Societatea pictorilor de la începutul secolului al XX-lea. "Jack of Diamonds"

La începutul anilor 1910-1911 gg. există o nouă grupare, formată de artiști activi. "Knave of Diamonds" - așa a fost numit. Ca parte a celebri pictori Konchalovsky, I.Mashkov A. Lentulova, Kuprin, R. Falk această societate a durat până în 1916. Ulterior, aceste figuri au devenit faimoși maeștri ai artei rusești. „Jack de diamante“ - unirea, care, în prezența expozițiilor sale, colecții de articole, Carta a afectat formarea și dezvoltarea artei sovietice de la începutul secolului XX. În continuare, în articol vom afla cum mergeau lucrările grupului, ce direcții în pictura au fost afectate.

Protest împotriva impresionismului

Ce scopuri a urmărit societatea? Prima sarcină a fondatorilor grupului "Jack of Diamonds" era de a depăși impresionismul în toate formele sale. Această direcție este punctul de plecare al dezvoltării creative și, în același timp, metoda prin care pictorii s-au declarat și lucrează. Reprezentanții „Jack de diamante“, și-a exprimat nemulțumirea față de starea de lucruri în arta sovietică: acestea sunt cu înverșunare lupta cu stilizmom „lumea artei“, pictura psihologică „Blue Rose“, respingând tot ceea ce este asociat cu mister și insinuări în lucrări. Nemulțumirea tinerilor pictori cu modul în care lucrurile au fost în domeniu la momentul respectiv, a fost sub fundație: guvernul țarist din Rusia și-a atins apogeul, a fost demonstrat în mod clar în timpul revoluției și în anii de reacție (1905-1907 gg.) (1907-1910 gg.).

Opunându-se "trandafirului albastru"

Contrastând tendințele lor cu simbolismul "Blue Rose", "Jack of Diamonds" (asociația artistică) face eforturi pentru a exprima cu hotărîre mișcarea de la concentrare asupra sentimentelor personale. Creatorii societății se străduiesc să obțină stabilitatea imaginii vizuale, plinătatea culorilor, logica constructivă a construcției imaginii. Respingând spațiul și afirmând obiectivitatea și subiectul, reprezentanții direcției "The Cnave of Diamonds" își exprimă astfel credința în formarea artei sovietice.

Semnificația genului de viată

Natura viitoare ca principal un fel de pictura vine în prim plan. Artist Mashkov (1881-1944), unul dintre fondatorii grupului, întruchipat în mod clar și viu în lucrările lor de sarcini de lucru creativ controversate de artă „Jack de diamante.“ Imaginea de „prune albastre“ a pictorului - un fel de direcție motto-ul. Vezi de imaginea de fructe stivuite într-o compoziție stabilă, fixă, expresivă, creează aparența de decolorare în mijlocul tranziției: culorile materia primă bogate nu a avut timp să meargă la culoarea reală a naturii. Artistul este comparabil cu artizanul care face lucrurile. Pictorul care pictează o imagine este un lucru care vine aproape de arta populară. „Jack de diamante“ - Art Association, prin care genul de viață încă, capacitatea de a transmite conținut diferit, modernitate contradictorii consoana, a returnat o valoare de arta de mare.

Cubismul în imagini

Cultul decorativismului, care a fost în mâinile pictorilor "Jack of Diamonds" la început, nu a fost de acord cu pictura lui Cezanne. Picturile maestrilor au avut o senzație sculpturală slabă de formă. Într-un efort de a se concentra asupra materialității obiectelor, artiștii au acordat o mai mare atenție imaginii masivității obiectului, iar spațiul din acel moment părea încețoșat și indistinct. Pentru a face față acestei dificultăți, a ajutat cubismul - cursul pictării, recomandat de Cezanne. Acesta a sugerat utilizarea unor forme geometrice - un cub, un con, o minge - pentru a analiza mental forme complexe, apropiindu-le de cifre. "Jack of Diamonds", în lucrarea sa, a recurs la această tehnică. Konchalovsky (1916), cu pictura sa "Agava", demonstrează o variantă a studierii experienței acestei direcții. Aceasta este una dintre metodele care analizează relațiile spațiale. Obiectele într-o formă ruptă, deformantă cristalizează din spațiul imaginii, concepută ca un obiect. Lucrurile cucerește spațiul din jur, împingându-l. Ea aduce un sentiment de dramă. Lucrurile îndepărtate, ostile omului, protejează locul cucerit.

Futurismul în creativitate

De la mijlocul anului 1910 gg. împreună cu cubismul ca o componentă importantă a stilului "Jack of Diamonds" începe să se folosească Futurismul. Asta este o tendință bine cunoscută provenind din Italia. Pornind de la epoca revoluției științifice și tehnologice, această tendință a determinat introducerea ritmurilor industriale în lucrările artistilor. Prin "instalare" de recepție se transmite tipul de obiecte unice sau grupate sau părțile lor care sunt luate ca și cum ar fi din diferite puncte de vedere și în momente diferite. Un obiect care se mișcă în mod spontan, capabil de modificări bizare, poartă mișcarea subiectului (privitorul). Tablouri-panouri AV. Lentulova (1882-1943) "The Ringing" (1915) și "Vasile cel Binecuvântat" (1913) conțin un exemplu de combinare eficientă a unei "schimbări" cubice a formelor și a stratificării planurilor spațiale.