Muzică de cameră. Ce este muzica de cameră-instrumentală?

Probabil, toată lumea nu este indiferentă la muzică. El însoțește omenirea în mod indisolubil, este imposibil să se determine când o persoană a învățat să o perceapă. Cel mai probabil, sa întâmplat atunci când strămoșul nostru, încercând să-și exprime emoțiile, a lovit pe podea trunchi de copac. De atunci, oamenii și muzica sunt inextricabil legate, astăzi există multe dintre genurile, stilurile și direcțiile sale. Este o muzică folclorică, spirituală și, în cele din urmă, muzică clasică instrumental-simfonică și de cameră. Care este direcția, deoarece muzica de cameră există, știu aproape totul, dar în ce diferențe și caracteristici sunt puține. Să încercăm să înțelegem mai departe acest lucru în articol.

Istoria muzicii de cameră

Istoria muzicii de cameră provine din Evul Mediu. În secolul al XVI-lea, muzica a început să meargă dincolo de templele bisericii. Unii autori au început să scrie lucrări care au fost realizate în afara zidurilor bisericii pentru un mic cerc de cunoscători. Trebuie remarcat că la început acestea erau numai părți vocale, iar muzica de cameră instrumentală a apărut mult mai târziu. Dar despre totul în ordine.

Muzica de cameră este fascinantă. Care este numele derivat din camera de cuvinte italiană ("cameră"), probabil că toată lumea își amintește. Spre deosebire de biserica și muzica teatrală, camera a fost inițial destinată interpretării în incintă de către un colectiv mic pentru un cerc îngust de ascultători. De regulă, spectacolul a avut loc acasă, iar mai târziu - în săli mici de concerte. Vârful popularității sale muzicale-instrumentale a ajuns în secolele al XVIII-lea și al XlX-lea, când astfel de concerte au avut loc în toate sălile de locuințe protejate. Mai târziu, aristocrații au introdus chiar posturi de muzicieni cu normă întreagă.

Imagini ale muzicii de cameră

Inițial, muzica de cameră a fost destinată interpretării în fața unui mic cerc de oameni care sunt cunoscători și cunoscători ai săi. Dimensiunea camerei, unde a avut loc concertul, ia permis artiștilor și ascultătorilor să se contacteze îndeaproape. Toate acestea au creat o atmosferă unică de proprietate. Poate, din acest motiv, pentru această artă se caracterizează o abilitate ridicată de a descoperi emoții lirice și diferite nuanțe ale experiențelor umane.

Genurile muzicii de cameră nu pot fi calculate mai exact pentru transmisie sentimentele unei persoane cu ajutorul mijloacelor laconice, dar în același timp detaliate. spre deosebire de muzică simfonică, unde partidele sunt realizate pe grupuri de instrumente, în astfel de lucrări pentru fiecare instrument este scris propriul lor partid și sunt aproape egale una cu cealaltă.

Tipuri de ansamblu instrumental de cameră

Odată cu dezvoltarea istoriei, sa dezvoltat muzica de cameră. Că o astfel de direcție ar trebui să aibă unele caracteristici speciale cu privire la artiștii interpreți sau executanți nu necesită dovada. Ansamblurile instrumentale moderne sunt:

• dueturi (doi artiști);
• un trio (trei membri);
• cvartete (patru);
• cvintetele (cinci);
• sexteți (șase);
• septeți (șapte);
• octeți (opt);
• Dontari (nouă);
• decimeți (zece).

În același timp, compoziția instrumentală poate fi foarte diversă. Poate include atât șir și instrumente de vânt. În compoziția unui singur șir colectiv sau numai a instrumentelor eoliene pot fi incluse. Și pot exista ansambluri de camere mixte - în special, de cele mai multe ori, acestea includ un pian. În general, compoziția lor este limitată doar de una - imaginația compozitorului și ea este, cel mai adesea, nelimitată. În plus, există și orchestre de cameră - colective, care nu includ mai mult de 25 de muzicieni.

Genuri de muzică de cameră instrumentală

genuri moderne de muzică de cameră s-au format sub influența lucrărilor acestor mari compozitori precum Mozart, Beethoven, Haydn. Că acești artiști au fost create claritate de neegalat a conținutului și profunzimea emoțională a lucrării. Sonatelor, duete, triouri, cvartete și cvintete la un moment dat tribut plătit cel mai cunoscut romantismul secolului al XIX-lea: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. În plus, popularitatea uriașă în acest moment a primit și genul de miniaturi instrumentale (Nocturne, Intermezzo).

Există, de asemenea, concerte, apartamente, fuguri, cantate. Chiar și în secolul al XVIII-lea, genurile muzicii de cameră erau foarte diverse. În plus, au absorbit caracteristicile stilistice ale altor tendințe și stiluri. De exemplu, Beethoven a trasat dorința atât de clar pentru a împinge limitele unor astfel de fenomene ca muzica de camera, ceea ce lucrarea sa ca „Sonata Kreutzer“ de monumentalism și tensiunea emoțională nu este creații Symphony inferioare.

Genuri de muzică vocală de cameră

În secolul al XIX-lea, muzica de cameră vocală a devenit foarte populară. Genurile noi ale cântecului artistic și ale romantismului au dat un omagiu acestor lucruri marii compozitori, După cum R. Schumann, F. Schubert, G. Berlioz, I. Brahms. O contribuție neprețuită la colecția mondială de opere de muzică de cameră a fost făcută de compozitorii ruși. Idilele magnifică Glinka, Ceaikovski, Mussorgsky, M. Rimski-Korsakov, iar astăzi nu lasă pe nimeni indiferent. Pe lângă micile opere, există și un gen de opera de cameră. Aceasta presupune prezența unui număr mic de artiști și nu necesită înființarea unei încăperi mari.

Muzică de cameră astăzi

Desigur, astăzi nu există astfel de case în care, ca în secolele trecute, ansamblurile de cameră joacă în cercul unui cerc limitat de oameni. Cu toate acestea, spre deosebire de stereotipurile existente, această direcție rămâne foarte populară. Sali de muzică de organe și de cameră din întreaga lume adună milioane de fani ca lucrări ale compozitorilor clasici și ale autorilor contemporani. Există festivaluri regulate, unde artiștii renumiți și novici își împărtășesc arta.