Cheia deranjantă în D minor

Fuga în D Minor, compusă de Johann Sebastian Bach la începutul secolului al XVIII-lea, a intrat în trezoreria muzicii clasice mondiale ca una dintre cele mai populare și celebre compoziții. Se efectuează cel mai adesea împreună cu un tokatu, susținut în aceeași cheie. Muzicieni profesioniști și amatori familiarizați cu elementele de bază notație muzicală,

Și Bach este autorul?

De mult timp - mai mult de două secole și jumătate - nimeni nu se îndoia că această fugă a fost scrisă de Bach. Apoi, în anii optzeci ai secolului trecut, au apărut două cărți în care, pe baza unei analize detaliate a stilisticilor și a tehnicilor muzicale utilizate cel mai des de compozitor, se exprimă îndoieli cu privire la autenticitatea autorului recunoscut oficial. Prezența octavelor paralele, a răspunsului subdominantului și a altor momente caracteristice ale produsului nu apar nici în alte lucrări ale lui Bach, fie sunt extrem de rare.

Aceste caracteristici sunt clare doar pentru specialiștii care au o cunoaștere profundă a teoriei, astfel încât nu are nici un sens să intrăm în detalii. Rămâne doar să credem că Christophe Wolff (un susținător al faptului că Bach încă mai scrie tokatu și fuga) sau Peter Williams (oponentul autorului lui Bach). În plus, compozitorii geniali au creat adesea ceva care le-a surprins, cum ar fi natura lor, că nu se supun unor algoritmi date. "Fuga în D Minor" - un produs extraordinar, nu ca orice altceva. În mod paradoxal, dar într-un sens se vorbește în favoarea autenticității sale. Tonul în care este scris, oferă oportunități bogate de exprimare a emoțiilor, care revarsă sufletul talentat.

Un pic despre solfeggio și gamă

Foarte puțin este necesar pentru a merge mai adânc în teorie, fără ca acest lucru să fie imposibil în nici un fel. În primul rând, trebuie să ne amintim că orice sunet armonios este o combinație de frecvențe, printre care se remarcă nota principală care determină poziția. De exemplu, "la 1" corespunde fluctuațiilor de aer de 440 Hz.

Urechea umană distinge șapte tonuri și cinci halteoane la fiecare scală, apoi totul începe din nou, deja într-o altă octavă. Puteți să-l apreciezi vizual vizualizând tastatura pentru pian: cheile albe sunt tonuri, iar cele negre sunt semitele. În mod evident, ridicarea (la un nivel major sau "minor") a unui ton la jumătatea sa este aceeași cu reducerea următorului. Cu alte cuvinte, minorul D este identic cu termenul "d-moll".

Un exercițiu simplu (deși nu întotdeauna) pentru elevii de școală primară din școlile muzicale este un element atât de important al educației ca și învățarea scalelor. Ea dă cel mai important lucru - amintiți-vă unde este localizată tasta sau ce șir de harpă (vioară, violoncel, domra etc.) creează sunetul dorit. Același lucru este valabil și pentru instrumente de vânt. Rising gamma chitara, uneori, pentru ușurința lecturii înregistrate Latină (H - semiton, Jumătate) sau litere rusești (T și R), de exemplu, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), care are următorul conținut: " ton, ton, semiton, ton, ton, ton, semiton). Această modalitate de stocare a permite stăpânirea cel mai popular instrument pentru cei care studiază profesional la conservator nu are timp sau înclinația de a, și vrea să joace. Gamma D Minor sunete în următoarea secvență: re, mi, fa, sol, la, B-plat, C, D.

Lucrări ale acestei chei

Muzica afectează mintea umană mai mult decât orice alt fel de artă. Minor cheie, spre deosebire de un rezultat pozitiv, creează o stare de spirit trist, melancolic și uneori chiar agresiv. Această caracteristică psihologică a percepției este adesea folosit de compozitori din secolele trecute, și lucrări moderne sunt adesea înmuiate în ea. Bluele se bazează pe armonie "subtilă", la fel ca multe modele rock. De la muzica clasica, maturate în cheia „D minor“, în plus față de un fugue Bach, a devenit cele mai cunoscute lucrări ale sale „Concertul №1 pentru clavecin și orchestră“ (BWV 1052), „Requiem“ de Mozart, Simfonia a IX-a de Beethoven (cunoscut de „Oda bucurie "în a patra parte a acesteia). Secolul al XX-lea ne-a dat al șaptelea Simfonia de Dvorak, lui Rahmaninov în primul rând, și Fugu lui, a treia Concerto și Etude-imagine, scris în aceeași cheie, a doua sonata pentru pian de Prokofiev, Sonata Șostakovici pentru pian și multe alte lucrări remarcabile.

În prelucrarea modernă

Fiecare compozitor are dreptul de a alege ce cheie îi place. În afară de armonie consonanta corespunde muncii plinătate emoțională, și supertask ei sens. Muzica poate fi optimistă - majoră, sumbră - minoră sau are toate nuanțele posibile intermediare. Bogăția patrimoniului secolelor trecute conduce multe jazz rock și artiști pentru a crea aranjamente originale ale unor compozitori clasici din secolele trecute. De exemplu, celebrul grup de „Megadeth“ la începutul cântecului «Mi-a plăcut la Deth» a făcut citat, a jucat la pian, în care fiecare iubitor de muzica educat poate fi ușor de ghicit „Fuga în re minor“ de Bach. Există și alte exemple, cum ar fi sonată, fugii și concerte această cheie, utilizați muzicienii actuali sunt deosebit de alarmante în ton cu timpul nostru.