Madrigal este ... O mică operă muzicală și poetică

Versuri delicate ale Renașterii și astăzi atinge fani în adâncul sufletului. Genurile miniaturalelor poetice ale acelor timpuri încântă cunoscătorii cu forma lor strictă. Iubitorii literaturii străvechi sunt atrasi de pasiunea reală înflăcărată în aceste versete.

Madrigal și specificul genului său

Madrigal este unul dintre principalele genuri ale Renașterii. El a apărut în perioada inițială a dezvoltării noului stil în artă. Madrigals a scris Boccaccio, Petrarch și Franco Sackett. În același timp, compozitorii Francesco Landini și Jacopo Bologna au început să compună poezii de contemporani contemporani.

Tradus din limba italiană, cuvântul "madrigal" înseamnă "turmă" sau "cioban". Inițial acest termen era numit cântec de păstor. La începutul Renașterii, genul poetic al madrigalului a devenit un scurt poem. Conținutul său consta în lăuda pe iubitul. Frumusețea, harul și comportamentul său bun au fost adesea comparate de poetul cu imaginile reginelor și prințeselor legendare din antichitate. Și unele detalii de aspect (ochi, buze sau păr) au fost luate în considerare în contextul unor picturi frumoase ale naturii.

Madrigal în muzică

Un madrigal muzical este o piesă vocală. Textul său era cuvintele unei compoziții poetice scrise în acest gen. Uneori, alături de vocea cântărețului, au apărut și instrumente muzicale, cum ar fi lăutul sau viola. În Renaștere, madrigalul era un analog al piesei moderne, însoțită de o chitară sau pian.

O lucrare muzicală și poetică, create în acest gen, ar putea avea o temă diferită. Știm cântece intime de conținut de dragoste, de benzi desenate sau de uz casnic, precum și de madrigale solemne, lăudând un scriitor iubit.

Inima formei acestor lucrări este alternarea versului și a corului sau refrenului. Melodia lui Madrigal este plină de melodii și scandări, amintind de decorațiile colorate ale operei italiene, care au apărut secole mai târziu.

Dezvoltarea genului în perioada Renașterii înalte

O mică activitate muzicală și poetică continuă să se dezvolte în timpul așa-numitei Renaștere clasice, în secolul al XVI-lea. În acest moment, forma madrigalului se schimbă. El își pierde structura versurilor și dobândește o structură liberă de compoziție. În lucrările acestui gen, prevalează principiul exprimării relaxate a gândurilor și sentimentelor autorului. Printre compozitorii acestei perioade istorice, madrigalii au scris Palestrina și Orlando Lasso.

În plus față de structura flexibilă, cântecul secular al Renașterii înalte este, de asemenea, caracterizat prin adăugarea mai multor straturi de țesut muzical. În epoca marcată, madrigalul este o lucrare cu patru sau cinci voci. Compozitorii se îndreaptă spre opera celor mai buni poeți Ariosto și Torquato Tasso.

Caracteristici regionale

În această perioadă istorică, este planificată o delimitare regională a caracteristicilor stilistice ale madrigalului. Împreună cu școala Florentină a compozitorului există venețian, roman și neapolitan. Cântecele cronice de natură seculară sunt de asemenea scrise de autori englezi și germani, de exemplu William Byrd și Heinrich Schutz.

Multe genuri de muzică renascentistă diferă în funcție de caracteristicile regionale. De exemplu, școala venețiană se caracterizează printr-o clădire liberă, un depozit polifonian cu cinci ecouri, predominanța modurilor bisericești vechi. Cel mai mare reprezentant al acestei școli este compozitorul Villarth.

În lucrările autorilor romani, de exemplu, Festas, patru-voci homofonic-armonice și o structură clară a tipului de refrenare predomină. Conținutul și natura madrigalelor din Renașterea înaltă pot fi diferite. Multe lucrări poartă un conflict acut între încredere și gelozie sau dragoste și datorie. Există, de asemenea, joacă calmă și contemplativă.

Gloria muzicalului madrigal

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea Renașterea a intrat într-o nouă perioadă de dezvoltare. În acest moment, multe fenomene de criză în artă sunt clar indicate. Este planificată trecerea la un nou stil epochial, numit baroc. În acest moment genuri de lirică lucrările acumulează noi mijloace de expresivitate. Există ritmuri tot mai rafinate asociate cu îmbunătățirea notării. Un loc semnificativ este ocupat de cromaticisme și disonanțe în armonie. Compozitorii se îndepărtează de polifonie și continuă să caute în sfera homofonică.

Vârful dezvoltării genului cade la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În această perioadă, compozitori precum Gesualdo di Venoza și Claudio Monteverdi lucrează. În opera lor, un cântec secular este îmbogățit cu trăsături teatrale: există așa-numitele comedii madrigal, destinate interpretării pe scenă.

Ajutorul instrumental al vocii cântătoare se dezvoltă. Compozitorii adaugă la scor diferite instrumente muzicale și chiar creează noi aranjamente ale pieselor scrise anterior. În unele scrieri există episoade detaliate în care vocea nu sună. Astfel, madrigalii devin precursori ai culturii instrumentale baroce.

Este acest gen muzical, care este laboratorul creativ în care sa format opera. Ca parte a căutării Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, în special Gesualdo di Venosa și Claudio Monteverdi, cristalizat sistem de tip homophonic de relații funcționale ale noilor caracteristici ale armoniei și scriere vocale. Toate acestea au fost completate de conflictul de teatru și teatru.

Miniaturi lirice în poezia romantică romantică

Genurile poetice, care pot fi considerate moștenitorii lui madrigal, s-au declarat în epoca romantismului. Inima de poezii dragoste din acest timp a apărut în așa-numitele versuri album. Tradiția dedicării unei iubite, prietene sau doar unei fetițe familiare unor miniaturi poetice scurte poate fi trasată în viața nobililor ruși ai secolului al XIX-lea. Aceste versuri concise au fost înregistrate în albumul de femei, decorate cu desene colorate și viniete.

În literatura rusă, puteți identifica unele genuri care sunt legate genetic de madrigal. Această epigramă, epitalam și elegy. O proprietate importantă a tuturor acestor miniaturi este înțelepciunea. Un gând rafinat, îmbrăcat într-o formă perfectă, a înmuiat sentimentele pasionale ale autorului pentru frumoasa doamnă.

Romantic madrigal în sinteză cu alte genuri

Poeticul madrigal revine la opera poetului francez Boileau. Voltaire ia dat și el un omagiu, miniaturile cărora au fost traduse de către tânărul Pușkin. Madrigalul literar este concentrarea curtoaziei și a închinării poetului în fața doamnei sale. Cu toate acestea, în unele lucrări lauda este atât de mult exagerată încât provoacă un efect ambiguu. Cititorul începe să se îndoiască de sinceritatea sentimentelor poetului. Sub stralucirea inteligentă a stiloului său, autorul epigramei ascunde adesea ironia. În loc de sentimente autentice, eticheta aristocratică oferă un surogat, un fals, chiar dacă este înfășurat într-un pachet frumos.

Madrigalele timpurii ale lui Petrarch sunt ca niște sonde. Aceste genuri reunesc concizia și temele iubirii nefericite. Gravitatia unei miniaturi poetice la o epigrama rece si plina de vraja sau o elega sincera si trista scoate in evidenta caracteristicile caracteristice ale unei poezii particulare.

Potrivit contemporanilor, în madrigalul rus al secolului al XIX-lea, autorii au încercat să-și facă poezia total depersonalizată. Cu individualitate treptat înlocuit. Și din acest moment începe declinul madrigalului poetic.

Tradiții în cultura modernă

În societatea modernă, acest gen a devenit un simbol al culturii trecutului trecutului. Astăzi, multe colective creative, al căror scop este să reînvie arta epocii trecute, aleg cuvântul "madrigal" ca nume.

Acesta este numele ansamblului celebru de muzică antică, creat de Andrei Volkonsky în anii 1960. Activitățile acestui grup au inițiat mișcarea performanțelor autentice în Rusia. Existența lungă a ansamblului a lăsat o amprentă asupra artei muzicale a unei ere. Astăzi au fost scrise despre el cărți și filme.

"Madrigal" a fost primul grup de interpreți ruși, a cărui activitate a avut ca scop revigorarea muzicii vechi. Astăzi există sute de astfel de ansambluri. Prin urmare, tradițiile artei plastice continuă.