Viața și lucrarea lui Bach

Din secolul al XIX-lea până în prezent, interesul pentru lucrările lui Johann Sebastian Bach nu a încetat. Creativitatea unui geniu de neegalat impresionează cu amploarea sa. Cel mai mare compozitor

Moștenirea creativă a lui Bach

A creat peste 1000 de lucrări. Genurile la care sa adresat au fost foarte diverse. În plus, există astfel de opere, ale căror dimensiuni erau excepționale pentru acea vreme. Creativitatea Bach poate fi împărțită condiționat în patru grupe de gen principale:

• Muzică de organe.
• Vocal și instrumental.
• Muzică pentru diverse instrumente (vioară, flaut, clavier și altele).
• Muzică pentru ansambluri instrumentale.

Lucrările fiecăruia dintre grupurile de mai sus aparțin unei anumite perioade. În Weimar, au fost compuse cele mai remarcabile compoziții ale organelor. Perioada Ketene marchează apariția unui număr imens de lucrări clare și orchestrale. În Leipzig, totuși, majoritatea instrumentelor vocal-instrumentale sunt scrise.

Johann Sebastian Bach. Biografie și creativitate

Viitorul compozitor sa născut în 1685 în micul oraș Eisenach, într-o familie muzicală. Pentru întreaga familie a fost o profesie tradițională. Primul profesor de muzică al lui Johann a fost tatăl său. Băiatul a avut o voce grozavă și a cântat în cor. La vârsta de 9 ani sa dovedit a fi un orfan rotund. După moartea părinților săi, a fost crescut de Johann Christoph (frate mai mare). La vârsta de 15 ani a absolvit liceul Ordruf cu distincția și sa mutat la Lüneburg, unde a început să cânte în corul "aleșilor". Până la vârsta de 17 ani a învățat să cânte diferite instrumente: violă, cembal, organ, vioară. Din 1703 locuiește în diferite orașe: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Viața și opera lui Bach în această perioadă erau pline de anumite dificultăți. El își schimbă în mod constant locul de reședință, care este legat de dorința lui de a se simți dependent de anumiți angajatori. A slujit ca muzician (ca organist sau violonist). Condițiile de muncă nu i s-au potrivit tot timpul. În acest moment apar primele sale compoziții pentru clavier și organ, precum și cantate spirituale.

Perioada Weimar

Din 1708, Bach a început să servească drept organ de curte pentru Ducele de la Weimar. În paralel, el lucrează ca muzician de cameră în capela. Viața și lucrarea lui Bach în această perioadă sunt foarte fructuoase. Aceștia sunt anii maturității primului compozitor. Au fost cele mai bune lucrări de organe. Acestea sunt:

• Preludiu și fugă c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata și fuga d-moll.
• "Cartea de organe".

În același timp, Johann Sebastian lucrează la compoziții în genul cantatelor, asupra aranjamentelor pentru clavierul concertelor violonice italiene. Pentru prima oară se îndreaptă spre genul unei suită de vioară solo și a unei sonate.

Perioada Ketene

Din 1717 muzicianul sa stabilit la Ketene. Aici ocupă o poziție de rang înalt ca șef al muzicii de cameră. El, de fapt, este managerul întregii vieți muzicale în instanță. Dar nu este mulțumit de un mic oraș. Bach încearcă să se mute într-un oraș mai mare și mai promițător, pentru a oferi copiilor săi posibilitatea de a intra în universitate și de a avea o educație bună. În Ketene nu exista nici un organ calitativ, nici o capelă corală. De aceea, creativitatea clachetei lui Bach se dezvoltă aici. Compozitorul acordă o atenție deosebită muzicii ansamblului. Lucrări scrise în Ketene:

• 1 volum "CTK".
• Apartamente în limba engleză.
• Sonate pentru vioara solo.
• Apartamente franceze.
• "Concerte Brandenburg" (șase piese).
• "Fantezie cromatică și fugă."

Perioada Leipzig și ultimii ani de viață

Din 1723, maestrul trăiește în Leipzig, unde conduce corul (el ocupă poziția de cantor) la școala din Biserica Sf. Toma din Tomaszul. El participă activ la cercul public al iubitorilor de muzică. "Colegiul" orașului a stabilit în mod constant concerte de muzică seculară. Ce capodopere la acel moment au completat lucrarea lui Bach? Pe scurt, este necesar să se indice lucrările principale ale perioadei Leipzig, care, din dreapta, pot fi considerate cele mai bune. Acestea sunt:

• "Pasiune conform lui Ioan".
• Masa h-moll.
• "Pasiune conform lui Matei".
• Aproximativ 300 de cantate.
• "Oratoriu de Crăciun".

În ultimii ani ai vieții sale compozitorul se concentrează pe compozițiile muzicale. El scrie:

• 2 volum "CTK".
• Concertul italian.
• Partită.
• "Arta fugii".
• Aria cu variații diferite.
• Masa organelor.
• "Ofertă muzicală".

După o operațiune nereușită, Bach a devenit orb, dar nu a oprit compunerea muzicii până la moartea sa.

Caracteristicile stilului

Stilul creativității lui Bach a fost format pe baza diferitelor școli și genuri muzicale. Johann Sebastian sa împletit organic în lucrările sale cea mai bună consonanță. Pentru a înțelege limba muzicală italiană și Compozitorii francezi, el și-a redactat compozițiile. Creațiile sale erau pline de texte, ritmuri și forme de muzică franceză și italiană, un stil de contrapunct nord-german și de asemenea o liturghie luterană. Sinteza diferitelor stiluri și genuri combinate armonios cu piercingul profund al experiențelor umane. Gândurile sale muzicale se disting printr-o unicitate unică, universalitate și un fel de cosmic. Creativitatea Bach se referă la stilul, care este bine stabilit în arta muzicală. Acesta este clasicismul erei barocului înalt. Stilul muzical Bakhov se caracterizează prin posedarea unui sistem extraordinar de melodic, unde principala idee domină în muzică. Datorită abilității tehnicii contrapunctului, mai multe melodii pot interacționa simultan. Compozitor german era un adevărat maestru al polifoniei. El era predispus la improvizație și la virtuozitate strălucitoare.

Genuri principale

Activitatea lui Bach include diferite genuri tradiționale. Acestea sunt:

• Cantate și oratori.
• Pasiune și Mass.
• Preludii și fugi.
• Tratamente corale.
• Dansuri și concerte.

Desigur, a împrumutat aceste genuri de la predecesorii săi. Cu toate acestea, le-a dat cel mai larg scop. Maestro le-a actualizat cu îndemânare prin mijloace muzicale expresive, îmbogățit cu caracteristici ale altor genuri. Cel mai strălucit exemplu este Fantasy cromatică în D Minor. Lucrarea a fost creată pentru clavier, dar conține o recitare dramatică a originii teatrale și a proprietăților expresive ale improvizațiilor de organe mari. Este ușor de văzut că opera lui Bach "a ocolit" opera, lucru care, apropo, a fost unul dintre genurile de vârf ale timpului său. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că mulți secular cantată compozitor dificil de distins de interludii comice (în acest moment în Italia, sunt regenerate în Buffa operă). Unele dintre cantatele lui Bach, create în spiritul unor scene de genul spiritual, au anticipat germanul Singspiel.

Conținutul ideologic și cercul imaginilor lui Johann Sebastian Bach

Creativitatea compozitorului este bogată în conținutul său figurativ. Din stiloul acestui maestru se găsesc creații extrem de simple și extrem de maiestuoase. Arta lui Bach conține atât umorul simplu, cât și profundul tristețe, reflecția filosofică și drama dramatică. Genius Johann Sebastian în muzica sa reflecta atât de importante aspecte ale erei sale ca și probleme religioase și filosofice. Cu ajutorul unei lumi uimitoare de sunete, el se reflectă asupra problemelor eterne și foarte importante ale vieții umane:

• Cu privire la datoria morală a omului.
• Despre rolul său în această lume și scop.
• Despre viață și moarte.

Aceste reflecții au legătură directă cu temele religioase. Și nu este surprinzător. Compozitorul a slujit aproape toată viața la biserică, așa că a scris cea mai mare parte a muzicii pentru ea. În același timp era un credincios, știa Scripturile. Cartea sa de referință a fost Biblia, scrisă în două limbi (latină și germană). El a ținut repede, mărturisea, sărbătoarea bisericii. Cu câteva zile înainte de moartea sa, el a luat sacramentul. Eroul principal al compozitorului este Isus Hristos. În această imagine ideală, Bach a văzut întruparea celor mai bune calități inerente omului: puritatea gândurilor, puterea spiritului, loialitatea față de calea aleasă. Fapta sacrificială a lui Isus Hristos pentru mântuirea omenirii a fost pentru Bach cel mai intim. În opera compozitorului acest subiect a fost cel mai important.

Simbolurile lucrărilor lui Bach

În epoca barocă, au apărut simboluri muzicale. Prin ea ea dezvăluie lumea complexă și uimitoare a compozitorului. Muzica lui Bach a fost percepută de contemporani ca un discurs clar și ușor de înțeles. Acest lucru sa datorat prezenței în ea a unor revoluții melodice constante, exprimând anumite emoții și idei. Astfel de formule sunete sunt numite figuri muzicale-retorice. Unii au trecut asupra afecțiunii, alții au imitat intonațiile discursului uman, în timp ce alții au fost picturali în natură. Iată câteva dintre ele:

• anabasis - ascensiunea;
• circulație - rotație;
• catabaz - descendent;
• exclamatio - exclamare, ascendentă a șasea;
• fuga - alergat;
• passus duriusculus - o mișcare cromatică folosită pentru a exprima suferința sau durerea;
• suspiratio - un suspin;
• tirata este o săgeată.

Treptat, figurile muzicale și retorice devin un fel de "semne" de anumite concepte și sentimente. De exemplu, catabazul descendent a fost adesea folosit pentru a transmite tristețea, tristețea, doliul, moartea, poziția într-un sicriu. Mișcarea treptată ascendentă (anabasis) a fost folosită pentru a exprima ascensiunea, spiritul înalt și alte momente. Motivele-simboluri sunt observate în toate lucrările compozitorului. În lucrarea lui Bach predomină cântul protestant, la care maestrul sa adresat pe tot parcursul vieții sale. De asemenea, are o semnificație simbolică. Lucrul cu cântarea a fost realizat într-o mare varietate de genuri - cantate, pasionari, preludii. Prin urmare, este destul de logic ca cântecul protestant să fie o parte integrantă a limbajului muzical al lui Bakhov. Printre simbolurile importante găsite în muzica acestui artist, trebuie remarcat combinații stabile de sunete care au semnificații constante. În lucrarea lui Bach, simbolul crucii a predominat. Se compune din patru note diferite direcționate. Este demn de remarcat faptul că dacă descifrați numele compozitorului (BACH) cu note, se formează același model grafic. B - B plat, A - la, C - înainte, H - c. O contribuție importantă la dezvoltarea simbolurilor muzicale ale lui Bach a fost făcută de cercetători precum F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Yavorsky și alții.

"A doua naștere"

În timp ce creația lui Sebastian Bach nu era apreciată. Contemporanii îl cunosc mai mult decât un organist, mai degrabă decât un compozitor. Despre el nu a fost scrisă o singură carte serioasă. Dintre numeroasele sale opere, doar câteva au fost publicate. După moarte, numele compozitorului a fost uitat în curând, iar manuscrisele supraviețuitoare adunau praf în arhive. Poate că n-am fi învățat nimic despre acest geniu. Dar, din fericire, acest lucru nu sa întâmplat. Interesul real față de Bach a apărut în secolul al XIX-lea. Odată ce F. Mendelson a descoperit în bibliotecă notițe despre "Pasiunea pentru Matei", care a fost foarte interesat. Sub conducerea sa, această lucrare a fost efectuată cu succes în Leipzig. Mulți ascultători au fost încântați de muzica unui autor puțin cunoscut. Se poate spune că aceasta a fost a doua naștere a lui Johann Sebastian Bach. În 1850 (cu ocazia aniversării a 100 de ani de la moartea compozitorului), societatea Bach a fost înființată la Leipzig. Scopul acestei organizații a fost de a publica toate manuscrisele Bach găsite sub forma unei colecții complete de lucrări. Ca rezultat, au fost colectate 46 de volume.

Creativitatea organelor lui Bach. rezumat

Pentru organ, compozitorul a creat opere excelente. Acest instrument pentru Bach este un element real. Aici a reușit să-și dezlănțuie gândurile, sentimentele și emoțiile și să-l aducă pe ascultător. Prin urmare, extinderea liniilor, concertelor, virtuozității, imaginilor dramatice. Compozițiile create pentru organ se aseamănă cu frescele în pictura. Totul în ele este reprezentat în principal de un detaliu. În preludiile, tokatele și fanteziile, patosul imaginilor muzicale se observă în forme gratuite, improvizate. Fugam are o virtuozitate deosebită și o dezvoltare neobișnuit de puternică. Creativitatea organelor lui Bach transmite poezia înaltă a versurilor sale și amploarea grandioasă a improvizațiilor magnifice.

Spre deosebire de clavier, fuga de organe este mult mai mare în volum și conținut. Mișcarea imaginii muzicale și dezvoltarea ei continuă cu creșterea activității. Distribuția materialului este prezentată sub forma unei stratificări a unor straturi mari de muzică, dar nu există discreție și pauze deosebite. Dimpotrivă, continuă continuitatea (continuitatea mișcării). Fiecare frază iese din cea precedentă cu tensiune în creștere. Au fost construite momente culminante. Recuperarea emoțională în cele din urmă crește până la cel mai înalt punct. Bach este primul compozitor care a manifestat legile dezvoltării simfonice în forme mari de muzică polifonică instrumentală. Creativitatea organelor lui Bach pare să se împartă în două poli. Primul este preludiul, tokații, fuga, fantezia (cicluri muzicale mari). Al doilea coral din o singură parte se preludă. Ele sunt scrise în principal în planul camerei. Acestea dezvăluie în principal imagini lirice: intime-tristețe și sublime-contemplative. Cele mai bune lucrări pentru organele lui Johann Sebastian Bach sunt tokata și fuga în D minor, preludiu și fugă în A minor și multe alte lucrări.

Lucrări pentru Clavier

Când a scris compoziții, Bach sa bazat pe experiența predecesorilor săi. Cu toate acestea, aici sa prezentat ca inovator. Creația lui Clavier a lui Bach se caracterizează prin amploarea, versatilitatea excepțională și căutarea mijloacelor expresive. El a fost primul compozitor care a simțit versatilitatea acestui instrument. Când își compunea lucrările, nu se teme să experimenteze și să implementeze cele mai îndrăznețe idei și proiecte. Când scriu, am fost ghidată de întreaga lume a culturii muzicale. Multumesc lui mijloace artistice clavier foarte extins. El îmbogățește instrumentul cu o nouă tehnică virtuozică și schimbă esența imaginilor muzicale.

Printre lucrările sale pentru organ sunt:

• Invenții în două și trei părți.
• Apartamentele "engleză" și "franceză".
• "Fantezie cromatică și fugă."
• "Clavier bine temperat".

Astfel, opera lui Bach este uimitoare în domeniul său de aplicare. Compozitorul este cunoscut pe scară largă în întreaga lume. Lucrările lui te fac să gândești și să gândești. Ascultați compozițiile sale, vă plimbați involuntar în ele, gândindu-vă la semnificația profundă care stă la baza lor. Genurile, la care sa adresat maestrul pe toată durata vieții sale, au fost cele mai diverse. Aceasta este muzica de organe, vocal-instrumental, muzica pentru diferite instrumente (vioara, flaut, clavier si altele) si pentru ansambluri instrumentale.