Fuga - ce este în teoria muzicii?

Există mulți termeni în teoria muzicii. Ascultătorul începător poate întreba cu uimire: fuga - ce este? Și experții vor spune că aceasta este una dintre cele mai dezvoltate forme muzicale polifonice.

Originea genului

Dacă răspundeți la întrebare, ce este fuga în muzică, definiția va suna pe scurt în felul următor: este o piesă bazată pe implementarea unei teme în mai multe voci. Termenul provine din cuvântul italian pentru "alergare". Fuga, ca gen, se naște în secolul al XV-lea, apoi compozitorii caută în domeniul formei muzicale și se străduiesc să întruchipeze tema în toate varietățile de nuanțe. Acest lucru devine posibil în formele polifonice.

Dacă doriți să dea un răspuns mai detaliat la întrebarea de ce Fuga în muzică, definiția ar fi: acest gen formă caracteristică în primul rând pentru arta barocă, atunci când formele de disponibilizare a fost principalele principii artistice. Strămoș al genului este Alexander Poletti, care a creat un formular numit Fugii astăzi.

Ce este un gen în muzică? Acesta este un set bine stabilit de caracteristici formale, o formă ascuțită. Iar Poletti a justificat toți parametrii fugului, principala sa caracteristică fiind polifonia. Această formă a absorbit tot ceea ce a fost inventat în muzica imitație-contrapunct. În centrul fugii este un gând. Se numește o temă. În fugă se dezvoltă în mod constant și se îmbogățește în diferite voci, aceasta duce la o regândire a subiectului, la dezvoltarea acestuia. Intervalul temei este de o octavă. Finalizarea subiectului nu poate fi pronunțată. Există trei părți ale compoziției, dintre care fuga este despicată.

Ce este o compoziție? Aceasta este o combinație armonioasă de elemente într-o formă specifică care exprimă conținutul. Fuga include trei astfel de elemente: expunere, dezvoltare și concluzie. Expoziția prezintă tema în toate vocile, evoluția o prezintă în tonalități noi folosind transformări tematice. Concluzia prezintă subiectul într-o cheie cheie, în concluzie, toate vocile merg împreună. Pe lângă fuga cu trei părți, se poate găsi și o fugă în două părți. În acest caz, dezvoltarea este combinată cu concluzia.

Tipuri de fuguri polifonice

În teorie, compozitori de muzică, reflectând la întrebarea: „Fuga - adică,“ a ajuns la concluzia că pot exista mai multe variante ale acestui gen. Fuga cea mai comună este cea de-a patru voci. În această formă subiectul începe într-una dintre vocile, este numit lider, apoi se repetă a doua imitatsionno voce (prin satelit), într-un ton mai mare, atunci deoarece variații intră treia voce și repetă lider, urmat de - un al patrulea satelit simulează.

Rarer sunt fugi cu două, trei și cinci voci. Aceste forme sunt, de asemenea, construite pe lider și satelit, dar există variații în repetările temei.

Pe lângă numărul de voturi, fuga poate varia în funcție de rolul acompaniamentului. El își recitește vocea sau își dezvoltă propria temă.

Fuga în epoca barocă

În această perioadă fuga devine genul central, forma sa bogată îndeplinește cerințele timpului. Teatrul de muzică binecunoscut Johann Fuchs a scris tratatul "Pași spre Parnassus", unde a fundamentat forma fugii și a formulat o tehnică pentru a-și învăța tehnica. El explică rolul contrapunctului și această lucrare va fi fundamentală pentru mulți ani care vor veni. Deci, Haydn a studiat o dată contrapunctul asupra acestei lucrări.

Cele mai faimoase fuguri, desigur, sunt compozițiile lui I. Bach pentru harpsichord, "Clavierul bine temperat" cuprinde 24 de preludii și fugă în toate tonurile posibile. Aceste lucrări au devenit un model de mult timp. Influența lui Bach asupra generației următoare a compozitorilor a fost atât de mare încât fiecare dintre ei sa îndreptat chiar o dată spre a scrie fugi.

Fugi din epoca clasicismului

Epoca clasicismului a împins fuga din linia frontală. Acest gen devine prea tradițional. Dar chiar și cei mai mari compozitori, precum Beethoven și Mozart, scriu fugi, inclusiv în diverse lucrări. Aceasta devine o nouă etapă. Fuga încetează să mai fie o lucrare independentă și face parte din opere mai mari. Aceasta duce la o scădere treptată a forței semantice a părții sale finale. De exemplu, Mozart, în finala "Flautul Magic", apelează la o fugă.

Fuga în secolul XX

Era romantismului în fața lui Verdi, Wagner și Berlioz se întoarce din cauza popularității Fugii. In secolul 20, și devine o lucrare independentă din nou, de exemplu, pentru organe și încorporate în forme mai mari. Bartok, Reger, Stravinski, Hindemith, Șostakovici și mulți alți compozitori, inovatori da o nouă viață fugii, expunând o regândire profundă a lucrării lui Bach și Beethoven. Contestațiile gratuite și disonante devin baza muzicii din epoca modernă.

Experimente muzicale moderne cu genuri tradiționale și nu au devenit o excepție de la fugă. Ce este coerența muzicii? Acestea sunt variante ale temelor veșnice. Prin urmare, Fuga trece prin noi transformări, dar nu moare.