Judecata ultima de Michelangelo: descrierea imaginii, foto

Fresca "Ultima judecată" de Michelangelo Buonarroti este una dintre cele mai mari lucrări ale tuturor timpurilor. Încă mai împodobește zidul altarului din Capela Sixtină. Creat de Michelangelo "Judecata de Apoi" - descrierea și ilustrația nu sunt doar un complot religios, ci o catastrofă de o scară universală. Pentru interpretarea sa a Sfintei Scripturi, artistul a fost venerat și condamnat în același timp, atât în ​​timpul vieții sale, cât și pentru câteva secole ulterioare.

Capela Sistinei

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) a trăit destul de mult chiar și după standarde moderne. În acest timp a creat multe opere strălucitoare. Marele sculptor și artist din Capela Sixtină a lucrat de două ori. Prima dată, de la 1508 la 1512, a lucrat plafoane pictura comandat de Papa Iulius al II-lea. Scrisori biblice Michelangelo scrise de la crearea lumii la inundații, decorând bolta capelei, sunt una dintre cele mai faimoase lucrări ale autorului.

Data viitoare când maestrul a fost aici mult mai târziu. "Ultima Judecată" a fost creată de Michelangelo între 1534 și 1541, când era deja un om în vârstă. Karina reflectă nu atât înțelegerea tradițională a complotului, cât și reconsiderarea autorului a unui om cu temerile și speranțele lui și cu subordonarea sa totală spre soartă.

Fresco a fost comandat comandantului inițial de Papa Clement al VII-lea, care a murit în timpul lucrărilor pregătitoare pentru pictura. El a fost înlocuit de Paul al III-lea, ca și predecesorul său, care a dorit să-și perpetueze numele în istorie cu ajutorul marii lucrări create de Michelangelo. Trebuie să spun că a avut un succes. Capela Sixtină este considerată astăzi cel mai bun container de capodopere renascentiste, iar numele Michelangelo în sălile sale ascultă adesea numele clienților săi.

Abaterea de la canon

Scrisă de Michelangelo Buonarroti "Ultima Judecată" - o descriere a finalei biblice a istoriei omenirii, foarte diferită de imaginile obișnuite ale imaginilor medievale. Hristos este descris în momentul împărțirii oamenilor în oameni neprihăniți și păcătoși. El nu este un Dumnezeu iertător, ci un pedepsitor inexorabil, un Zeus puternic formidabil. El nu întruchipează speranța și mântuirea, ci legea și răsplata. Aceasta este singura figură statică care este centrul imaginii. Celelalte caractere ilustrate creează un ciclu. Iluzia mișcării apare ori de câte ori se arată în centrul atenției în frescă.

Cu toate acestea, lucrul principal al lucrării marelui maestru a fost expunerea tuturor figurilor, inclusiv a lui Hristos. Judecătorul Înalt, îngerii, păcătoșii și sfinții - toți erau descriși nudi, înzestrați cu corpuri clar identificate. Prin elaborarea pozelor, Michelangelo a obținut o expresivitate extraordinară a imaginii. Și aceste două puncte, corpuri goale și reprezentare a Judecății în formă de dezastru, a cauzat cele mai mari critici de la contemporanii și maeștrii săi în perioadele ulterioare.

Michelangelo "Judecata de Apoi": descrierea picturii

Compoziția este împărțită în mai multe părți. În centru este figura lui Isus Hristos. Mâna lui este ridicată într-un gest de pedepsire, fața amenințătoare este îndreptată spre păcătoși. Lângă Hristos, Fecioara Maria, ea sa întors în confuzie. Madonna nu poate interveni în curte, dar nu poate să respingă dragostea altruistă pentru întreaga omenire.

Figurile centrale sunt înconjurate de două rânduri de corpuri. În primul, în apropiere, sunt profeți și apostoli. Cel de-al doilea cerc este format din trupurile păcătoșilor care cad și sunt târâți de demoni în abisul iadului și cei drepți înălțați.

În partea de jos a frescei, sunt scrise șapte îngeri, care proclamă venirea Zilei trecute. Sub ele se deschid mormintele, morții i se dau trupuri din nou, Charon conduce pe păcătoșii de pe vas spre abisurile inferioare.

Primul cerc

Printre sfinții din jurul lui Hristos, multe figuri sunt bine recunoscute. Aici sunt apostoli cu instrumente de tortură în mâini. Sfinții martiri sunt descriși cu obiecte care au dus la suferința și moartea lor. Acesta este sfântul. Sebastian cu săgeți, Sf. Lavrenty, ținând grătarul pe care a fost ars, Sf. Bartolomeu cu un cuțit. Unii cercetători văd într-o față distorsionată pe pielea zdrențuită pe care martirul o deține în mâna a doua, autoportretul lui Michelangelo.

Cu toate acestea, multe cifre din acest cerc rămân nerecunoscute din cauza lipsei de detalii caracteristice care ar ajuta la identificarea acestora.

Al doilea cerc

"Judecata de Apoi" de Michelangelo este o imagine care produce o impresie destul de puternică și chiar oarecum dificilă. Nu există nici un loc de sărbătoare și bucurie Bucurie drept, aproape de Hristos, scufundarea în circulația organismelor, în cazul în care chiar și ajunge în Paradis par înmărmurit și speriat. Păcătoșii, apelând la justiție, îngeri răsturnate cruce și coloană (simbolurile martiriu și putere tranzitorie) în partea superioară a frescei, cei drepți, ridicându-se pe cer - acestea sunt dificil să se distingă unul de altul, ciclul poate spulbera tot. Numai Cristos, ca bază și de bază, este capabil să-i conducă.

Michelangelo a pictat fresca, în primul rând oamenii cu pasiunile, faptele, temerile și speranțele lor. În unele figuri contemporanii maestrului sunt bine recunoscuți. Aici se poate vedea Papa Paul al III-lea și Clement al VII, ceremonii Biagio da Cesena (este prezentat ca un duș rege Minos cu urechi de măgar) și unul dintre adversarii cei mai înfocați Pietro Aretin model.

atacurile

Controversa din jurul frescei a izbucnit imediat după terminarea acesteia. Potrivit unora, a fost o mare capodoperă. Adversarii lor spun că maestrul tratat destul de inadecvat imaginile oamenilor sfinți, și Isus însuși, scriind în pielea goală, capelă profanat o frescă. Michelangelo a încercat chiar să învinovățească erezia.

Papa Paul al IV-lea a fost unul dintre oponenții operei. Inițial, intenționa să aducă complet zidul de pe zidul altarului, dar apoi și-a schimbat mințile. El a cerut să scrie haine și draperii care să ascundă goliciunea personajelor imaginii, care a fost făcută. Mai târziu, o astfel de instrucțiune va fi dată de câteva ori. În timpul acestor îmbunătățiri, fresca a suferit din punct de vedere al integrității vizuale. În procesul de restaurare din secolul trecut a fost decis să se spele toate schițele ulterioare și să lase doar înregistrările secolului al 16-lea pentru a reflecta spiritul și contradicția erei.

"Judecata de Apoi" de Michelangelo și astăzi, până la adâncurile sufletului său, uimește toți vizitatorii Capelei Sixtine. El ocupă un loc atât de grav în lumea religioasă și artistică. În ciuda numeroaselor încercări de a rafina, de a elimina sau de a "rafina", capodopera încă transmite puterea de gândire a marelui Michelangelo. "Judecata de Apoi", o fotografie a căreia se află pe multe resurse de critică artistică, consideră drept unul dintre simbolurile Renașterii.