurile au început să "acționeze" și să "trăiască" în aceste lucrări - au fost prezentate ca personajele principale, arătând cele mai bune și mai profitabile aspecte ale obiectelor.

Obiectele de artă realizate de mesteri harnici și talentați poartă o amprentă personală a gândurilor, dorințelor, mișcărilor unei persoane particulare. Still-viață cu flori, pictura este mai bună decât toate testele psihologice care ajută la urmărirea stării psihoemoționale și la realizarea armoniei și integrității interioare.

Lucrurile servesc cu credincioșie unui om, ducându-i încântarea cu obiecte din viața de zi cu zi și inspirând proprietarii să cumpere noi lucruri frumoase și elegante.

Renascentia flamandă

Pictura guașă, viața încă ca un gen de oameni nu a făcut imediat. Istoria apariției, dezvoltării și introducerii pe scară largă a diferitelor idei și principii servește ca o reamintire a dezvoltării constante a gândirii. Viața veche a devenit faimoasă și a devenit la modă la mijlocul secolului al XVII-lea. Linia de viață genul a început în Olanda, o flandră luminoasă și festivă din Flandra, unde natura însăși trebuie să fie frumoasă și distractivă.

Tablourile cu guașu, înălțimi de viață încă înflorite în timpul schimbărilor grandioase, schimbarea completă a instituțiilor politice, sociale și religioase.

Flandra curentă

Direcția burgheză a dezvoltării Flandrei a devenit o noutate și un progres pentru întreaga Europă. Modificările în viața politică au dus la inovații similare în cultură - orizonturile deschise înainte ca artiștii să nu se mai limiteze la interdicții religioase și nu au fost susținuți de tradiții adecvate.

Încălțăminte ca genul de pictura a devenit nava amiral a unei noi arte care a cântat de tot ce este natural, strălucitor și frumos. Canoanele stricte ale catolicismului nu mai țineau înapoi fuga imaginației și curiozitatea pictorilor, așa că, împreună cu arta, știința și tehnologia au început să se dezvolte.

Obiectele și obiectele obișnuite ale gospodăriei, considerate anterior ca fiind înclinate și nedemne de mențiune, au urcat brusc la obiectele studiate. Pictura decorativă, viața de noapte și peisajele au devenit o oglindă reală a vieții - rutina, dieta, cultura, ideile despre frumos.

Gen proprietăți

De aici, din studiul conștient și aprofundat al lumii înconjurătoare, sa dezvoltat un gen distinct de pictură, peisaj, viață continuă.

Arta, care a dobândit anumite canoane în secolul al XVII-lea, a determinat calitatea de bază a genului. Imaginea, dedicată lumii lucrurilor, descrie proprietățile fundamentale inerente obiectelor care înconjoară o persoană, arată atitudinea maestrului și contemporanul său ipotetic față de ceea ce este prezentat, exprimă natura și caracterul complet al cunoașterii despre realitate. Artistul a transmis în mod necesar existența materială a lucrurilor, volumul, greutatea, textura, culoarea, scopul funcțional al obiectelor de zi cu zi și legătura lor vitală cu activitățile umane.

Probleme și probleme legate de viața vieții

Picturile decorative, scenele de viață și scenele de zi cu zi au absorbit noile tendințe ale epocii - plecarea de la canoane și păstrarea simultană a imaginilor conservatoare de naturalism.

Gice revoluționare de epoca victoriei depline a burgheziei reflectă respectul pentru artist la noi forme de viață compatrioților naționale, respectul pentru munca de artizani simpli, adorarea frumoase imagini ale frumuseții.

Problemele și sarcinile genului formulate în secolul al XVII-lea nu au fost în general discutate în școlile europene până la mijlocul secolului al XIX-lea. Între timp, artiștii și-au stabilit constant sarcini noi și noi și nu au continuat să reproducă mecanic soluții compozite și scheme de culori.

Tablouri moderne

Metodele de rezolvare a problemelor vieții de odihnă se schimbă rapid în fiecare deceniu, metodele și tehnicile nu țin pasul cu imaginația meșterilor recunoscuți și nu foarte calificați.

Valoarea picturilor de astăzi este expresia realității prin ochii artiștilor contemporani, prin încarnarea pe pânză, apar noi lumi care vor putea spune multe despre creatorii lor oamenilor viitorului.

Influența impresionismului

Impresionismul a reprezentat următoarea etapă în istoria vieților încă. Întreaga evoluție a direcției a fost reflectată în compoziții prin culori, tehnică și înțelegerea spațiului. Ultima poveste de dragoste a mileniului a adus viață pânzei, așa cum este - loviturile rapide, strălucitoare și detaliile expresive au devenit pietrele de temelie ale stilului.

Pictura, viețile încă neschimbate ale artiștilor contemporani poartă cu siguranță amprenta inspiraților impresioniști prin culoarea, metodele și tehnicile imaginii.

O abatere de la canoanele standard ale clasicismului - cele trei planuri, centrul compoziției și eroi istorice - a permis artiștilor să dezvolte propria percepție de lumină și de culoare, precum și disponibile și să demonstreze emoțiile zbor liber publicului.

Principalele sarcini ale impresioniștilor sunt schimbarea tehnicii pitorești și a conținutului psihologic al imaginii. Și astăzi, chiar și cunoscând situația acelei epoci, este dificil de a găsi răspunsul corect la întrebarea de ce peisajele impresioniste, aceeași veselă și ingenuu, cum ar fi poezia, evocat de respingere ascuțite și dure ridiculizare pereborchivy public și critici luminat.

Pictura impresionistă nu se încadrează în mediul general acceptat, astfel încât viața și peisajele au fost percepute ca fiind ceva vulgar, nedemn de recunoaștere, alături de alte obiecte de artă ridicată.

Expoziția de artă, care a devenit un fel de activitate misionară pentru artiștii renumiți de atunci, a reușit să ajungă la inimă și să demonstreze frumusețea și harul picturi neobișnuite. Imaginile obiectelor și obiectelor prin toate mijloacele disponibile au devenit obișnuite chiar și în zidurile instituțiilor formidabile care mărturisesc doar principiile artei clasice. Procesiunea triumfătoare a vieții mortale nu sa oprit de la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar varietatea de genuri și tehnici de astăzi permite să nu vă fie frică de experimente cu culori, texturi și materiale.