Compozitori remarcabili ai Renașterii

Istoricul Jules Michelet în secolul al XIX-lea a folosit pentru prima dată conceptul de "Renaștere". Muzicieni și compozitori, care vor fi discutate în acest articol aparțin perioadei care a început în secolul al XIV-lea, atunci când pentru a înlocui dominația bisericii medievale a venit cultura seculară, cu interesul său în persoana umană.

Muzica Renaissance

Țările europene la diferite momente au intrat într-o nouă eră. Anterior, ideile umanismului au apărut în Italia, dar în cultura muzicală a dominat școala olandeză, unde pentru prima dată au fost create catedrale speciale (orfelinate) în catedrale, învățând viitorii compozitori. Principalele genuri din acea vreme sunt reprezentate în tabel:

Cel mai mult compozitori celebri Renașterea în Olanda - este Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Marele Olandez

Johannes Okegem a fost educată în metricul Notre Dame (Anvers), iar în anii 40 ai secolului al XV-lea a devenit corioul capelei de la curtea dlui Carol I (Franța). Ulterior, el a condus capela curții regale. După ce a trăit la o vârstă foarte înaintată, a lăsat o moștenire mare în toate genurile, stabilindu-se ca un polifonist remarcabil. Am ajuns la manuscrisul celei de-a 13-a masă numită codigul Chigi, dintre care unul este vopsit cu 8 voturi. El a folosit nu numai străini, ci și melodiile lui.

Orlando Lasso sa născut pe teritoriul Belgiei moderne (Mons) în 1532. Abilitățile sale muzicale s-au manifestat în copilăria timpurie. Băiatul a fost răpit de trei ori de acasă pentru a face un mare muzician. Toată viața și-a petrecut în Bavaria, în cazul în care Albrecht V la Duke curtea a acționat ca un tenor, iar apoi a condus capela. Echipa sa extrem de profesionistă a contribuit la transformarea orașului München în centrul muzical al Europei, unde au vizitat numeroși compozitori renascentist.

Pentru el au venit astfel de talente ca Johann Eckard, Leonard Lechner, italian D. Gabrieli. Lui loc de odihnă ultimul în 1594 de metri el a găsit pe teritoriul bisericii din Munchen, lăsând o moștenire Grand: mai mult de 750 de motete, 60 de mase și sute de cântece, printre care cele mai populare a fost Susanne ONU Jour. Inovarea distinge motete ( „Profețiile Sibilelor“), dar el este cunoscut datorită muzicii seculare, care a fost o mulțime de umor (vilanella O bella Fusa).

Școală italiană

Compozitorii remarcabili ai Renașterii din Italia, în plus față de direcțiile tradiționale, au dezvoltat în mod activ muzică instrumentală (organ, instrumente cu coarde, clavier). Cel mai comun instrument a fost lăutul, iar la sfârșitul secolului al XV-lea a apărut un harpsichord, precursorul pianoforului. Pe baza elementelor muzicii populare, s-au dezvoltat două școli de compozitori influenți: Romanul (Giovanni Palestrina) și venețianul (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi a luat numele Palestrina prin numele orașului lângă Roma, în care sa născut și a servit în biserica principală ca om de cult și organist. Data nașterii sale este foarte apropiată, dar a murit în 1594. Pe parcursul unei lungi vieți a scris aproximativ 100 de mase și 200 de motete. "Liturghia Papei Markella" a stârnit admirația Papei Pius al IV-lea și a devenit un model de muzică spirituală catolică. Giovanni este cel mai vocal reprezentant al cântecului vocal fără acompaniament muzical.

Andrea Gabrieli împreună cu discipolul și nepotul său Giovanni a lucrat în capela Sf. Marcu (secolul al XVI-lea), „colorat“ cor cântând organe de sunet și alte instrumente. Venețiană Scoala gravitat muzicii seculare, iar producția de „Oedip“ de Sofocle pe scenă, muzica Andrea Gabrieli Corul a fost scris, proba coral polifonia și vestitor al viitorului operei.

Caracteristicile școlii germane

Țara germană a avansat Ludwig Senflä, cel mai bun polifonist al secolului al XVI-lea, care totuși nu a atins nivelul maestrilor olandezi. Cântecele cântăreților poeți din numărul meșterilor (meistersinger) sunt de asemenea muzică specială a Renașterii. Compozitorii din Germania au fost reprezentați de corporații care cântă: tinichigii, pantofi, țesători. Ei s-au unit peste teritoriu. Un reprezentant remarcabil al Școlii de Cântărire din Nürnberg Hans Sachs (ani de viață: 1494-1576).

Născut în familia unui croitor, el a lucrat toată viața în calitate de shoemaker, lovind cu interesele sale de citire și muzicale și literare. A citit Biblia în interpretarea marelui reformator Luther, a cunoscut poeții antice și a apreciat-o pe Boccaccio. Fiind un muzician național, Sachs nu posedase formele de polifonie, dar a creat melodii ale magazinului de cântece. Erau aproape de dans, ușor de reținut și aveau un anumit ritm. Cea mai faimoasă lucrare a fost "Silver Tune".

Renaștere: muzicieni și compozitori din Franța

Cultura muzicală a Franței a trăit cu adevărat o renaștere abia în secolul al XVI-lea, când a fost pregătit solul social în țară.

Unul dintre cei mai buni reprezentanți este Clément Janeken. Se știe că el sa născut în Châtellerault (sfârșitul secolului al XV-lea) și a plecat de la baiatul-compozitor la compozitorul personal al regelui. Din moștenirea sa creativă s-au păstrat doar cântecele seculare publicate de Attenyan. Există 260 dintre ei, dar cei care au trecut testul timpului au câștigat o popularitate reală: "Cântarea păsărilor", "Vânătoarea", "Skylark", "Războiul", "Cries of Paris". Au fost retipărite și folosite de alți autori pentru procesare.

Cântecele sale au fost multi-voce și seamănă cu scenele corale, unde, pe lângă onomatopoeia și vocea cantită, existau învesele, responsabile de dinamica lucrării. Aceasta a fost o încercare îndrăzneață de a găsi noi modalități de imagistică.

Printre faimoasele compozitori din Franța - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, a oferit o muzică armonioasă muzicii, care a contribuit la asimilarea muzicii de către publicul larg.

Renașterea compozitorilor: Anglia

Secolul al XV-lea în Anglia a fost influențat de lucrări John Dabsteel, și XVI - William Byrd. Ambii maeștri gravitează spre muzica spirituală. Bird a început ca organist al catedralei din Lincoln și și-a încheiat cariera la Capela Regală din Londra. Pentru prima dată a reușit să conecteze muzica și spiritul antreprenorial. În 1575, în colaborare cu Tallis, compozitorul a devenit monopolist în publicarea operelor muzicale, care nu i-au adus profit. Dar a fost nevoie de mult timp pentru a-și apăra drepturile de proprietate în instanță. După moartea sa (1623), în documentele oficiale ale capelei, el a fost numit "strămoșul muzicii".

Ce a rămas în urmă marii compozitori Renaissance? Bird în afară de antologii publicate (Cantiones Sacrae, Gradualia) a păstrat multe manuscrise, considerându-le potrivite numai pentru serviciile interne. Publicat madrigale mai târziu (Musica Transalpina) a arătat o mare influență de autori italieni, dar mai multe Mase și motete au intrat în fondul de aur al muzicii sacre.

Spania: Cristobal de Morales

Cei mai buni reprezentanți ai școlii muzicale spaniole au trecut prin Vatican, vorbind în capela papală. Ei au simțit influența autorilor olandezi și italieni, astfel încât doar câțiva au reușit să devină faimoși în afara țării lor. Compozitorii renascentisti din Spania au fost polifonisti care au creat opere corale. Cel mai strălucit reprezentant - Cristobal de Morales (Secolul al XVI-lea), care a condus metrologia din Toledo și nu a pregătit niciun student. Urmăritorul lui Josquin Despres, Cristobal a introdus o tehnică specială într-o serie de lucrări, numite homofonic.

Cele mai renumite au fost cele două cerințe ale autorului (ultima - pentru cinci voturi), precum și masa "Om armat". A scris, de asemenea, lucrări seculare (o cantată în onoarea încheierii tratatului de pace în 1538), dar acest lucru se aplică lucrărilor sale anterioare. Începând cu sfârșitul vieții capelei din Malaga, el a rămas autorul muzicii spirituale.

În loc să încheiem

Compozitori ale Renașterii și lucrările lor au pregătit înflorirea muzicii instrumentale a secolului al XVII-lea și apariția unui nou gen - opera, care a înlocuit complexitatea multor voci care vin supremația de lider melodie. Ei au făcut un progres real în dezvoltarea culturii muzicale și a marcat începutul artei moderne.