Salvador Dali: picturi cu nume și descrieri

Salvador Dali fără exagerare poate fi numit cel mai faimos surrealist al secolului XX, pentru că numele său este cunoscut chiar și pentru cei care sunt departe de pictura. Unii oameni îl consideră cel mai mare geniu, ceilalți - un nebun. Dar atât primul, cât și al doilea recunosc necondiționat talentul unic al artistului. Picturile sale reprezintă o combinație irațională a obiectelor reale, deformate paradoxal. Dali a fost un erou al timpului său: lucrarea maestrului a fost discutată atât în ​​cercurile cele mai înalte ale societății, cât și în mediul proletar. El a devenit adevărata întruchipare a suprarealismului, cu libertatea de spirit, inerent acestei tendințe de artă, contradicție și dezgust. Astăzi, oricine dorește să vadă capodoperele, autorul căruia este Salvador Dali. Imagini, fotografiile din care pot fi văzute în acest articol, sunt capabile să impresioneze orice fan al suprarealist.

Rolul Galei în opera lui Dali

O moștenire creatoare uriașă lăsată în urma lui, Salvador Dali. Picturile cu nume care provoacă sentimente mixte în rândul multor persoane sunt astăzi atât de atractive pentru iubitorii de artă care merită o analiză și o descriere detaliată. Inspiratorul, modelul, sprijinul și principalul fan al artistului a fost soția lui Gala (emigrant din Rusia Elena Dyakonova). Toate cele mai renumite pânze au fost scrise în timpul vieții împreună cu această femeie.

Sensul ascuns al "Permanenței memoriei"

luând în considerare faimoase picturi Salvador Dali, ar trebui să începeți cu cea mai recunoscută lucrare - "Permanența memoriei" (uneori numită "Timpul"). Panza a fost creată în 1931. Inspirat de artist pentru a scrie o capodopera a soției sale Gala. Potrivit lui Dali însuși, ideea imaginii pe care o avea la vederea topirii sub razele soarelui Camembert. Ce a vrut să spună maestrul cu un ceas moale pe pânză pe fundalul peisajului?

Trei cadrane moi adorate în prim-plan al imaginii sunt identificate cu un timp subiectiv, care curge liber și umple complet spațiul liber. Numărul de ore este, de asemenea, simbolic, deoarece numărul 3 de pe această pânză arată trecutul, prezentul și viitorul. Starea soft a obiectelor indică relația dintre spațiu și timp, ceea ce pentru artist a fost întotdeauna evident. Există, de asemenea, ceasuri solide în imagine, reprezentate de un ceas cu fața în jos. Ei simbolizează timpul obiectiv, a cărui direcție merge împotriva umanității.

Autoportretul său a fost, de asemenea, descris pe această pânză de Salvador Dali. Pictura "Timpul" conține în prim-plan un obiect de creștere incomprehensibil, încadrat de gene. În această imagine, autorul sa adormit. Într-un vis, o persoană își eliberează gândurile, pe care le ascunde cu atenție de la ceilalți într-o stare de veghe. Tot ce poate fi văzut în imagine este visul lui Dali - rezultatul triumfului inconștientului și al morții realității.

Antrenele care se târau pe corpul ceasurilor solide simbolizează căderea, dezintegrarea. În imagine, insectele se aliniază sub formă de cadran cu săgeți și arată că timpul obiectiv se distruge. Zbura, așezată pe un ceas moale, era un simbol de inspirație pentru pictor. Filosofii greci vechi au petrecut mult timp înconjurați de "zânele mediteraneene" (acesta este ceea ce Dali a numit muște). Oglinda văzută în imaginea din stânga este o dovadă a impermanenței timpului, reflectă atât lumi obiective cât și subiective. Ou în fundal simbolizează viața, înțelepciunea antică uscată umezită de măsline și suprafața apei - eternitate.

"Girafa în foc": interpretarea imaginilor

Studiind picturile lui Salvador Dali cu o descriere, poți să te duci mai profund în opera artistului, să înțelegi mai bine subtextul tablourilor sale. În 1937, pictorul de perie a ieșit din opera "Giraffe on fire". Aceasta a fost o perioadă dificilă pentru Spania, deoarece un pic mai devreme a început războiul civil. În plus, Europa se afla la pragul celui de-al doilea război mondial, iar Salvador Dali, la fel ca mulți oameni progresiști ​​ai acelui timp, și-a simțit abordarea. În ciuda faptului că Maestrul a susținut că sa „Girafa pe foc“ nu este legată de evenimentele politice care au zguduit continentul, imaginea este impregnată de groază și spaimă.

În prim plan, Dali a pictat o femeie în picioare într-o poziție disperată. Mâinile și fața sunt sângerate, se creează impresia că pielea este ruptă de la ei. Femeia arată neputincioasă, nu poate rezista pericolului iminent. În spatele ei este o doamnă cu o bucată de carne în mâinile ei (este un simbol al auto-distrugerii și a morții). Ambele figuri stau la sol grație recuzitelor subțiri. Dali lor de multe ori descris în lucrările sale pentru a sublinia slăbiciunea omului. Girafa, în a cărui cinste se numește pictura, este desenată în fundal. El este mult mai mic decât femeile, partea superioară a corpului său este înghițită de foc. În ciuda dimensiunilor sale mici, el este protagonistul pânzei, înfățișând un monstru care poartă o apocalipsă.

Analiza "Premonițiilor războiului civil"

Nu numai în această lucrare și-a exprimat preocuparea pentru război, Salvador Dali. Imagini cu nume care indică abordarea sa, au apărut în mod repetat de la artist. Cu un an înainte de "Girafa", artistul a scris "Construcția ușoară cu fasole fiartă" (altfel se numește "Premoniția războiului civil"). Structura părților corpului uman, reprezentată în centrul pânzei, seamănă cu contururile Spaniei pe hartă. Designul de deasupra este prea voluminos, se blochează peste pământ și se poate prăbuși în orice moment. Sub această structură se află fasole împrăștiate, care nu seamănă aici, care subliniază absurdul evenimentelor politice care au loc în Spania în a doua jumătate a anilor `30.

Descrierea "Faces of War"

"Fața războiului" este o altă lucrare lăsată de surrealistă fanilor săi. Imaginea datează din 1940 - momentul în care Europa a fost cuprinsă de ostilități. Pe panza este descris un cap uman cu o față înghețată în agonie. Este înconjurat pe toate laturile de șerpi, în loc de ochi și gură, are nenumărate cranii. Se pare că capul este literalmente umplute cu moarte. Imaginea simbolizează taberele de concentrare, care au luat viața a milioane de oameni.

Interpretarea "Visului"

"Visul" este o imagine a lui Salvador Dali creat de el în 1937. Acesta arată un cap de dormit imens, ținând pe ele unsprezece elemente de recuzită (exact la fel ca și femeile de pe panza "Girafa în foc"). Cârligele sunt peste tot, susțin ochii, fruntea, nasul, buzele. Corpul uman este absent, dar există un gât subțire, nefiresc. Capul reprezintă un vis, iar cârjele indică sprijin. Numai fiecare parte a feței își găsește sprijinul, deoarece o persoană se va prăbuși în lumea viselor. Sprijinul este necesar nu numai pentru oameni. Dacă vă uitați atent, în colțul din stânga al pânzei puteți vedea un câine mic, al cărui trunchi se sprijină și pe o cârpă. Puteți considera suporții ca fire care permit capului să se înmulțească liber în timpul somnului, dar nu lăsați-l să se rupă complet de pământ. Fundalul albastru al pânzei accentuează în continuare detașarea a ceea ce se întâmplă pe ea din lumea rațională. Artistul era sigur că așa arăta un vis. Imaginea lui Salvador Dali a intrat în ciclul lucrărilor sale "Paranoia și război".

Imagini ale Galei

Și soția lui favorită la atras pe Salvador Dali. Pictura numit „Gala Angelus“, „Madonna Port Lligat“ și multe altele indică în mod direct sau indirect, în prezența Dyakonova subiectele de opere de geniu. De exemplu, în „Galatea cu sfere“ (1952), el a descris tovarășul său sub forma unei femei divine, a cărei față strălucește printr-un număr mare de bile. Soția unui geniu se află deasupra lumii reale în straturile eterice superioare. Ea a devenit său personaj principal muza filmelor, cum ar fi „Galarina“, în cazul în care ea este prezentat cu piept de gol din stânga, „Leda Atomica“, în care Dali a prezentat soția goală, sub forma unui conducător de Sparta. Aproape toate imaginile feminine prezente pe pânze au fost inspirate de soția sa credincioasă.

Impresia lucrărilor pictorului