Asociația de creație `Blue Rose`

Uniunea creativă "Blue Rose" a apărut la începutul secolului al XX-lea, în acei ani în care o asemenea direcție în artă ca simbolism era foarte populară. Scheletul a fost compus din artiștii Peter Utkin, Pavel Kuznetsov, sculptorul Alexander Matveyev. În curând au apărut alți participanți. Simbolicii din Uniunea Sovietică nu aveau de ce să facă, totuși, cei mai mulți membri ai Rosei Albastre au rămas în Rusia după revoluție. Și unii dintre aceștia au contribuit la dezvoltarea sculpturii și picturii naționale.

preistorie

La începutul secolului XX numele simboliștilor francez, Henri Fantin-Latour, Paul Sérusier, Pierre Puvis de Chavannes au fost cunoscute în întreaga lume. În Rusia, această direcție a fost încă slab dezvoltată. Reprezentanții "Blue Rose" au considerat predecesorul lor Mihail Vrubel. Creativitatea artistului a fost aproape de simboliștilor: picturile sale au atras strălucire, subtilitate a paletei, dorința de a imaginii o lume ireală. V.Borisov-Musatov a avut o influență directă asupra formării asociației de creație. Imaginile de pe plagile sale sunt învăluite într-un fel de somn, personajele trăiesc într-o lume a păcii.

Borisov-Musatov sa născut la Saratov, a plecat la Paris în tinerețe, dar de multe ori sa dus în orașul său natal. În anii nouăzeci ai secolului al XIX-lea, el sa întâlnit cu Pavel Kuznetsov, Alexander Matveyev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, fiind un pictor cu experiență, ia învățat pe artiștii novici mai multe lecții de simbolism și expresionism.

Toți trei au plecat în curând la Moscova, unde au intrat în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Adică, fondatorii asociației „Blue Rose“, s-au născut în Saratov și absolvenți, care este în pre-revoluționară Rusia a fost considerat unul dintre cele mai bune. În anii de studiu, tinerii artiști au devenit prieteni cu alți pictori, care mai târziu au devenit membri ai uniunii creative.

"Scarlet Rose"

Cu trei ani înainte de înființarea asociației de creație, a avut loc o expoziție de picturi de Utkin și Kuznetsov. Cu toate acestea, au existat, de asemenea, picturi ale altor artisti, inclusiv Borisov-Musatov și Wrubel (astfel, organizatorii expoziției subliniază influența artiștilor asupra creativității lor).

Expoziția a fost numită "The Rose Scarlet". De unde a venit acest nume este necunoscut. Această floare la momente diferite a inspirat atât romantici cât și simbolisti. Câțiva ani mai târziu, a avut loc o altă expoziție, care a fost numită deja ca și asociația fondată de Kuznetsov, Utkin și Matveyev.

De ce un trandafir?

Blue Nile - o varietate de trandafiri, deduse la sfârșitul secolului trecut. Apropo, petalele unor astfel de trandafiri nu sunt albastre, dar cu liliac. Pe suprafețele europene, florile de culoare albastră bogată nu cresc, cu excepția unui violet spațios. Trandafirul albastru a fost scos abia în 2004. Tot ce sa întâmplat înainte este doar flori, pictate în conformitate cu o tehnologie specială.

Descrierea trandafirului albastru nu va fi dată aici. Să spunem doar că această floare a fost percepută de poeți ca un simbol al unui ideal de neatins. "Blue Rose" - o asociație de artiști care au reprezentat pe tablourile lor (în stadiu incipient de creativitate) imagini abstracte. Dacă ar fi adepții realismului, ei ar numi uniunea lor diferită.

Creativitatea timpurie a fondatorilor "Trandafirului Albastru"

În fotografia de mai jos - reproduceri de picturi de Utkin și Kuznetsov. Dar mai ales acestea sunt picturi create după înființarea asociației de creație. Mulți ani de prietenie au fost asociați cu artiștii. Ei au lucrat în mod repetat pe proiecte comune pentru proiectarea caselor private și a producțiilor teatrale. Prin Borisov-Musatov tineri artiști împrumutat roz pastel și casa gri-albastru de la el au aflat despre cele mai recente tendințe în artă și principiile moda la momentul simbolismului.

Alți artiști

Membrii asociației de creație, care fondatorii întâlnit în anii de studiu, - Nikolay Sapunov, Martiros Sarian, Serghei Sudeikin Anatoli Arapov, Nikolai Krymov, Vasile și Nicholas Milioti Nicholas Feofilaktov Ivan Knabe. Pentru o vreme Kuzma Petrov-Vodkin a colaborat cu "Blue Rose". Cu toate acestea, el nu a devenit niciodată parte la ea.

La început, artiștii au lucrat în principal pe peisajele teatrale. Chiar înainte de înființarea "Trandafirii Albastri", Sapunov și Kuznetsov au creat schițe pentru opera "Valkyrie" a lui Wagner. Puțin mai târziu au lucrat pe scenă în teatrul "Hermitage".

Și trebuie spus că munca artiștilor tineri a provocat recenzii nefavorabile ale criticilor. Utkin, Kuznetsov și Petrov-Vodkin au lucrat la proiectul de pictura a uneia dintre cele mai cunoscute biserici din Saratov. Fresca creată de ei a fost recunoscută ca fiind "non-artistică" și distrusă.

Nikolai Ryabushinsky și revista "The Fleece de Aur"

Asociația "Blue Rose", probabil, nu ar fi câștigat popularitate largă, dacă nu ar fi fost cunoscută în acel moment patronul. Nikolay Ryabushinsky a fost editorul revistei "Golden Fleece". De asemenea, a organizat prima expoziție de artiști "Blue Rose".

Jurnalul a fost publicat în 1906. Ryabushinsky nu-i cruțase niciun ban. În revista au fost multe ilustrații colorate, fiecare pagină fiind decorată cu vignette, inserții de aur. În total au fost publicate 34 de numere din "Lalele de aur". Un concept clar al acestei publicații nu a fost. Fedor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Kornei Chukovsky au cooperat cu revista. Cu toate acestea, primele probleme au fost dedicate exclusiv activității artiștilor simbolici.

Galerie pe strada Myasnitskaya

În martie 1907, datorită eforturilor lui Ryabushinsky, a avut loc expoziția "Blue Rose", după care a fost denumită ulterior asociația de creație. Șaisprezece artiști au prezentat lucrările lor în galeria de pe strada Myasnitskaya. Aproape toți au fost membri viitori ai asociației. Acest eveniment a avut loc după moartea principalului inspirator - Borisov-Musatov. Ideea numelui - "Blue Rose" - a aparținut lui Sapunov, care sa inspirat din lucrările artistului britanic Aubrey Beardsley.

Interiorul casei în care a avut loc expoziția a fost decorat corespunzător: peste tot erau vase cu trandafiri, zidurile erau pictate în tonuri albastre. Muzica lui Alexander Scriabin a jucat.

Fotografiile albinarelor au provocat o reacție ambiguă. Unul dintre cei mai importanți critici de artă din Rusia a numit lucrările incontinentelor artistilor simbolici, aproape de decadență. Cu toate acestea, criticul Serghei Makovsky despre tablouri a răspuns foarte entuziast. Lucrarea artiștilor simbolici a fost, de asemenea, lăudată de unul dintre cei mai misterioși artiști ruși - Kazimir Malevich.

În 1909, Ryabushinsky a organizat o altă expoziție. În acest timp, filantropul a preferat o direcție asemănătoare cu cea a cubismului. La expoziție au fost picturi ale lui Derain, Braque, Matisse, Marche. Mihail Larionov și Natalia Goncharova și-au expus picturile.

A treia expoziție a avut loc la începutul anului 1910. În acea perioadă, revista "Flee de aur" nu mai era publicată din cauza problemelor financiare, motiv pentru care nu a apărut popularitatea ultimului eveniment. Cu toate acestea, numele membrilor "Blue Rose" erau bine cunoscute atât iubitorilor de artă, cât și patronilor artei. Artistii au fost invitati la diverse proiecte, dar au aspirat nu numai sa creeze opere de pictura si sculptura, ci si sinteza artelor. Aceasta este, „Blue Rose“ a fost conceput ca o uniune nu numai artiști, ci și toți cei care dau prioritate simbolismul lor creativitatea.

În mod ciudat, între membrii asociației de creație nu exista nicio idee generală. După expoziția, care a avut loc în ianuarie 1910, artiștii au încetat să lucreze la proiecte comune. Și fotografiile lor aveau puține lucruri în comun. De exemplu, Kuznetsov, care a călătorit pe scară largă în toată Asia Centrală, a inspirat motive orientale. Saryan a scris peisajele natale armeane. Krymov și Feofilaktov imbolded cu idei de neoclasicism și parcele de mituri antice grecești.

După revoluție

Emigrat Serghei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky. Restul, care într-un fel sau altul a fost asociat cu organizarea "Trandafirii Albastru", a rămas în Rusia. Deși cenzura sovietică nu a acceptat simbolismul. Unii sunt implicați în predare. Alții s-au stabilit în instituțiile guvernamentale pentru protecția monumentelor culturale. La sfârșitul anilor douăzeci Kuznetsov, care a lucrat timp de mai mulți ani în revista „Eliberare Road“, a fost demis din cauza comentarii negative ale muncii sale. Merită să spuneți mai multe despre cei mai străluciți membri ai "Trandafirului Albastru".

Pavel Kuznetsov

Viitorul artist sa născut în 1878, după cum sa menționat deja, la Saratov. Tatăl său era pictor de icoane. În copilărie și tinerețe Pavel Kuznetsov a participat la studioul de pictura și desen. Aici sa întâlnit la Borisov-Musatov. În 1897 a intrat în Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Darul acestui artist a fost combinat cu energie extraordinară. Kuznetsov a trăit o viață lungă și interesantă.

Cu Simbolicii, el a abordat în 1902, și mai întâi de toate - cu Valery Bryusov. În același timp, a început cooperarea lui Kuznetsov cu revista "Flee de aur". În 1906, Kuznetsov a plecat la Paris. În capitala franceză, a vizitat studiouri de artiști renumiți și a participat la expoziții, devenind astfel membru al unei alte uniuni creative.

După 1910, opera lui a fost o criză. În tablourile lui Kuznetsov au fost observate motive repetate. Se părea că artistul sa epuizat. În lucrarea sa a avut loc o nouă decolare după ce a vizitat Asia Centrală. Pavel Kuznetsov a lucrat până în ultimele zile ale vieții sale. A murit în 1968 la Moscova. Famous Wizard, „Fântâna albastră“, „Seara în Stepa“, „Sleeping în vărsat“, „Nașterea“, „femeia uzbecă“, „Muntele Bukhara“, „Tabachnitsy“.

Piotr Utkin

Viitorul membru al asociației "Blue Rose" sa născut la Tambov în 1877. El a primit educația primară în Saratov. Utkin a studiat la Serov, Levitan. Cea mai mare parte a lucrării acestui artist este făcută în tonuri albastre. Piotr Utkin a murit în 1934, în Leningrad.

Alexander Matveyev

Acest sculptor - una dintre cele mai strălucite figuri din arta rusă de la începutul secolului al XX-lea. El a luat parte la organizarea nu numai a "Blue Rose", dar și a altor asociații creative. După revoluție, Matveyev a lucrat la Școala de desene tehnice Petrograd, a contribuit semnificativ la dezvoltarea școlii de artă sovietică. Cea mai mare parte a vieții sale a fost angajată în predare. Matveyev a murit în 1960.