Ce este o imagine muzicală sau cum să vă creați propria lume a emoțiilor

Oamenii de știință din întreaga lume încearcă să ofere un răspuns științific cuprinzător la întrebările legate de originea perceperii obiectuale a muzicii și existența unei limite invizibile între realitatea sunetelor și iluzia semnificației. Un astfel de studiu poate fi comparat cu căutarea veșnică a inteligenței superioare, dar este necesar să începem cu o înțelegere a naturii apariției imaginii muzicale în compoziție.

Ce este o imagine muzicală?

Acest caracter intangibil al compoziției, oferind un buchet de sunete, gânduri de compozitor, interpreți și ascultători într-un singur centru de energie, fără timp și ghid spațiul real.

Întreaga compoziție este un flux de intonări senzuale care însoțesc cele mai diverse emoții și acțiuni ale eroilor din istoria sa. Combinația, coerența și contradicțiile lor creează o imagine a compoziției, dezvăluind chipurile lumea spirituală a omului și extind limitele cunoașterii de sine. Crearea unei imagini muzicale în muzică reflectă o paletă de sentimente și experiențe emoționale, reflecții filosofice și o atitudine entuziastă față de frumoasă.

Lumea minunată a imaginilor muzicale

În cazul în care compozitorul atrage dimineața devreme, el creează imagini muzicale în muzică, oferind publicului de a experimenta zori, norii cerului din neclară, trezirea păsărilor și animalelor. În acest moment, sala întunecată, plină de sunete, își schimbă instantaneu peisajul spre proiecția peisajului de dimineață de câmpuri și păduri nesfârșite.

Sufletul ascultătorului se bucură, emoțiile copleșesc cu prospețimea și spontaneitatea lor. Și tocmai pentru că compozitorul, atunci când a creat melodia, a folosit sunete, intonația, anumite instrumente muzicale, capabile să orienteze memoria umană la astfel de senzații de sunete. Sunetele unui clopot, a unui flaut de păstor sau a cocoșilor de cocoși umple imaginea asociativă a melodiei atât de mult încât timpul de acțiune din compoziție nu lasă nici o îndoială - dimineața. În acest caz, există asocieri constante, previzibile.

Care este imaginea muzicală a fulgerului, a încercat să o explice pe I. Haydn, Glinka, Verdi, R. Strauss, și N. A. Rimsky-Korsakov au depus multe eforturi pentru a crea o imagine muzicală fenomene ușoare în muzică. Creșterea sunetului a fost folosită pentru imagini luminoase și atmosferice, iar adâncimile pământului au dat sunete scăzute, menținând o juxtapunere logică a artei joase și înalte în artă și în viața reală.

Asociații ale imaginii muzicale

Există, de asemenea, asociații aleatorii care sunt imprevizibile și strict individuale pentru fiecare persoană, precum și experiența sa de viață. Acestea sunt mirosuri, trăsături de dispoziție, iluminare atipică, o combinație de circumstanțe în momentul ascultării și multe altele. O asociație provoacă întotdeauna o alta, saturând imaginea muzicală cu detalii suplimentare, conferă un caracter unic, profund personal, întregii compoziții.

Asociațiile create ca urmare a ascultării muzicii au vârsta și relevanța. De aceea, muzica real-pictorială a secolelor trecute se transformă treptat într-o muzică formală, mai abstractă a timpului nostru. Asociațiile grafice specifice devin caduce. Astfel, compozițiile lui Mozart sau Bach nu evocă în sufletul ascultătorului contemporan acele imagini care erau caracteristice contemporanilor lor. Pentru a răspunde la întrebarea care este imaginea muzicală în muzica modernă nu este ușor. Sunetele electronice au înlocuit mult timp viața, dar ar fi fost complet străine muzicienilor din vremea lui Ceaikovski și Beethoven.

Imagini lirice în muzică

Ce este imagini lirice în muzică, știu bine clasicii ruși. În 1840, Glinka a scris o poveste de dragoste pentru versurile marelui poet rus Alexandru Pușkin "Îmi amintesc un moment minunat". Compozitorul a creat imagini feeric momente: amintirea primelor minute ale întâlnire, amărăciunea de despărțire cu iubita lui, și bucuria unei noi reuniuni. O melodie fără greutate curge mai întâi fără probleme, se scurge cu motive blânde și brusc întreruptă de un ritm sincopat instabil.

accente ritmice, repetiție expresivă și energie a secțiunii „progresivă“ mijloc de ritm reflectat atât de viu efectele silabe poetice care poeme de dragoste celebre ale poetului câștigat mai vie emoție, senzuală, care afectează adâncimea acesteia și efectul rezidual.

La rândul său, dragostea de licitație pentru Catherine Ermolaevna Kern și experiențe profunde care au însoțit aceste relații, pentru a crea un produs unic de contraste spectaculoase, opțiuni flexibile și intonații și să descopere noi posibilități mai puțin cunoscute de a crea serie asociativă în o lucrare muzicală și imaginile sale.

Care este imaginea muzicală din romantism? Acesta discurs excitat care dezvăluie experiența iubitorii de secrete și face ascultătorul un martor, un complice, sau chiar de eroul iubitorul, cufundarea în lumea sentimentelor ambigue și temerile secrete.

romantism interpret Talentatul fuzionează cu mod liric, ca o dată una cu el a fost Alexander Pușkin și Glinka, iar trio-ul invizibil acoperă toate simțurile corpurile ascultătorului intră în posesia imaginației sale, și un flux de energie turnare în impuls spiritual al iubirii și frumuseții experiențele suferinței.

"Toate artele, cum ar fi muzica, necesită un sentiment care să inspire", a spus Glinka. - Și formulare. Ce este armonia și frumusețea "formei"? proporționalitatea formării unui întreg armonios ... Sentimentul și forma sunt sufletul și trupul. Primul este darul harului suprem, al doilea este dobândit prin muncă ... "