Sculpturi sculptate de Michelangelo Buonarroti. Descrierea celor mai cunoscute opere

Cultura italiană, limba, natura a atras mult timp turiștii. Dar această țară este renumită nu numai pentru peisajele sale și pentru serenele sonore. Astăzi vom vorbi despre unul dintre cei mai cunoscuți fii ai Italiei. De asemenea, în acest articol vor fi prezentate câteva descrieri ale sculpturilor lui Michelangelo Buonarroti.

Citiți cu atenție și veți învăța o mulțime de noi și interesante pentru tine din domeniul culturii italiene a Renașterii.

Biografie scurtă

Viitorul artist și sculptor strălucit sa născut în familia unui nobil sărac în anul 1475, în orașul Caprese. Din cauza lipsei de finanțare, tatăl îl dăruiește pentru educație în familia Topolino, unde băiatul se familiarizează cu lut și începe să învețe cum să sculpte figurine.

În cele din urmă, el este dat atelierului de către un artist local, iar ulterior la școala sculptorului Giovanni. Acolo îl vede și pe Lorenzo de `Medici.

Acesta a fost acest om care ia dat lui Michelangelo ocazia de a se dezvălui. El își păstrează studiile, iar după aceea până la moartea sa îi ajută să primească ordine costisitoare.

În timpul vieții, Buonarroti a reușit să lucreze în Roma, Florența și Bologna.
Să vorbim acum despre lucrarea sa mai detaliată.

Caracteristică generală a creativității

În acest articol vom menționa doar una dintre fețe a muncii lui Michelangelo - sculptura. O descriere a celor mai renumite dintre ele puteți citi mai jos.

Geniul acestui om este cel mai bine exprimat în sculptură. Chiar și în pictura sa, el tolerează plasticitatea formelor și poziția figurilor, care sunt specifice numai lucrurilor voluminoase.

Este remarcabil faptul că principala realizare a lui Michelangelo Buonarroti este inovația. Din cauza acțiunilor contrare canoanelor, el a devenit faimos în secole. Statuia sa "David" a devenit standardul Renașterii înalte, iar "Pieta" - cea mai bună întruchipare a corpului unei persoane moarte într-o interpretare sculpturală.

Să ne cunoaștem lucrările acestui geniu al Renașterii.

„Moise“

Una dintre cele mai faimoase lucrări este "Moise" de Michelangelo. Vom da o descriere a sculpturii mai târziu. Acum hai să vorbim despre locul unde a fost ridicat.

Această statuie face parte din complexul mormântului sculptural al Papei Iulius al II-lea, care este situat în San Pietro din Vincoli, bazilica romană.

Lucrările pe această sculptură au continuat timp de doi ani, începând cu anul 1513. În plus, pe laturile sunt statui create de studenții lui Michelangelo.

Planul inițial al Papei Iulius al II-lea a fost foarte tendențios și grandios. El a vrut să-și construiască capodopera în bazilica Sf. Petru. Proiectul a inclus numeroase statui și alte ornamente. Dar planurile nu s-au realizat din cauza lipsei de finanțare de la moștenitorii săi.

Astfel, suntem prezentați cu o versiune "bugetară" a proiectului original.
Deci, "Moise" este o sculptură a lui Michelangelo, care a glorificat în secole creatorul său. Astăzi este considerată una dintre cele mai faimoase statui. Ce este remarcabil?

Înălțimea statuii este de 235 centimetri, dar puterea care se ascunde în contururile sale este cu adevărat colosală. Sculptorul a portretizat liderul poporului evreu în momentul întoarcerii după o conversație cu Dumnezeu, când Moise a văzut pe colegii săi care se închinau vițelul de aur.

Cifra este foarte dinamică și plină de energie interioară. Vedem venele umflate și uraganul pasiunilor pe fața liderului. În mâna dreaptă el ține tabletele, iar piciorul este împins cu o mișcare ascuțită și scurtă spre înainte, ca și cum ar fi să sară și să înceapă să acționeze.

Lucrările de masterat ale incisorului Michelangelo au comparat contemporanii cu peria saberă a pictorului. Cel mai bun păr de barbă arata moale și matasos, cu excepția faptului că în statuie nu există un milimetru de marmură netratată. Compoziția este complet completă și exprimă toată expresivitatea geniului uman.

"Moise", sculptura lui Michelangelo, nu lasă pe nimeni indiferent. Puternica presiune puternică îl fascinează și, uneori, îi înspăimânță pe spectatori. După cum a spus Stendhal, dacă nu ați văzut această statuie, nu aveți nicio idee despre posibilitățile de sculptură.

"David"

În acest articol, vom încerca să evidențiem cele mai faimoase sculpturi ale lui Michelangelo. Al doilea astfel, la fel ca cel precedent, este "David". Această statuie de cinci metri a devenit simbolul Republicii Florente aproape imediat după creație.

Astăzi se află în Academia de Arte din Florența și este destinată unei revizuiri circulare. Statuia descrie un tânăr evreu Regele David, care se pregătește să lupte cu gigantul Goliat. El este concentrat și puțin tensionat, deoarece adversarul îl depășește în mod clar în calitățile sale fizice. În același timp, privirea lui David arată o încredere neclintită în victorie.

Cine a fost clientul capodoperei? La mijlocul secolului al XV-lea, Florența a început să vorbească despre decorarea Santa Maria del Fiore. Aceasta este o catedrală templului florentin. A fost planificat să-l înconjoare cu doisprezece statui ale celor mai renumite personaje biblice din Vechiul Testament.

Lucrările la proiect au început cu Donatello cu ucenicul său, dar el a reușit să creeze doar o sculptură.

După moartea sa, proiectul a fost suspendat, iar un bloc de marmură (popular cunoscut sub numele de "Giant"), destinat statuii lui David, sa dezintegrat treptat sub influența eroziunii.

La începutul secolului al XVI-lea sa format o comisie, care a inclus și Leonardo da Vinci, care a decis să semneze un contract cu sculptorul Michelangelo Buonarroti, de douăzeci și șase de ani. A început să lucreze în septembrie 1501.

Lupta cu blocul de marmură la luat mai mult de doi ani. Este pentru această sculptură că zicând că pentru a crea o capodoperă trebuie doar să tăiați toate inutile.
Cu toate acestea, în 1504, când lucrarea a fost terminată, uimitoarea florentină a decis să pună pe David în loggia Lanzi, locul în care consiliul municipal a avut loc întruniri.

Acum lupta pentru libertate personifica capodopera lui Michelangelo Buonarroti. Sculpturile aceluiași Donatello au fost mutate într-un alt loc din camera de consiliu.

Există mai multe fapte interesante legate de această lucrare. "David" - cea mai copiată sculptură a Renașterii. Duplicatele sale sunt în Moscova, Londra și în diferite piețe din orașul lor natal.

Este, de asemenea, demn de remarcat faptul că exemplarul din Londra este echipat cu o frunză de smochină, în cazul în care regina a ajuns. Și în secolul al XX-lea, Ierusalimul a refuzat să accepte o copie a statuii "italienilor goi ai secolului al XV-lea", deoarece "David" Michelangelo era netăiat împrejur.

Alegorie a zilei

Mormântul Medici din Florența păstrează o mulțime de sculpturi ale lui Michelangelo. Vom vorbi separat despre două compoziții.

Prima dintre ele descrie implicarea elementelor cerești în genul "cel mai mare domnitor florentin". Acest grup sculptural este alcătuit din patru figuri situate în perechi pe două sarcofagi.

Ideea stăpânului era să arate inimii, chiar și pentru celeste, greutatea existenței perisabile. Ele sunt reprezentate în poziții inconfortabile pe capacele sarcofagilor, într-un efort de alunecare mai rapidă.

Alegiorii din diferite momente ale zilei sunt reprezentați ca figuri ale tinerilor bărbați și femei. Frumusețea antică naturală și idealitatea proporțiilor contrastează cu imaginea creștină medievală a "durerii de suferință" datorată impermanenței existenței.

Compoziția este compusă din noapte, zi, dimineață și seară. Primele două sculpturi sunt situate pe piatra funerară a lui Giuliano, iar al doilea - pe sarcofagul lui Lorenzo de `Medici.

Proiectul a fost creat prin ordinul Clement al VII-lea, care a hotărât să-și perpetueze rudele care au murit tineri.

Lucrările asupra statuilor au fost finalizate în 1534, dar nu toate au fost instalate în locațiile planificate. Astăzi, un model de teracotă a statuii "Ziua", de exemplu, este în Houston, "Morning" - la Londra. Modelul de "Seară" a fost pierdut, a fost cumpărat de un colector, iar urme au dispărut de atunci.

Cea mai frumoasă parte a compoziției este sculptura "Noaptea". Michelangelo, după cum spunea contemporanii, a descris în el "un înger de piatră în somn în care se simte respirația".

Astfel, sculpturile lui Michelangelo, în ciuda unor deficiențe, pe care le vom discuta mai jos, sunt adevărate capodopere ale geniului uman.

Statui Medici

Aceasta este a doua parte a compoziției faimoasei capele din cripta conducătorilor Florenței. Este alcătuită din două sculpturi, dintre care unul descrie Giuliano, care purta titlul de Duce de Nemours, iar celălalt - Lorenzo II, Duce de Urbino. Ei au devenit renumiți pentru faptul că primele din istoria familiei Medici au primit titluri atât de mari.

Aici este important să menționăm principalul dezavantaj al lui Michelangelo Buonarroti. Sculpturile acestui maestru nu au o asemănare portretă cu prototipurile lor. El a urât portrete și a spus că nimeni nu are nevoie de așa ceva, deoarece nimeni nu o va observa într-o mie de ani.

O imagine asemănătoare cu o statuie a lui Lorenzo este exprimată de sculptura lui Rodin, Thinker. Michelangelo a creat această statuie în imaginea unui comandant roman într-o poziție de reverie profundă. O casca zoomorfă ascunde cea mai mare parte a feței în umbră. În acest sens, există încă dispute între cercetători.

Unii spun că acest mare maestru a sugerat că Lorenzo a suferit nebunie înainte de moartea sa. Alții susțin că aceasta este doar o imagine alegorică a greutății doomei.

Oricum, dar fața lui Juliano este mai bine făcută. Ea este descrisă sub forma unui principiu efectiv vechi. El este tânăr, fără cască, plin de energie, dar aspectul său este complet indiferent. Astfel, el întruchipează însăși conceptul ideii de guvern înțelept.

Împreună cu figurile alegorice ale timpului, Lorenzo și Giuliano formează o compoziție completă. Acesta poartă publicul în Renaștere, atunci când apariția unor state moderne. O perioadă de intrigă, o luptă politică și o exorbitantă sumă de confort.

sclavi

Apoi vom lua în considerare unul dintre cele mai de succes exemple ale sculpturii lui Michelangelo. Cu numele "Moise" și "David" ne-am întâlnit deja. Această compoziție, despre care vom vorbi acum, a fost concepută ca parte a mausoleului lui Iulius al II-lea.

Se compune din două figuri - sclavi, morți și insurgenți. Deoarece maestrul rareori acordă importanță asemănării portretului și sensului alegoric al creațiilor sale, nu putem spune nimic despre sensul exact sau despre prototipuri.
În cazul în care este puțin probabil să se soluționeze problema celor din urmă, atunci despre sensul investit în aceste imagini dinamice, există încă dispute.

Unii spun că aceasta este o imagine a artelor favorizate de Papă, alții menționează că aceasta este o alegorie a provinciilor cucerite în timpul domniei lui Iulius al II-lea.

Statuetele sclavilor descriu doi tineri tineri și puternici, care sunt în robie. Unul dintre ei încearcă să spargă cătușele cu un efort inuman, cel de-al doilea atârnă neputincios, se preda.

Aceste figuri, ca și multe alte sculpturi celebre ale lui Michelangelo, par să fie "eliberate" independent de bucăți.

Ei au un destin interesant. Când statuile au fost terminate, proiectul de piatră de mormânt sa schimbat. De aceea, Buonarotti le dă cunoștința lui Stozzi pentru ospitalitate, iar acesta din urmă le prezintă lui Francis I. Deci, mostrele de sculpturi ale lui Michelangelo erau în Luvru.

Bacchus

"Drink Bacchus" este considerat prima lucrare de succes a unui tânăr maestru. A creat-o la vârsta de douăzeci și doi de ani, comandată de Rafael Riario, un cardinal italian.

Este interesant faptul că cardinalul a vrut să își extindă pur și simplu colecția de sculpturi antice. Dar când a văzut versiunea finală a statuii, Signor Riario a refuzat să o ia. Sculptura a fost achiziționată de bancherul Galli, care locuia lângă palatul Cancellaria. După aproape o sută de ani, este cumpărat de Medici și transportat la Florența.

Astăzi sculptura este o expoziție în Muzeul Florentin Bargello.
Unii cercetători ai lucrării lui Michelangelo Buonarroti, de exemplu Victor Lazarev, consideră această lucrare o imitație directă a plasticului antic. Ei spun că în această primă creație independentă nu există absolut nicio personalitate a autorului.

"Bacchus" descrie zeul roman al vinificației, care corespundea grecescul Dionysus, însoțit de o satiră mică. Acest cuplu este într-o stare relaxată, învinsă de influența unei băuturi amețitoare.

Bacchus se uită la ceașcă de vin, fața îi exprimă un impuls de dragoste pentru creația sa. Mușchii șoldurilor și abdomenului sunt relaxați. Unii cercetători spun că acest lucru mărturisește slăbiciunea sa spirituală și fizică, înclinația spre dependență. Alții justifică vechiul Dumnezeu prin faptul că este pur și simplu într-o etapă semnificativă de intoxicare. Acest lucru este evidențiat prin postura lui. Se apleacă în față, ca și cum ar cădea, dar mușchii din spate sunt tensionați să-și păstreze echilibrul.

Lamentarea lui Hristos

Singura lucrare pe care este autograful unui autor este sculptura lui Michelangelo "Pieta". Numele ei provine din cuvântul italian, ceea ce înseamnă "durere, milă". Principalul scenariu al acestei scene este doliul fiului decedat, Isus Hristos, de către Fecioara.

Sculptura lui Michelangelo "Pieta" este considerată artă de către una dintre mai multe opere de epocă din perioada de tranziție de la Renașterea timpurie secolul al XV-lea până în perioada înaltă a acestei ere.

Pentru gotic, imaginea Mântuitorului mort este în mâinile Fecioarei Maria, dar în lucrarea sa Buonarotti o reinterpretează complet. Aici Fecioara este descrisă sub forma unei fetițe care plânge pentru o persoană pierdută în apropiere.

Dacă te uiți la compoziție, poți vedea că este o diviziune ascuțită între cei vii și cei morți. Primele includ atribute atît de feminine, îmbrăcate și verticale, antonimele lor sunt simboluri ale celor morți în "băuturi".

Potrivit experților, această sculptură a devenit standard printre toate imaginile posibile ale acestei scene biblice.

Altarul lui Piccolomini

Acum cunoaștem multe dintre sculpturile lui Michelangelo cu nume sub formă de nume de sfinți catolici. Majoritatea sunt pe altarul Piccolomini din Catedrala din Siena. Acest lucru se aplică și la "Pieta", pe care am menționat-o mai devreme.

Contractul pentru această comandă a fost semnat în primii ani ai secolului al XVI-lea de către Cardinalul Piccolomini. Conform condițiilor sale, artistul a trebuit să creeze cincisprezece sculpturi în trei ani. Ca recompensă, a primit cinci sute de ducați, ceea ce a fost o sumă considerabilă pentru acel moment.

Dar datorită faptului că în curând a fost luată ordinul pentru "David", Michelangelo a reușit să facă doar patru sculpturi.

Deci, ce statui ale acelorași sfinți au fost incluși în compoziția acestui monument de arhitectură gotică?

Partea superioară a nivelului inferior este împodobită cu sculpturile Sf. Pius I (numele original este Augustin) și Sf. Grigorie, cel de-al patrulea Papă al Romei.

În partea inferioară sunt sfinții Petru și Pavel. În ciuda disprețului direct al maestrului față de portrete, mulți cercetători consideră că trăsăturile faciale ale acestuia din urmă reprezintă un autoportret al unui tânăr artist.

Așa că cunoașterea noastră scurtă cu o persoană atât de remarcabilă ca artist, gânditor și sculptor Michelangelo sa încheiat. Sculpturile acestui maestru decorează nu numai cele mai frumoase monumente ale arhitecturii din Italia, ci și celebrul muzeu din diferite țări.

Călătorii, dragi cititori. Noroc și impresii cele mai vii!