Autoportrete ale lui Durer: descriere, istorie a creației și fapte interesante

Titan Europa de Vest Renasterii, geniul Renașterii, Albrecht Dürer a fost una dintre cele mai strălucitoare stele în întinderea picturii germane. Cel mai mare artist al cumpăna secolelor XV-XVI a fost faimos pentru gravurile pe lemn si peisaje, executate de cupru în acuarelă și guașă, portrete realiste de viață. A devenit primul în istoria teoreticianului de artă. Fiind o persoană versatilă, Albrecht Durer a creat nu numai lucrări remarcabile, ci capodopere intelectuale. Printre acestea - o gravură "Melancolie" cu pătratul său magic. Artistul strălucit a devenit faimos pentru autoportretele sale, în care au fost încheiate atât talentul, cât și designul unic al autorului. Pentru viață, Albrecht Durer a creat cel puțin 50 de astfel de lucrări, dar puțini au venit în timpul nostru. Ce este remarcabil despre autoportretele lui Durer? De ce încă îi fac pe admiratorii entuziaști ai lucrării să tremure?

Autoportrete ca biografie a lui Albrecht Durer

Biografi afirmă că maestrul Albrecht Dürer era un tânăr foarte atractiv, și dragostea de autoportrete sa datorat parțial dorința zadar să plac oamenilor. Cu toate acestea, nu a fost scopul lor adevărat. Dürer de auto-portrete - o reflectare a lumii sale interioare și vederi asupra artei, istoria evoluția inteligenței și dezvoltarea gustului artistic. Ele pot fi urmărite pe tot parcursul vieții artistului. Fiecare dintre etapele sale este o lucrare nouă, izbitor de diferită de cea anterioară. Dürer a făcut o auto-portret al unui gen separat în artele vizuale, și activitatea sa în ansamblu a devenit o biografie vie a artistului. Ele pot spune uneori mai mult decât orice carte.

Primul autoportret al marelui artist

Primul autoportret al lui Albrecht Durer a fost creat în 1484. Apoi, artistul avea doar treisprezece ani, dar el era deja capabil să transmită corect proporțiile și să dețină cu ardoare pinul de argint. Ei tinerii Albrecht au arătat pentru prima oară conturul feței. Acest instrument lasă o urmă argintie pe hârtia primă. În timp, devine maro. Ștergeți-l dintr-o foaie, fără a deteriora solul, este aproape imposibil. Albrecht, de treizeci de ani, însă, a pictat un portret al lor, a cărui creație ar provoca dificultăți chiar și artistului din acea vreme.

În imagine, tânărul Durer pare atent și în același timp strict. Privirea lui este plină de tristețe și hotărâre. Gestul mâinii vorbește de o dorință fără compromisuri de a-și atinge scopul - de a deveni un mare stăpân al meseriei sale. Într-o zi, părintele Albrecht, a văzut lucrarea fiului său. Primul autoportret al lui Durer a fost lovit de un bijutier talentat. Tatăl a vrut mereu fiul său să urmeze pe urmele lui, dar după ce a evaluat lucrarea lui Albrecht, la trimis să studieze la atelierul artistului Michael Wolgemuth. Acolo, tânărul Durer a învățat elementele de bază ale picturii și gravării.

Autoportret timpuriu cu un stilou

La sfârșitul antrenamentului, fiecare artist, în conformitate cu tradiția de atunci, a călătorit. Călătorind, trebuia să câștige experiență de la maeștrii din țări îndepărtate. Pe această cale Albrecht Durer a mers, de asemenea. Autoportretul, scris de el în timpul călătoriei prin Europa, a fost executat într-o manieră complet diferită. El arată capacitatea unui tânăr artist de a reflecta pe hârtie starea interioară a sufletului uman. De data aceasta, Durer a folosit un pix, iar starea lui de spirit era diferită. În imaginea "Autoportret cu un bandaj", chipul lui Albrecht este plin de chin și durere nedisimulată. Este acoperit cu riduri, care fac imaginea mai sumbră. Cauza chinului nu este cunoscută cu siguranță, dar nu există nici o îndoială că au avut loc.

Autoportret, 1493

Până la sfârșitul călătoriei, Albrecht a depășit vestea căsătoriei iminente. Apoi, în secolul al XV-lea, părinții și-au ales proprii cupluri. Tatăl lui Albrecht a găsit o mireasă dintr-o familie nobilă din Nuremberg. Împotriva căsătoriei lui Agnes Frey, tânărul artist nu a obiectat. Există un punct de vedere că, cu ocazia acestui eveniment, Dürer a scris "Autoportret cu un Thistle". În acele zile a fost considerată norma că soții viitorului s-au familiarizat direct cu nunta, așa că tânărul artist a decis să-i facă pe viitorul său soție un cadou special.

Pe portret, Albrecht are 22 de ani. Tânărul și-a fixat privirea în depărtare. El este concentrat și grijuliu. Ochii lui Albrecht sunt ușor tunsi, datorită faptului că lucra la portret, privindu-se în oglindă. În mâinile artistului deține un ciulin. A devenit subiect de controversă între fanii creativității lui Durer.

Litigiile din jurul "Autoportretului cu un ciulin"

Echivalentul cuvântului "ciulin" în germană este männertreu, care se traduce literalmente drept "fidelitate masculină". Acest lucru indică în mod clar că autoportretul a fost destinat lui Agnes Frey. Totuși, oponenții acestei concepții susțin că ciulinul este un simbol al patimilor lui Hristos, iar spinii plantei reprezintă agonia lui Isus. În plus, Durer a scris pe un autoportret: "Afacerile mele sunt guvernate de Cel Înalt." Și, de asemenea, indică în mod clar că această imagine este o expresie a ascultare și devotament față de artistul Dumnezeu, și nu un dar pentru viitoarea sa soție. Cu toate acestea, doar Durer însuși știa adevărul.

Munca italiană, 1498

Următoarea lucrare a maestrului Albrecht în genul de autoportret este deja în Italia. Artistul a dorit întotdeauna să meargă în această țară și să se familiarizeze cu tradiția unică a picturii italiene. O soție tânără și familia ei nu au susținut ideea călătoriei, dar epidemia de ciumă care a înghițit Nuremberg a făcut o călătorie binevenită. Durer a fost lovit de revoltele vii ale culorilor peisajelor italiene. El a descris natura cu o claritate incredibila pentru acea vreme. Durer a fost primul pictor peisagistic din istoria artei. Idealul său era acum imaginea corectă, care corespunde naturii și geometriei. Atmosfera creativă a Italiei la ajutat să se accepte ca artist inovator. Și acest lucru se reflectă pe deplin în portretul său italian.

Ea descrie o persoană încrezătoare care și-a realizat chemarea, misiunea creatorului frumosului și crezul gânditorului. A devenit Durer. Autoportretul, a cărui descriere vă permite să judecați schimbările în conștiința sa de sine, a fost una dintre cele mai faimoase opere ale artistului. Durer este plin de demnitate. Poziția lui este dreaptă, iar ochii îi exprimă încrederea. Albrecht este bogat îmbrăcat. Părul cu atenție încrețit cade pe umeri. Și în fundalul autoportretului este văzut peisajul italian - inspirația pură a artistului.

Patru temperamente

Următoarea lucrare a lui Durer reflectă complet natura gânditorului, precum și dorința de cunoaștere de sine. Autoportretul este dedicat doctrinei grecești a celor patru temperamente. Potrivit lui, oamenii sunt împărțiți în sanguin, coleric, melancolice și flegmatice. Pe gravura "Baia bărbaților" marele artist a întrupat fiecare tip de temperament într-o persoană separată. Dürer se considera o melancolie. Un astrolog necunoscut i-a spus despre asta. Se poate presupune că în acest rol este gravat pe gravură. Artistul sa portretizat ca un flautar, distraind prietenii lui.

Autoportret în imaginea lui Hristos, 1500

Din Italia, Durer nu mai era un student timid, ci un maestru al meseriei sale. Acasă, Albrecht a primit multe ordine care i-au adus faima. Opera sa era deja cunoscută în afara naturii sale Nuremberg, iar artistul însuși și-a pus afacerea pe o bază comercială. În același timp, se apropia un nou secol, a cărui ofensivă urma să fie marcată de sfârșitul lumii. Perioada intensă a așteptărilor escatologice a avut un impact semnificativ asupra maestrului Albrecht. Și în anul 1500 a apărut cea mai faimoasă lucrare, pe care Dürer a creat-o, "Autoportret în imaginea lui Hristos".

Se capteaza pe deplin in fata, un curaj nemaipomenit in secolul al XVI-lea. Toate portretele de atunci erau distinse printr-o trăsătură comună: oamenii obișnuiți erau întotdeauna descrisi pe jumătate și numai Isus a fost o excepție. Durer a fost primul artist care a încălcat această interdicție secretă. Un aspect piercing, păr ondulat, perfect proporțiile feței Chiar îl fac să pară ca Hristos. Chiar mâna scrisă în partea de jos a pânzei este compusă într-un gest tipic Sfântului Părinte. Culorile din imagine sunt reduse. Pe fundalul nuanțelor negre, roșii, albe și maro, chipul artistului se evidențiază clar. Îmbrăcați în haine bordurate cu blana, maestru Albrecht părea să fie comparat cu el însuși Creatorul, care creează un cutter perie și o lume specială, misterioasă și unic.

Autoportrete religioase

Autoportretele ulterioare ale lui Durer au avut un caracter religios pronunțat. Secolul al XVI-lea a fost plin de tulburări asociate cu realizarea rolului lui Dumnezeu în viața omului comun. Martin Luther, care a încercat să aducă esența doctrinei creștine poporului, a contribuit la această întrebare. Și Durer a scris numeroase compoziții religioase. Printre acestea, "Sărbătoarea margelelor" și "Cultul Sfintei Treimi". Pe ei, Durer nu este doar un maestru, ci și un participant la activități sacre. Astfel, el a adus un omagiu față de devotamentul lui Dumnezeu.

Cel mai sincer autoportret

Concepțiile religioase sunt una dintre cele mai controversate și misterioase lucrări ale artistului - "Autoportretul gol". Albrecht Durer sa portretizat în chipul lui Hristos, mucenic. Despre asta spun o față subțire, un corp emaciat, o poezie care îi amintește lui Isus de biciuire. Chiar și pliul de piele, ilustrat de artist pe coapsa dreaptă, poate avea o semnificație simbolică. Era una din rănile lor primite de Hristos.

Desenul se face cu un stilou și o perie pe hârtie verde colorată. Momentul exact al creării unui autoportret nu este cunoscut, însă pe baza vârstei artistului din imagine, putem presupune că el a scris-o în prima decadă a secolului al XVI-lea. Este bine cunoscut faptul că autorul a ținut munca la domiciliu și nu a reprezentat publicul larg. Niciun artist înainte și după el nu sa prezentat complet gol. Scăderea cifrei sale de sinceritate nu poate fi găsită cu greu în publicațiile dedicate artei.

Ultimele autoportrete ale lui Albrecht Durer

Autoportretele ulterioare ale lui Durer îi preziceau moartea iminentă. În Olanda, a fost lovit de o boală ciudată, pe care nimeni nu și-o imaginase în acele zile. Acum istoricii pot presupune doar că aceasta este malarie. Artistul a avut probleme cu splina, pe care le-a indicat în mod clar pe autoportretul "Durer-Ill" cu un punct galben. Această imagine a trimis medicului său și ia scris un mesaj scurt. Acesta a spus că locul pe care este descrisă o pete galbenă provoacă durere. Reflecția stării fizice a artistului și continuarea temei religioase au devenit "Autoportret în imaginea lui Hristos suferind". Acesta descrie Durer, epuizat de o boală necunoscută și de o tulburare spirituală, cauza care, probabil, a fost Reforma și evenimentele aferente.

Curând a murit, lăsând descendenții celei mai mari moșteniri a timpului său. Autoportretele lui Durer, păstrate în cele mai renumite galerii ale lumii, cum ar fi Louvre din Paris și Prado din Madrid, încă mai izbesc cu puterea lor interioară și cu frumusețea aproape mistică.