Ce este o tocătă? Istoria genului

Acest articol este dedicat întrebării despre ce este o tocătă. Va lua în considerare istoria dezvoltării acestui gen. De asemenea, vor fi date numele compozitorilor, ale căror lucrări sunt reprezentate în mod viu de către Toktak.

Tipul original de muzică italiană

Pentru a răspunde la întrebarea despre ce este o tocătă, ar trebui să se întoarcă mai întâi la arta Renașterii. Apoi au apărut lucrările scrise în genul operei, de obicei au avut o mică parte introductivă.

Această secțiune, de regulă, a fost compusă sub formă de bravură, lucrare de fanfară. Principala caracteristică distinctivă a acestei muzici au fost pumnii puternici ai timpani, chemând oamenii să viziteze spectacole de teatru. Mulți oameni de știință sunt înclinați să creadă că aceasta este circumstanța care a dat numele genului. Pretenția lor pare plauzibilă, deoarece din italianul "Toktoka" este tradus exact ca o "lovitură".

Ca un exemplu al unei asemenea introduceri în opera poate fi numit un fragment muzical, precedat de faimoasa lucrare a compozitorului italian "Claudio Monteverdi" "Orfeu". Acest artist este cunoscut pentru faptul că este "tatăl" operei italiene. Dar unii cercetători îl consideră, de asemenea, creatorul vechilor Toktakas.

Fondatorul muzicii pentru instrumente de tastatură

Oarecum mai târziu, au apărut Toktak-urile de un alt tip. Acestea erau opere de caracter improvizator. Executarea unor asemenea compoziții a necesitat o mare virtuozitate de la instrumentaliști. Deci, dacă doriți să definiți Tokataks în muzică, atunci acesta poate fi formulat după cum urmează. Aceasta este o mică lucrare instrumentală pentru tastaturi sau șiruri de caractere, de obicei un depozit omofonic. Dar, spre deosebire de genurile Renașterii, cum ar fi Ricercar și Chaconne, aceste lucrări nu erau, de obicei, transcrieri ale cântecelor populare.

Această muzică a fost cea mai adesea compusă special pentru acest instrument sau instrument și a dezvăluit destul de bine capabilitățile și trăsăturile sale ale tehnologiei moderne de atunci a jocului. De regulă, asemenea semne au fost scrise pentru organ, deși există și lucrări de acest fel create pentru lăut. Primele mostre de tocat, înregistrate cu notații muzicale, aparțin compozitorului italian Francesco da Milano. Acest artist al muzicii renascentiste a creat o serie de lucrari de acest gen. Aproape toate semnele lui sunt scrise pentru lut.

Toccata în biserică

Odată cu trecerea de la stilul renascentist la stilul baroc, acest gen a fost aproape complet dominat de instrumente muzicale de la tastatură: organ și craniu. Acum au fost efectuate în timpul Liturghiei Catolice.

Prin urmare, definiția a ceea ce Toccata în muzica barocă poate fi formulată după cum urmează. Inițial, acestea au fost lucrări care au fost folosite ca o introducere a serviciilor bisericești în tradiția catolică. Apoi au început să apară primele fugi și moteci, care au fost de asemenea efectuate în ajunul Liturghiei. De obicei tokata a servit ca o parte introductivă a acestei lucrări.

Arta improvizării

Nu au fost mereu învățate de către muzicieni în mod ciudat. Dimpotrivă, cel mai adesea, în secolele 14-15, aceste introduceri instrumentale la fugi și motete au fost jucate impromptu. Asta este, artistul-virtuos, a compus complet întreaga piesă de la început până la sfârșit direct în timpul spectacolului.

Dacă doriți să oferiți o scurtă definiție a ceea ce este o toccata în muzică, atunci este mai bine să spuneți mai întâi despre caracterul improvizator al acestui gen. Răspunsul poate fi următorul. Aceasta este o lucrare muzicală de caracter improvizator și formă liberă, adesea folosită ca o introducere la operele mai mari.

Dobândirea independenței

După cum am menționat deja, Toktakii de la începutul existenței lor au avut o valoare pură, adică nu au fost efectuate în afara pereților templului. Revoluționară în acest sens a fost opera compozitorului italian Frescobaldi.

Pentru prima dată în istorie a început să scrie lucrări de acest gen pentru spectacole de concert la evenimente de natură seculară. El este cel care are dreptul de a fi numit creatorul primelor cicluri muzicale. Eșantioane timpurii ale unor astfel de serii au constat în furtună și fugă sau motet, unite sub o singură copertă a ediției muzicale.

Trecerea frontierelor statelor

Unul dintre primii compozitori care au devenit interesați de acest gen muzical în afara Italiei a fost organul german Buxtehude. Compozițiile sale au inspirat tânărul Johann Sebastian Bach să-și creeze muzica nemuritoare. De asemenea, Buxtehude a introdus câteva inovații în forma și textura lucrărilor de acest tip. Înainte de el, toți Tokatakii erau doar homofoniști. A început să introducă elemente de polifonie în propriile sale lucrări de acest gen.

Regele Tokataks

Fără îndoială, genul a ajuns la cel mai înalt punct de dezvoltare în lucrarea marelui compozitor german Johann Sebastian Bach. Tokata lui, scrisă inițial, ca și lucrările predecesorilor săi, ca introduceri la alte opusuri muzicale, a fost atât de perfectă și posedă o astfel de putere de impact emoțional asupra ascultătorilor încât acestea erau adesea interpretate ca numere independente. Este potrivit muzicii lui Bach că mulți iubitori de muzică judecă ce este o tocătă.

Cea mai faimoasă lucrare a acestui gen

Toccata și Fuga D minore Johann Sebastian Bach este fără îndoială familiar pentru aproape fiecare locuitor al planetei Pământ. Chiar și acei oameni care, aparent, nu sunt interesați de muzica clasică, fără îndoială au auzit această capodoperă în screensavere sau apeluri de diverse programe de televiziune și radio. Pentru spectatorii ruși această lucrare este cunoscută în cadrul programului "Omul și legea".

În secolul al XIX-lea, a existat o regândire a ceea ce este toccata în muzică. În această epocă, genul dobândește o independență totală. Cei mai mari compozitori încep să creeze Toktakas ca opere independente. Faima larg răspândită a operelor acestui gen, scrise de Schumann și Mendelssohn. În secolul XX acest tip de muzică a fost folosit Rodion Shchedrin și Dmitri Șostakovici.